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SUMMARY:EXPOSICIÓN · STAR SYSTEM. TETE ÁLVAREZ
DESCRIPTION:Fecha: 20 de febrero – 12 de abril de 2024\nInauguración: Martes 20 de febrero\, 19 h.\nHorario: Lunes a viernes\, de 11 a 20 h. La exposición también podrá visitarse los fines de semana que esté abierto el centro por la celebración de eventos especiales\nHorario especial Semana Santa: Lunes 25\, martes 26 y miércoles 26 de marzo\, de 11 a 13:45 h\nLugar: Sala MDD · CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \n· ADQUIRIR INVITACIÓN\n· VER / DESCARGAR CATÁLOGO \nTete Álvarez es uno de los artistas españoles que con mayor acierto y hondura trabajan en el análisis de la imagen mediática y su repercusión en el campo social y político. Desde hace años su trabajo se significa por su celo improductivo\, por su negativa a generar más imágenes\, a engrosar el acervo iconográfico mediante la creación de nuevas representaciones que supongan un añadido a las ya existentes. Prefiere servirse de éstas\, de las que colmatan a diario los canales de distribución de los media\, de las que se alojan en las esquinas de la red. Y con ellas hilvanar una proposición –una promesa de relectura- que se añade a la adherida en origen y que termina poniéndola en cuestión\, desvelando su narrativa y los intereses que viene a servir[1]. \nEste nuevo paradigma que podría enclavarse en el territorio de la postfotografía[2] deviene en una estrategia muy válida para navegar en la iconosfera\, donde la competencia del autor se desvanece a causa de la inflación de imágenes que cursan a diario. La ingente cantidad de ellas\, la banalidad derivada de la democratización de los terminales que las hacen posibles -no ya cámaras fotográficas\, sino teléfonos móviles- suscita la conversión del autor en lector de imágenes. Un operario que conoce los vericuetos del inmenso archivo que las contiene\, un recolector acaso que las selecciona\, las aparta del flujo y las resignifica. \nEn Star System se dan cita dos universos aparentemente contradictorios. En un mismo escenario confluyen las imágenes que el telescopio espacial Hubble obtiene del espacio profundo\, donde anidan las galaxias más lejanas y se inscribe su evolución a lo largo de millones de años y por otro lado las imágenes de los selfis que navegan entre las redes sociales de sus autores. Con dicho material se urde este tapiz de constelaciones\, este sistema de estrellas que iluminan a diario el banal acontecer de la existencia. Resulta obvio que la serie juega con la ambivalencia\, aludiendo tanto a las constelaciones de estrellas en un ámbito astronómico\, como -en el mundo del espectáculo- a las estrellas de cine que fueron creadas por los propios estudios y que constituyeron los cimientos del imaginario colectivo de la época. \nEsta querencia por abrir la lectura de la obra\, por dilatar su recepción en un amplio registro de ecos es otra cualidad de su trabajo\, así como la licencia que le permite navegar entre distintas series. Aquí es de recibo traer a colación una obra precedente –¡Hale-Hop! (1997)- puesto que ambas desde momentos distintos aluden al espectáculo –esta última en referencia al mundo del circo mediante tres peanas para animales- no como un conjunto de imágenes\, sino como una relación social entre personas mediatizada por imágenes. El sesgo alegórico al que nos tiene acostumbrados\, que en este caso viene a señalar la dificultad de disociar la experiencia de la realidad de su impostación o simulación\, permite al autor seguir nutriéndose de metáforas originarias del universo escenográfico. Ya lo hizo en Grandes teatros del mundo (1997)\, en alusión al célebre texto calderoniano\, sugiriendo que el espacio