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SUMMARY:EXPOSICIÓN · STAR SYSTEM. TETE ÁLVAREZ
DESCRIPTION:Fecha: 20 de febrero – 12 de abril de 2024\nInauguración: Martes 20 de febrero\, 19 h.\nHorario: Lunes a viernes\, de 11 a 20 h. La exposición también podrá visitarse los fines de semana que esté abierto el centro por la celebración de eventos especiales\nHorario especial Semana Santa: Lunes 25\, martes 26 y miércoles 26 de marzo\, de 11 a 13:45 h\nLugar: Sala MDD · CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \n· ADQUIRIR INVITACIÓN\n· VER / DESCARGAR CATÁLOGO \nTete Álvarez es uno de los artistas españoles que con mayor acierto y hondura trabajan en el análisis de la imagen mediática y su repercusión en el campo social y político. Desde hace años su trabajo se significa por su celo improductivo\, por su negativa a generar más imágenes\, a engrosar el acervo iconográfico mediante la creación de nuevas representaciones que supongan un añadido a las ya existentes. Prefiere servirse de éstas\, de las que colmatan a diario los canales de distribución de los media\, de las que se alojan en las esquinas de la red. Y con ellas hilvanar una proposición –una promesa de relectura- que se añade a la adherida en origen y que termina poniéndola en cuestión\, desvelando su narrativa y los intereses que viene a servir[1]. \nEste nuevo paradigma que podría enclavarse en el territorio de la postfotografía[2] deviene en una estrategia muy válida para navegar en la iconosfera\, donde la competencia del autor se desvanece a causa de la inflación de imágenes que cursan a diario. La ingente cantidad de ellas\, la banalidad derivada de la democratización de los terminales que las hacen posibles -no ya cámaras fotográficas\, sino teléfonos móviles- suscita la conversión del autor en lector de imágenes. Un operario que conoce los vericuetos del inmenso archivo que las contiene\, un recolector acaso que las selecciona\, las aparta del flujo y las resignifica. \nEn Star System se dan cita dos universos aparentemente contradictorios. En un mismo escenario confluyen las imágenes que el telescopio espacial Hubble obtiene del espacio profundo\, donde anidan las galaxias más lejanas y se inscribe su evolución a lo largo de millones de años y por otro lado las imágenes de los selfis que navegan entre las redes sociales de sus autores. Con dicho material se urde este tapiz de constelaciones\, este sistema de estrellas que iluminan a diario el banal acontecer de la existencia. Resulta obvio que la serie juega con la ambivalencia\, aludiendo tanto a las constelaciones de estrellas en un ámbito astronómico\, como -en el mundo del espectáculo- a las estrellas de cine que fueron creadas por los propios estudios y que constituyeron los cimientos del imaginario colectivo de la época. \nEsta querencia por abrir la lectura de la obra\, por dilatar su recepción en un amplio registro de ecos es otra cualidad de su trabajo\, así como la licencia que le permite navegar entre distintas series. Aquí es de recibo traer a colación una obra precedente –¡Hale-Hop! (1997)- puesto que ambas desde momentos distintos aluden al espectáculo –esta última en referencia al mundo del circo mediante tres peanas para animales- no como un conjunto de imágenes\, sino como una relación social entre personas mediatizada por imágenes. El sesgo alegórico al que nos tiene acostumbrados\, que en este caso viene a señalar la dificultad de disociar la experiencia de la realidad de su impostación o simulación\, permite al autor seguir nutriéndose de metáforas originarias del universo escenográfico. Ya lo hizo en Grandes teatros del mundo (1997)\, en alusión al célebre texto calderoniano\, sugiriendo que el espacio destinado a la representación ya no se sitúa sólo en la caja negra de los teatros –o en la fábrica de sueños de los estudios cinematográficos- sino en cualquier punto del mapa social. \nVivimos en la era del espejo\, asegura Fontcuberta\, quien también acuña el término reflectograma en referencia a las fotografías tomadas en espejos. Un estadio ulterior de esta tipología de fotografía podría considerarse el\, un tipo de autorretrato obtenido frente a un espejo con un fogonazo