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SUMMARY:TALLER DE NUEVAS DRAMATURGIAS EN LA DANZA: MOVERSE PORQUE SÍ
DESCRIPTION:Fecha: del 22 al 25 de octubre de 2024\nHorario: 17 a 20 h.\nHoras: 12\,5\nNº de plazas: 15\nLugar: Sala EP2 · CICUS (c/ Madre de Dios\, 1\, Sevilla)\nFormadores: Ana Buitrago.\nMatrícula: 50€ público general; 25 € para Estudiantes/PDI/PAS Universidad de Sevilla\, socios de la PAD y alumnos de Conservatorio Profesional o Superior de Danza (previa acreditación)\nPlazo de inscripción: del 16/09/24 al 17/10/24 o hasta la adjudicación de todas las plazas disponibles\nCertificados y Créditos: Está prevista la expedición de certificados de asistencia y participación a los alumnos que asistan al menos al 80% de las horas del curso. Solicitado reconocimiento de créditos de libre disposición / libre configuración para planes antiguos a la Comisión de Reconocimiento Académico de la Universidad de Sevilla \nINSCRIPCIÓN \nObjetivo y contenidos \nEsta propuesta es una invitación a adentrarnos en la desestabilización que habita en el movimiento\, a aparcar la productividad y construir danzas desde la apetencia\, sin finalidad. Ello implica también un espacio de escucha y atención que permita a los bailantes crear sus relaciones y (a)relatos a través de poner en juego los cuerpos\, percibir los detalles y cuestionarnos mediante la práctica cómo significamos\, qué (otras) narrativas producimos desde este atender al hacer y el estar. Para así ver\, entrar en contacto o dejarnos tocar y afectar por lo que pasa\, porque sí\, sin fin. \nPermitir que el movimiento y el cuerpo accedan a espacios en los que ampliar nuestros imaginarios coreográficos y de circulación. Encarar el movimiento como un suceder\, como un accionar y un gesto comprometido con el momento\, con el espacio y con los otros. Dejando que el cuerpo sea el que trace otras geografías y modos de coreografiar nuestra relación con el mundo\, con la mirada\, con los afectos. \nPrograma  \nEn este encuentro se proponen focos y herramientas que nos acerquen a un cuerpo expuesto\, abierto\, que acciona\, mira y se deja ser mirado desde la “facilidad” y trabaja activamente desde el cuerpo y el espacio concretos en el que estamos. Se establecerá un diálogo\, o mejor\, una respiración activa entre el dentro y el fuera\, entre lo interno y lo externo\, pudiendo también tender puentes hacia la imaginación\, la memoria\, o la representación. \nNos arrojaremos a un “estado de danza” en el que los contornos\, los bordes y las fronteras se difuminen\, permitiendo una porosidad de las formas\, una respiración compartida de miradas\, cuerpos y tiempos. Para ello nos adentraremos en los espacios de intersección entre mirada y acción\, movimiento y detención\, entre lo visible y lo no visible\, la atención y la dispersión\, lo codificado y lo que no sabemos\, entre el tener y el ser un cuerpo. \nEs decir: Bailar\, o adentrarnos en un estado de danza-percepción-acción que permita transformar los acuerdos preexistentes. \nFormadora \nAna Buitrago. En estos momentos sus intereses se centran en los desplazamientos que el cuerpo y la acción pueden poner en juego en relación con la percepción para desde ahí movilizar nuestros imaginarios coreográficos y políticos hacia otras relaciones y concepciones del mundo. Es bailante y realiza sus propias coreografías e intervenciones tanto en solitario como en colaboración con otros artistas. A lo largo de los años ha desarrollado una variada labor docente y de investigación en laboratorios de danza y movimiento. Fue codirectora de Estudio 3\, cofundadora de UVI-La inesperada y colaboró en la coordinación de Desviaciones en Madrid; posteriormente ha sido miembro de la Comunidad Pradillo\, del colectivo misión Divina y de La Porta BCN. Tiene una amplia trayectoria como programadora y en procesos de acompañamiento de diversos artistas y contextos de encuentro o intercambio de prácticas artísticas. \nLicenciada en filología inglesa por la UCM (Madrid)\, en Dance Performance por la SNDO (Universidad de las artes de Ámsterdam) y en Qi Gong por la escuela Serrato (Madrid-Granada). A lo largo de los últimos años coordina junto a Elena Córdoba y Jaime Conde-Salazar los encuentros y acciones de “Bailar\, ¿es eso lo que queréis?” Ha participado en las propuestas y programación del Brutal 2022 de La Caldera y ha acompañado los encuentros entre creadores Brut Nature 2017/2018 y 2019 en La Caldera (Barcelona)\, Dantzan Bilaka (País Vasco) y Sólo en Pradillo (Madrid). También ha colaborado en los procesos de creación e investigación de Ion Munduate Goldberg Versions\, Cía Baal-Carolina Carrasco Ginoide y Quim Bigas Desplaçament Variable. \nRequisitos de los participantes \nTener ganas de poner el cuerpo y la atención en juego desde el bailar. \n  \n  \n\nActividad organizada en colaboración con la Asociación Andaluza de Cías. y Profesionales de Danza – PAD \n \n 
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SUMMARY:27 FESTIVAL DE JAZZ · LA NOTA DEL BLUES CONCIERTO ANDALUCÍA BIG BAND. DIRECTOR: MIGUEL ÁNGEL LÓPEZ
DESCRIPTION:Fotos: María Gracia Gata y Antonio Torres Olivera \n27 FESTIVAL DE JAZZ UNIVERSIDAD DE SEVILLA \nFecha: miércoles 23 de octubre\, 2024\nHora: 20 h.\nLugar: Sala Silvio. Espacio Turina. ICAS (C. Laraña\, 4\, Sevilla)\nPrecio: 12 euros / 6 euros (Comunidad universitaria US / Socia/os Assejazz). Hora joven: 50 % de descuento para menores de 30 años una hora antes del comienzo del espectáculo en las taquillas del teatro*. \n* Se solicitará acreditación en el acceso a sala \nADQUIRIR ENTRADAS \nLA NOTA DEL BLUES CONCIERTO ANDALUCÍA BIG BAND. DIRECTOR: MIGUEL ÁNGEL LÓPEZ \n“La nota del blues” La poesía del jazz\nDe la reseña de José Santiago Lardón ‘Santi’ (Abril\, 2021) \nSomos en esencia fabulato res hominum\, criaturas condenadas a contar historias por una por una ineludible y atávica urgencia\, lo hacemos con palabras aunadas en frases\, pero también con notas enlazadas en acordes que enriquecemos con acentos\, rimas\, ritmo\, colorido\, matices y significado\, sobre todo\, significado. Jazz y poesía\, en apariencia lenguajes ajenos\, tiene un espacio de encuentro en el peculiar y primitivo territorio del ritmo\, lugar donde la poesía torna musical y la música poética \nUn idilio que principió cuando una criatura a la que llamaron jazz abrió sus tímidos ojos a la luz de un nuevo día…[…] Lucidos versos cuyo carácter de destrucción traen a la memoria el poemario La nota del blues (1996) de la poetisa gaditana Ana Rossetti: \n«…cuidado con la nota del blues\n… porque no te dejará vivir.\nTe saldrá al paso vayas a donde vayas\,\nasomará los ojos tras todo lo que veas\,\n…Y si la atiendes\, no podrás librarte jamás;\nel mundo te dará un vuelco y ya nada seguirá siendo como antes». \nLa nota del blues es el hermoso e inquietante poemario que Ana Rossetti escribió en 1996 en memoria de Ella Fitzgerald\, fallecida en junio de ese mismo año. Y sus últimos versos\, titulados\, Notas para un blues\, son la fuente de inspiración para la composición musical escrita con el mismo nombre por Miguel Ángel López Blázquez. Un doble homenaje\, por tanto\, que conmemora los 25 años del texto como de la desaparición de la cantante. \nMiguel López toma las Notas del blues como instrucción para un particular “himno de San Juan” compuesto por siete blues es que se inician con las notas de la escala (en este caso dórica) de Do y que ascienden de una en una por las sílabas iniciales\, hasta completar los siete versos finales del texto. \nAsí “DOlor”\, “REcordar”\, “MIedo”\, “FÁcilmente”\, “SOLo”\, “LAbios sellados” y “SI crees” forman la particular serie guidoniana (o mano guidoniana\, sistema utilizado en la música medieval para ayudar a los cantantes a leer a primera vista que debe su nombre a Guido de Arezzo\, músico y autor de varios tratados sobre teoría de la música\, con la que Rossetti comienza cada verso y el compositor recrea musicalmente). \nLa partitura muestra las