destinado a la representación ya no se sitúa sólo en la caja negra de los teatros –o en la fábrica de sueños de los estudios cinematográficos- sino en cualquier punto del mapa social. \nVivimos en la era del espejo\, asegura Fontcuberta\, quien también acuña el término reflectograma en referencia a las fotografías tomadas en espejos. Un estadio ulterior de esta tipología de fotografía podría considerarse el\, un tipo de autorretrato obtenido frente a un espejo con un fogonazo de flash. A partir de este material fotográficamente “pobre” –el reflejo del flash en el plano focal cierra automáticamente el diafragma e impide el registro correcto de la imagen– se conforma un sistema de estrellas\, un universo especular en el que los oficiantes rinden culto a su identidad e interactúan socialmente a través de la exhibición de su intimidad. Esta escenificación narcisista del yo se relaciona necesariamente con el carácter dramatúrgico que adquieren los usos de la imagen en las redes sociales[3]. \nEl selfi se convierte así en el acto performativo de la identidad y en esta fenomenología de la autorrepresentación\, los espejos y las cámaras definen una sociedad que participa de un artificio en el que se goza mirando y a la vez siendo mirado. La atracción del azogue\, la glosa de las miradas\, la parada de los fanales. Del universo de las estrellas a la fascinación del circo\, de la magia del teatro a la fantasía del cinematógrafo. Seguimos habitando el territorio de la representación y el simulacro\, hablamos de que el espectáculo debe continuar\, vivimos inmersos en una exposición interminable y presos de una extimidad –en contraposición a intimidad- apabullante\, sí\, pero ahora jugamos todos. Se ha democratizado el acceso a la escena; de hecho a veces resulta difícil constatar la ubicación\, si seguimos en el aire con las redes sociales en abierto\, expuestos en la caja negra del teatro o del cine\, o en algún momento hemos vuelto a casa. El miedo escénico ha resultado ser el antídoto a la ansiedad galopante de los like. \nÁngel Luis Pérez Villén \nBIO TETE ÁLVAREZ (Cádiz\, 1964)  \nEs un artista visual que emerge en el momento de transición entre en el ocaso de los medios analógicos y la consolidación de los digitales y cuya obra transita por diferentes soportes que van desde las películas en Super-8 y audiovisuales\, realizados a finales de los años 80\, a los vídeos\, fotografías e instalaciones de los 90 y las obras de net.art y de arte digital realizadas a partir del año 2000. De esta manera\, su propio desarrollo artístico ha podido ser testimonio de esta evolución tecnológica señalando las estrategias\, ideologías y discursos que la han acompañado \nHa realizado exposiciones individuales en instituciones públicas como el CAAC\, el C3A\, el Centro de Fotografía Universidad de Salamanca y el Museo de Bellas Artes de Cádiz; espacios independientes como Cruce y galerías de arte nacionales como T20\, Valle Ortí\, Cavecanem\, JM\, Trama y Magda Bellotti. De manera colectiva ha participado en más de 150 exposiciones\, algunas de ellas ferias y bienales internacionales\, como Paris Photo\, Artissima\, ocho ediciones de ARCO\, Bienal de Faro y Bienal Internacional de Arte de Sevilla en la muestra comisariada por Okwui Enwezor. Sus trabajos se han presentado en exposiciones colectivas celebradas en instituciones como el Centro de Arte Santa Mónica\, Fundación Marcelo Botín\, MARCO de Vigo\, Matadero Madrid\, AkademiederKünste. Berlín\, Museo de las Artes\, Guadalajara\, México\, Instituto Cervantes de Tokio y Pekin\, Casal Solleric\, Palma de Mallorca\, Centro Andaluz de Arte Contemporáneo\, TEA Tenerife\, Fundación Ludwig\, La Habana\, Centro de Arte de Salamanca o Centro de Arte de Sevilla entre otros. \nSu obra está presente en colecciones públicas de museos y centros de artes como el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo\, CAC Málaga\, Centro de Fotografía de la Universidad de Salamanca\, Rhizome\, Ordoñez Falcón (TEA Tenerife)\, Testimoni de La Caixa\, Universidad de Sevilla\, Fundación Rafael Botí y Museo de Bellas Artes de Córdoba. \n  \n  \n\n[1] Ángel L. Pérez Villén: Tete Álvarez. Patchworks. Galería JM\, Málaga\, 2022.