de flash. A partir de este material fotográficamente “pobre” –el reflejo del flash en el plano focal cierra automáticamente el diafragma e impide el registro correcto de la imagen– se conforma un sistema de estrellas\, un universo especular en el que los oficiantes rinden culto a su identidad e interactúan socialmente a través de la exhibición de su intimidad. Esta escenificación narcisista del yo se relaciona necesariamente con el carácter dramatúrgico que adquieren los usos de la imagen en las redes sociales[3]. \nEl selfi se convierte así en el acto performativo de la identidad y en esta fenomenología de la autorrepresentación\, los espejos y las cámaras definen una sociedad que participa de un artificio en el que se goza mirando y a la vez siendo mirado. La atracción del azogue\, la glosa de las miradas\, la parada de los fanales. Del universo de las estrellas a la fascinación del circo\, de la magia del teatro a la fantasía del cinematógrafo. Seguimos habitando el territorio de la representación y el simulacro\, hablamos de que el espectáculo debe continuar\, vivimos inmersos en una exposición interminable y presos de una extimidad –en contraposición a intimidad- apabullante\, sí\, pero ahora jugamos todos. Se ha democratizado el acceso a la escena; de hecho a veces resulta difícil constatar la ubicación\, si seguimos en el aire con las redes sociales en abierto\, expuestos en la caja negra del teatro o del cine\, o en algún momento hemos vuelto a casa. El miedo escénico ha resultado ser el antídoto a la ansiedad galopante de los like. \nÁngel Luis Pérez Villén \nBIO TETE ÁLVAREZ (Cádiz\, 1964)  \nEs un artista visual que emerge en el momento de transición entre en el ocaso de los medios analógicos y la consolidación de los digitales y cuya obra transita por diferentes soportes que van desde las películas en Super-8 y audiovisuales\, realizados a finales de los años 80\, a los vídeos\, fotografías e instalaciones de los 90 y las obras de net.art y de arte digital realizadas a partir del año 2000. De esta manera\, su propio desarrollo artístico ha podido ser testimonio de esta evolución tecnológica señalando las estrategias\, ideologías y discursos que la han acompañado \nHa realizado exposiciones individuales en instituciones públicas como el CAAC\, el C3A\, el Centro de Fotografía Universidad de Salamanca y el Museo de Bellas Artes de Cádiz; espacios independientes como Cruce y galerías de arte nacionales como T20\, Valle Ortí\, Cavecanem\, JM\, Trama y Magda Bellotti. De manera colectiva ha participado en más de 150 exposiciones\, algunas de ellas ferias y bienales internacionales\, como Paris Photo\, Artissima\, ocho ediciones de ARCO\, Bienal de Faro y Bienal Internacional de Arte de Sevilla en la muestra comisariada por Okwui Enwezor. Sus trabajos se han presentado en exposiciones colectivas celebradas en instituciones como el Centro de Arte Santa Mónica\, Fundación Marcelo Botín\, MARCO de Vigo\, Matadero Madrid\, AkademiederKünste. Berlín\, Museo de las Artes\, Guadalajara\, México\, Instituto Cervantes de Tokio y Pekin\, Casal Solleric\, Palma de Mallorca\, Centro Andaluz de Arte Contemporáneo\, TEA Tenerife\, Fundación Ludwig\, La Habana\, Centro de Arte de Salamanca o Centro de Arte de Sevilla entre otros. \nSu obra está presente en colecciones públicas de museos y centros de artes como el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo\, CAC Málaga\, Centro de Fotografía de la Universidad de Salamanca\, Rhizome\, Ordoñez Falcón (TEA Tenerife)\, Testimoni de La Caixa\, Universidad de Sevilla\, Fundación Rafael Botí y Museo de Bellas Artes de Córdoba. \n  \n  \n\n[1] Ángel L. Pérez Villén: Tete Álvarez. Patchworks. Galería JM\, Málaga\, 2022.\n[2] Joan Fontcuberta: La furia de las imágenes. Notas sobre la postfotografía. Editorial Galaxia Gutenberg\, Barcelona\, 2016.\n[3] Juan Martin Prada: El ver y las imágenes en el tiempo de internet. Editorial Akal\, Madrid\, 2018. \n 
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SUMMARY:ENCUENTRO ENTRE ANDRÉS NEUMAN Y FERNANDO IWASAKI
