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SUMMARY:EXPOSICIÓN · “S” PORNO. NO ROMPER. DIBUJOS DE MANUEL ECHEGOYÁN
DESCRIPTION:Fecha: 4 de abril – 30 de junio de 2024\nInauguración: jueves 4 de abril\, 19 h.\nHorario: Lunes a viernes\, de 11 a 20 h. La exposición también podrá visitarse\, en horario de apertura del centro\, los fines de semana que haya actividades del ciclo CICUS en abierto\nHorario a partir del lunes 17 de julio: de lunes a viernes\, de 10 a 13:45 y de 18 a 20:45 h.\nLugar: Sala Casajús  · CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \n· ADQUIRIR INVITACIÓN \nHay exposiciones que tardan en concretarse y ésta en eso\, como en otras cosas\, es paradigmática. Cuando hace ya varios años iniciamos los contactos con la familia Echegoyán\, en las conversaciones inmediatamente surgió la posibilidad de mostrar el trabajo de su abuelo. Se nos avisó que gran parte de su obra todavía permanecía en su poder y que estaba a nuestra disposición para ello. Se nos habló también de una carpeta prohibida y\, claro\, la curiosidad nos invadió. Inmediatamente planteamos una visita y ya cuando esta acababa y\, como quien no quiere la cosa\, les hablamos de la posibilidad de revisar esa carpeta misteriosa. \nLa sorpresa fue el inicio de la muestra que ahora se plantea. “S” Porno\, no romper se titulaba ese sobre en el que se habían conservado una serie de dibujos de carácter y consumo privado. La sensación de lo prohibido es lo que tiene. Uno siempre quiere descubrir el velo. El rótulo nos pareció tan sugerente que lo hemos querido conservar como título de la muestra. \nA lo privado de los dibujos se le añade el carácter de prohibición que debieron tener mientras los hacía y por ello el artista\, Manuel Echegoyán\, quería que se protegieran\, que no se rompieran\, porque en algún momento llegaría aquel día en que su secreto perdiese ese temor a la incomprensión. \nLo duro de este trabajo es reconocer como tras la derrota del bando republicano el artista tuvo que adecuarse a una sociedad en exceso conservadora con unas ideas que no compartía. Salirse de las fórmulas establecidas era complicado y peligroso por ello esta reserva y a la vez ese deseo de conservación. La vida es una contradicción permanente y de alguna forma Echegoyán consigue el reconocimiento de una sociedad en la que él mismo no se reconoce. \n“S” Porno no romper puede ser vista en nuestros días con unos ojos diferentes a los del momento en que fueron hechos sus dibujos. El sexo se ha desproblematizado en gran medida y algunos de sus dibujos podrían ser hasta ingenuos en estos momentos\, pero no hay que olvidar que homosexualidad\, lesbianismo y disfrute sexual no han sido siempre tan normales como en nuestros momentos. Por ello estos dibujos\, a los que hemos querido incorporar los realizados durante la guerra\, se pueden considerar como una reivindicación de un pensamiento más libre y menos oscuro y que\, en alguna forma\, completan la visión de un artista al que ahora se añaden nuevos registros más cercanos a sus pensamientos liberales que a los que tradicionalmente se le han puesto en valor.
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SUMMARY:EXPOSICIÓN · CURRO GONZÁLEZ · EN UN MODO MELANCÓLICO: LAS ANIMACIONES CON DAN KAPLAN
DESCRIPTION:PROGRAMA 21 GRADOS 2024 \nFecha: 12 de junio – 11 de julio de 2024\nInauguración: 12 de junio\, a las 19:30 h.\nHorario: de lunes a viernes\, de 10 a 13:45 y de 18 a 20:45 h.\nLugar: Sala MDD · CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \n· ADQUIRIR INVITACIÓN \n«GRABA EN TU ESPÍRITU que la poesía es solo una. Lo contrario a la poesía es la especialización profesional. Antes de comenzar a rodar una película\, escribe un poema\, pinta un cuadro\, haz un collage\, escribe un relato\, un ensayo\, etc. Porque solo alimentando la universalidad de los medios de expresión tendrás garantía de realizar una buena película». (Jan Svankmajer) \nDesde sus comienzos en los años ochenta\, Curro González (Sevilla\, 1960) se ha ocupado de mostrar en sus pinturas y dibujos diferentes modos de abordar la narración de historias a través de imágenes. Pero ¿puede una pintura\, un dibujo\, contarnos una historia? Un dibujo o una pintura\, debido a su condición estática\, no pueden desarrollar una lógica narrativa sustentada en el tiempo si no es manifestando esta contradicción.  Atento a estas cuestiones\, Curro González siente la necesidad en el año 2006\, de incorporar el tiempo en su proceso narrativo y comienza a hacer animaciones para liberar a la pintura de esa tarea. Con ello en sus obras logra mantener una tensión narrativa que descansa en la ironía y en un sentido del humor basado en la paradoja\, de manera que casi nada de lo que vemos en ellas resulta ser lo que parece. \nConfesaba Matisse su desinterés por el ajedrez argumentando que se sentía “incapaz de jugar con signos que nunca cambian”; esa versatilidad del signo es así reconocida positivamente como gestora de nuevos significados. Precisamente son esos significados cambiantes los que aportan a la pintura y al dibujo la capacidad de abrirnos la imaginación a una narración que necesariamente se mantiene en una metamorfosis constante. \nSe presenta en la exposición Her Melancholy Tune un trabajo realizado en 2023\, con una técnica que se aproxima al teatro de sombras y que sigue el guion de la canción homónima\, una de las últimas producciones de Dan Kaplan con su grupo Krooked Tree.  Se acompañará la proyección con parte del material utilizado en la animación\, y se exhiben también otras dos animaciones realizadas con dibujos en los años 2008 y 2013.