ocasionales referencias a Thad Jones\, Bill Holman\, Marty Paich\, Clare Fischer o Quincy Jones como fuente principal de este trabajo\, aunque hay también guiños más contemporáneos. También se da un ejercicio con la forma blues más allá del estilo\, con la intención de dotar de carácter propio a cada una de las piezas. […]\n___________________\nLa grabación de este disco en la sede de la asociación Classijazz (Almería) tuvo lugar el 9 de abril de 2021 por parte de la Clasijazz Big Band Profesional\, y tuvo de invitados especiales a Guillermo McGill a la batería y a Paula Bilá en la voz en una sesión mezclada y masterizada por Vicente Sabater.\nMiguel López (Madrid\, 1975). \nMIGUEL ÁNGEL LÓPEZ \nProfesor de Composición de Jazz y Repertorio de Big Band en la Escuela Superior de Música del País Vasco (Musikene) y director de la Andalucía Big Band desde 2015 a la actualidad\, completa el grado de Composición en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid (RCSMM) bajo la tutoría de Alicia Díaz de la Fuente. \nParticipa en proyectos con Chano Domínguez\, David Binney\, Guillermo McGill\, Mariano Díaz\, Bob Sands\, Perico Sambeat\, Pablo Martín Caminero\, Pedro Cortejosa\, Julián Sánchez\, Javier Galiana o Antonio Lizana. Entre sus proyectos de jazz destacados se encuentran las grabaciones de «La nota del Blues» con la Clasijazz Big Band Pro (2024)\, también con The Wise Guys Octet (octeto del que es miembro) para su próximo trabajo «Plays Guais Plais Mais» (2024) «The Magi Are Coming» (2019) y «The Magi Are Coming Again» (2015); «Dr. Frankenstein» (2021) de Pedro Cortejosa y «Suite Trafalgar» (2017) de Javier Galiana dirigiendo la Andalucía Big Band; «Boreal Project» (2016); o el disco «Kind of Cai + Rubem Dantas» (2009)Ha dirigido la música de la reciente producción teatral de la CNTC (Compañía Nacional de Teatro Clásico) «El castillo de Lindabridis» junto a María Alejandra Saturno. Ha dirigido las galas XXII (Valladolid) y XXVI (Cádiz) de los Premios Max de las Artes Escénicas (2019 y 2023 respectivamente). Ha producido y dirigido junto a Javier Galiana el espectáculo «El carnaval de los animales» en el XV Festival de Jazz de Cádiz (2022). \nEs ganador en tres ocasiones del premio del Concurso de Composición de Jazz de la Fundación SGAE y Asociación Ool-Ya-Koo Granada\, en las ediciones de 2021 (1º premio)\, 2018 (1º premio) y 2015 (3º premio). Ha compuesto y arreglado partituras para la Bob Sands Big Band (Madrid)\, la\nReunion Big Band (Donostia)\, OYK Big Band (Granada)\, Let The Children Play (Segovia)\, o la Sonora Big Band (Cádiz) entre otras. \nANDALUCÍA BIG BAND \nEs una orquesta de jazz creada y gestionada por los propios músicos que la componen. En sus 14 años de intensa trayectoria\, ha compaginado la presentación de trabajos de música original\, con la participación de directores\, compositores y artistas invitados\, nacionales e internacionales. \nEntre los trabajos de música original cabe destacar la grabación de 2 discos\, Suite Trafalgar (2017) y Doctor Frankenstein (2021)\, así como el programa Cosecha Propia\, bajo el que se estrenan obras de  compositores andaluces actuales. \nTambién destacables son las colaboraciones con directores invitados: Chris Kase\, Jesús Santandreu\, Eero Koivinstoinen\, Bob Sands\, Duccio Bertinni\, Ramón Cardo\, Miguel Blanco\, Guillermo Klein\, Sergi Vergés\, Victor Mendoza o Ze Eduardo; y con artistas como Dave Murray\, Perico Sambeat\, Abdu Salim\, Maria João y Mario Laginha\, Rosario la Tremendita\, Rita Payés o Salvador Sobral. \nFormación:\nTrompetas: Alejandra Artiel\, Nacho Loring\, Lipi Calvo\, Joseba Robles\nSaxos: Pedro Cortejosa\, Javi Orti\, Chema Espinosa\, Antonio Olivo\, Nacho Guarrochena\nTrombones: Miguel Barrones\, David García\, Antonio Mauro\, Juan Jesús Imbroda\nPiano: Juan Luis García\nGuitarra: Álvaro Vieito\nContrabajo: Javier Delgado\nBatería: Nacho Megina\nVoz: Paula Bilá\nDirección: Miguel Ángel López
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