DESCRIPTION:Fecha: martes 2 de abril de 2024\nHora: 19 h.\nLugar: Auditorio · CICUS (c/ Madre de Dios\, 1)\nIntervienen: Andrés Neuman (profesor y escritor) y Fernando Iwasaki (profesor\, escritor\, gestor cultural) \nADQUIRIR INVITACIONES \nEn colaboración con el CICUS\, el Centro Andaluz de las Letras organiza un encuentro con el escritor Andrés Neuman\, en torno a su última publicación Pequeño hablante\, editado por Alfaguara. Esta actividad\, que se enmarca dentro del programa Encuentros en el Centro\, repasará la carrera del escritor argentino en conversación con Fernando Iwasaki. \nSINOPSIS  \nLas emociones de un padre ante la iniciación verbal de su hijo impulsan este libro repleto de hallazgos. Sus páginas exploran el enigma de los aprendizajes esenciales que jamás recordaremos: empezar a caminar\, hablar\, formar la identidad y organizar nuestra memoria. Construyendo un luminoso relato lírico\, su voz rinde tributo a la primera infancia y a la lengua misma\, fruto de un raro equilibrio entre enamoramiento y reflexión. \nPequeño hablante pertenece a un género de literatura amorosa poco frecuente: la que un padre asombrado escribe para su hijo. Profundizando en el camino abierto por Umbilical\, Neuman recrea con delicado humor los vértigos del tiempo\, los vínculos entre generaciones o los conflictos íntimos\, dialogando con las actuales transformaciones en los roles familiares y en nuestra sensibilidad cotidiana. \nMás información: https://www.penguinlibros.com \n  \nANDRÉS NEUMAN (Buenos Aires\, 1977) \nHijo de músicos argentinos exiliados\, se trasladó con su familia a Granada\, en cuya universidad trabajó como profesor de literatura latinoamericana. A los veintidós años resultó Finalista del Premio Herralde con su primera novela\, Bariloche. Le siguieron La vida en las ventanas\, Una vez Argentina\, El viajero del siglo (Premio Alfaguara y Premio de la Crítica)\, Hablar solos\, Fractura y Umbilical. Ha publicado libros de cuentos como Alumbramiento o Hacerse el muerto; poemarios como Mística abajo\, No sé por qué\, Patio de locos\, Vivir de oído e Isla con madre\, los aforismos de El equilibrista; el diccionario satírico Barbarismos\, el diario de viaje por Latinoamérica Cómo viajar sin ver; y el elogio de los cuerpos no canónicos Anatomía sensible. Recibió los premios Federico García Lorca\, Antonio Carvajal e Hiperión de Poesía. Obtuvo el Firecracker Award for Fiction\, otorgado por la comunidad de revistas\, editoriales independientes y librerías de EE.UU.\, y la Mención Especial del jurado del Independent Foreign Fiction Prize. Formó parte de la lista Bogotá-39 y fue seleccionado por la revista británica Granta entre los mejores nuevos narradores en español. Sus libros han sido traducidos a veinticinco lenguas. \nFERNANDO IWASAKI (Lima\, 1961) \nNarrador\, ensayista\, historiador\, gestor cultural y profesor universitario. Es autor de las novelas Neguijón (Alfaguara\, 2005) y Libro de mal amor (RBA\, 2001)\, y de los libros de cuentos España\, aparta de mí estos premios (Páginas de Espuma\, 2009)\, Helarte de amar (Páginas de Espuma\, 2006)\, Ajuar funerario (Páginas de Espuma\, 2004)\, Un milagro informal (Alfaguara\, 2003)\, Inquisiciones Peruanas (Páginas de Espuma\, 2007)\, A Troya\, Helena (Los Libros de Hermes\, 1993) y Tres noches de corbata (AVE\, 1987). Papel Carbón (Páginas de Espuma\, 2012) reúne sus dos primeros libros de relatos y su narrativa breve ha sido compilada en antologías como iwasaKITwasaki (Suiza\, 2009)\, Es difícil hacer al amor (humor) pero se aprende (Cuba\, 2014)\, El atelier de Vercingétorix (Costa Rica\, 2017) y El cóndor de Père Lachaise (Ecuador\, 2018). Es editor de la antología mexicana del cuento andaluz Macondo boca arriba (UNAM\, 2006)\, co-editor con Jorge Volpi de la edición comentada de Edgar Allan Poe\, Cuentos Completos (Páginas de Espuma\, 2008) y co-editor con Gustavo Guerrero de la antología francesa de cuento latinoamericano Les bonnes nouvelles de l’Amérique latine (Gallimard\, 2010). Sus relatos han sido recogidos en diversas antologías de España y América Latina\, y su obra ha sido traducida al checo\, ruso\, inglés\, francés\, italiano\, rumano y coreano. \n  \n\nActividad realizada en colaboración con el Centro Andaluz de las Letras y Alfaguara
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