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SUMMARY:CONCIERTO DE CLAUSURA DE LA UNIVERSIDAD DE SEVILLA
DESCRIPTION:PROGRAMA 21 GRADOS 2024 | PROGRAMACIÓN TEMPORADA XIII – OSC \nORQUESTA SINFÓNICA CONJUNTA DE LA US-CSMS\nJuan García Rodríguez · director | Ike Christine Zwaan · arpa \nFecha: viernes 21 de junio\, 2024\nHora: 20 h.\nLugar: Auditorio ETS de Ingeniería de la US (Isla de la Cartuja\, Camino de los Descubrimientos s/n) \n· ADQUIRIR ENTRADAS: 5€\n· VER / DESCARGAR CARTEL \nPrograma \n· Claude Debussy: Danse sacrée et danse profane (1904) \n· Sergei Rachmaninov: Sinfonía nº 2 en mi menor Op. 27 (1906-1907) \n  \n\n \nJUAN GARCÍA RODRÍGUEZ · DIRECTOR  \nNacido en Sanlúcar de Barrameda (Cádiz)\, realiza estudios musicales en el Conservatorio Superior de Sevilla -Títulos Superiores de Piano y Música de Cámara\, con los profesores Ana Guijarro\, José María Redondo y Juan Rodríguez Romero. Premios de Honor en Música de Cámara y Armonía y Mención de Honor en Piano-\, en la Universidad Mozarteum de Salzburgo -Masters en Dirección de Orquesta con Dennis Russell Davies y Jorge Rotter\, Dirección de Coro con Karl Kamper y Composición con Christian Ofenbauer y ReinhardFebel- y en la Universidad Fryderyk Chopin de Varsovia (Doctor en Dirección de Orquesta\, 2017). Masterclasses\, entre otros\, con Ramón Coll y Joseph Paratore (piano)\, Reiner Schmidt (música de cámara)\, Neil Thompson y Arturo Tamayo (dirección de orquesta) y Cristóbal Halffter\, Franco Donatoni\, Luciano Berio\, Mauricio Kagel\, George Crumb y Beat Furrer (composición). \nCatedrático del Conservatorio Superior de Música Manuel Castillo y Académico Numerario de la Real Academia de Bellas Artes Santa Isabel de Hungría de Sevilla. Director de la OSC y director y fundador del ZahirEnsemble. Asimismo\, es director musical del Taschenoper Festival de Salzburgo (2005-2017). \nHa dirigido a orquestas tales como la Brucknerorchester-Linz\, MozarteumOrchesterSalzburg\, Orquesta de la Ópera de París\, ROSS\, Filarmónica de Gran Canaria\, Deutsche Radio Philharmonie Saarbrücken\, OENM (Österreichisches Ensemblefür Neue Musik)\, Filarmónica de Cámara Witold Lutoslawski (Lomza\, Polonia)\, y otras formaciones como SaxEnsemble\, en salas y teatros como el Teatro Villamarta de Jerez\, Teatro de la Maestranza de Sevilla\, Teatro Central de Sevilla\, Auditorio 400 del Museo Reina Sofía de Madrid\, Círculo de Bellas Artes de Madrid\, Teatros del Canal de Madrid\, Fundación Juan March Madrid\, Palau de les Arts de Valencia\, Opéra National de Paris Bastille\, Gran Sala del Mozarteum de Salzburgo\, Solitär Saal del Mozarteum de Salzburgo\, Brucknersaal de Linz\, CemalResit Rey de Estambul\, Gran Sala de la Universidad F. Chopin de Varsovia\, Endler Hall de la Universidad de Stellenbosch de Sudáfrica. \nTiene grabaciones con los sellos Haas\, Sello Autor\, Verso\, Canticum\, Naxos e IBS Classical. \n  \nIKE CHRISTINE ZWAAN · ARPA \nNacida en Países Bajos\, comienza estudios de arpa en la escuela de música local de Katwijk\, siguiendo estudios en 2015 en el Conservatorio Cristóbal de Morales y en la actualidad en el CSMS con la catedrática María Vicenta Diego. Ha colaborado con diversas orquestas y bandas\, como la Royal Film Concert Orchestra y la Orquesta Bética\, y a parte del repertorio convencional se adentra en paisajes sonoros no acostumbrados como el flamenco o marchas de Semana Santa\, participando además en programas de televisión como Yo soy del Sur y de cuentacuentos para niños. \n  \nOSC – ORQUESTA SINFÓNICA CONJUNTA DE LA US-CSMS\nUn proyecto académico-artístico de la Universidad de Sevilla y el Conservatorio Superior de Música Manuel Castillo\n \nhttps://institucional.us.es/orquesta/\n \nEn 2011 la Universidad de Sevilla y el CSM Manuel Castillo pusieron en marcha un ambicioso proyecto académico y artístico con la creación de una orquesta sinfónica conjunta. Desde