\n[2] Joan Fontcuberta: La furia de las imágenes. Notas sobre la postfotografía. Editorial Galaxia Gutenberg\, Barcelona\, 2016.\n[3] Juan Martin Prada: El ver y las imágenes en el tiempo de internet. Editorial Akal\, Madrid\, 2018. \n 
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SUMMARY:EXPOSICIÓN · BALADA PARA SOPHIE DE FILIPE MELO
DESCRIPTION:Fecha: 14 – 22 de marzo de 2024\nHorario: de 11 a 20 h.\nLugar: Sala EP2 (c/ Madre de Dios\, 1. Sevilla) \nENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO \nActividad vinculada a Hispacómic\, Salón del Cómic Hispano Portugués de Sevilla. \nEl fantástico cómic Balada para Sophie\, una obra maestra visual y narrativa creada por el talentoso dúo Filipe Melo y Juan Cavia. Esta exposición única ofrece una mirada íntima al deslumbrante mundo de Balada para Sophie\, permitiendo a los/as visitantes sumergirse en la belleza y complejidad de sus ilustraciones. \nBalada para Sophie es una emotiva narración que teje la historia de dos pianistas virtuosos\, cuyas vidas y carreras toman rumbos dramáticamente opuestos. Ambientada en el contexto histórico y cultural del siglo XX\, esta obra no solo captura la esencia de una época\, sino que también explora temas universales como la rivalidad\, el sacrificio\, el amor y la redención. \nLa exposición destaca la meticulosa atención al detalle y el uso magistral del color por parte de Juan Cavia\, cuyas ilustraciones cobran vida y se convierten en una ventana a las emociones y experiencias de los personajes. A través de estas láminas\, lo/as visitantes podrán apreciar de cerca la técnica y el proceso creativo detrás de este impresionante cómic. \nFilipe Melo\, conocido por su habilidad para contar historias profundas y conmovedoras\, teje una narrativa que se entrelaza perfectamente con las ilustraciones de Cavia\, creando una sinfonía visual y emocional que resuena en el corazón de los lectores. \nInvitamos a lo/as asistentes a sumergirse en este mundo de belleza artística\, narrativa envolvente y emociones palpables. La exposición estará abierta al público desde 14 hasta el 22 de marzo de 2024 en la sala EP2 del CICUS. No pierdan la oportunidad de experimentar de primera mano la magia de Balada para Sophie y de descubrir los secretos detrás de sus impresionantes páginas.
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SUMMARY:MOVEMENT PRACTICE Y PARTNERING / PRÁCTICA DE MOVIMIENTO Y DUETO
DESCRIPTION:Fecha: 20\, 21 y 22 de marzo de 2024\nHorario: 17 a 20 h.\nLugar: Sala EP2 / Sala MDD · CICUS (c/ Madre de Dios\, 1\, Sevilla)\nFormadores: Roser Tutusaus Màrquez y Tom Weklser\nMatrícula: 50€ público general; 25 € para Estudiantes/PDI/PAS Universidad de Sevilla\, socios de la PAD y alumnos de Conservatorio Profesional o Superior de Danza (previa acreditación)\nNº de plazas: 15\nPlazo de inscripción: del 05/02/2024 al 14/03/2024 o hasta la adjudicación de todas las plazas disponibles.