entonces\, han sido diferentes los escenarios de Sevilla donde ha actuado\, principalmente en el Auditorio de la ETS de Ingeniería de la Universidad de Sevilla\, pero también en el Teatro Lope de Vega – en una primera ocasión con la producción propia de la ópera Così fan tutte de Mozart\, realizada en colaboración con la Universidad de Música Fryderyk Chopin de Varsovia\, y en una segunda con el proyecto de ópera contemporánea Buscando al Rey. La voz de los Excluidos\, con dirección de escena de Michal Znaniecki\, y desarrollado en colaboración con el Instituto Polaco de Cultura\, ICAS y ASAO )\, Teatro de la Maestranza (en la producción de zarzuela Entre Sevilla y Triana de Sorozábal en 2013\, El Retablo de Maese Pedro de Falla en colaboración con la ESAD\, así como en el exitoso concierto The Bernstein Beat dentro de la programación de temporada de conciertos de la ROSS\, bajo la dirección de J. Axelrod)\, Patio de la Montería del Real Alcázar (igualmente bajo la dirección de J. Axelrod\, en un proyecto realizado en colaboración con la UNIA y el Alumnado de Máster en Interpretación Musical de la Fundación Barenboim-Said)\, Teatro Los Remedios de los Padres Blancos y salón de actos de la ETS de Arquitectura de la Universidad de Sevilla. Fuera de Sevilla capital\, cabe destacar sus actuaciones en Cádiz\, en el marco de las celebraciones del bicentenario de su Constitución\, así como en Granada en el marco del proyecto Atalaya\, Carmona\, Fuentes de Andalucía\, Mairena del Aljarafe o San José de la Rinconada. \nEl repertorio interpretado ha abarcado desde la música del clasicismo\, hasta obras contemporáneas de compositores americanos y europeos\, tales como F. Busoni\, A. Copland\, J. Adams\, A. Ginastera\, L. Brower\, B. Bartók\, A. Pärt\, A. Honegger\, P. Hindemith\, K. Weill\, D. Milhaud\, A. Webern\, H. Tomasi\, J. Sibelius\, A. Bruckner\, G. Mahler o los españoles C. Halffter\, C. Camarero\, M. Castillo\, J. A. Pedrosa\, J. Rodríguez Romero y A. Flores\, V. Estapé. También la música de cine ha estado presente con la interpretación de obras de B. Herrmann o L. Bernstein\, al tiempo que ha interpretado en estreno mundial Entreacto y luz magenta del Premio Nacional de Música César Camarero y Malva toda y oro de Víctor Estapé\, compositor y Director Académico del Conservatorio del Liceo de Barcelona. \nJuan García Rodríguez es el director titular de la orquesta desde su fundación\, mientras Camilo Irizo ha dirigido en numerosas ocasiones a la OSC de vientos\, al tiempo que han participado como directores invitados J. Axelrod\, J. M. Zarzycki\, W. Kurz y J. Rodríguez Romero. \nLa OSC es desde 2014 orquesta adscrita a la Red Europea de Orquestas Universitarias y desde 2017 forma parte de la Red de Formaciones Musicales Universitarias de Andalucía del Proyecto Atalaya. \n  \n\nActividad organizada por
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SUMMARY:DÍA DEL REFUGIADO · HATE SONGS
DESCRIPTION:PROGRAMA 21 GRADOS 2024 \nFecha: viernes 21 de junio\, 2024\nHora: 22:30 h.\nLugar: Patio · CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \nADQUIRIR INVITACIÓN \n* Habrá invitaciones de última hora disponibles en la taquilla una vez haya accedido a la sala el público con entrada\, aproximadamente diez minutos antes de la proyección\, aunque estén agotadas online. \nDÍA DEL REFUGIADO \nHATE SONGS\n(Alejo Levis\, España\, 2024\, 82 min\, V.O.S.E.) \nDos actores ruandeses y un técnico de sonido belga se reúnen en la antigua sede de la emisora de radio (RTLM)\, clave en el genocidio ruandés de 1994\, para ensayar el programa que transmitió a sus oyentes las canciones del odio que incitaron al exterminio. Con la intención de terminar de cerrar una herida aún abierta\, verán a medida que avanza el ensayo que la reconciliación no es tan fácil como creían. \n  \nEn colaboración con
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