\nCertificados y Créditos: Está prevista la expedición de certificados de asistencia y participación a los alumnos que asistan al menos al 80% de las horas del curso. Solicitado reconocimiento de créditos de libre disposición / libre configuración para planes antiguos a la Comisión de Reconocimiento Académico de la Universidad de Sevilla. \nINSCRIPCIÓN \nOBJETIVOS Y CONTENIDOS \nEn este taller\, presentamos una práctica de movimiento multidisciplinar con el objetivo de mejorar el bienestar\, la creatividad y la fisicalidad. \nInspirado en el Zen\, destacamos el valor de la práctica misma. No como objetivo\, sino para mejorar la presencia dentro del propio cuerpo. La intención es utilizar la práctica del movimiento como una forma de interactuar con el mundo y redescubrirse a uno mismo. \nLa base y el concepto primordial de este taller se divide en 3 partes principales que tienen como objetivo proporcionar una base amplia para varias prácticas físicas. \nParte 1 – Calentamiento \nNuestro concepto de calentamiento se basa en la necesidad del “mover”\, de sintonizarse con una cualidad clara y sutil antes de iniciar su práctica. \nEl calentamiento comienza con la meditación y se guía por principios físicos fundamentales. \nLa rutina de calentamiento enfatiza la apertura de las partes más oscuras de nuestro cuerpo y crea un ritual que optimiza el espacio dentro del practicante y su capacidad para sentir el espacio que lo rodea. \nParte 2 – Creatividad e improvisación \nNuestra práctica siempre comienza con una investigación creativa que llamamos “Clean Paper” (papel en blanco). Esta es una perspectiva o enfoque para redefinir los motivos personales y la inspiración para el movimiento. Deconstruir qué “mueve” a cada persona y solo luego elegir qué movimientos entrenar y expresar. \nParte 3 – Partening  \nSi bailar solo es una relación con la imaginación\, bailar en pareja es una relación con la realidad. \nEsta parte\, conducirá a leer el espacio\, el otro cuerpo y el espacio del otro cuerpo. Otro tema será la cuestión de la comunicación y el diálogo\, que tiene infinitas posibilidades y un gran potencial. \nBailar con otra persona es un reconocimiento constante de lo desconocido. Y éste no es un concepto abstracto o espiritual\, sino más bien una comprensión técnica y concreta de la realidad de la asociación y la colaboración a través del movimiento. \nRequisitos de los participantes \nEste taller se dirige a cualquier edad\, procedencia\, raza\, género y tipo de cuerpo. Ropa cómoda. \n  \n\nFORMADORES \nRoser Tutusaus Márquez\nEs licenciada en periodismo por la UAB\, licenciada en danza en Artez Dans Academie de Holanda en 2008\, y recientemente en 2021 realizó un máster en Arquitecturas Efímeras y Producción de Espacios de la UPC y el CCCB. Como bailarina ha trabajado con coreógrafos internacionales como Anouk van Dijk\, Erik Kaiel\, Roberto Oliván\, Pere Faura o Maria Rovira y desde 2015 a 2019 bailó para la compañía Guy Nader/Maria Campos. Ha colaborado estrechamente con el artista de circo Joan Català\, con quien creó el dúo MENAR\, escogido mejor espectáculo de calle por los premios de la crítica de Catalunya en 2017. Desde2019 crea y codirige\, junto a Tom Weksler\, la compañía Wonderground Arts del Movimient que reside en Cataluña. \nTom Weklser\nEs considerado como uno de los pioneros de la “cultura del Movimiento” y conocido tanto en el mundo del circo como en el de la danza por la mezcla de acrobacias y danza en su modo de moverse. Es fundador de “Movement Archery” un cuerpo pedagógico de movimiento reconocido internacionalmente. Como bailarín formó parte de la compañía israelí Inbal Pinto y Avshalom Pollock durante 4 años. También ha bailado por Roots less roots (Josef Fruscef y Linda Kaptanea)\, Guy Nader/ Maria Campos y Roser López Espinosa. Desde 2019\, crea y codirige con Roser Tutusaus la compañía Wonderground Arts del Movimient que reside en Cataluña. \n  \n  \n\nActividad organizada en colaboración con la Asociación Andaluza de Cías. y Profesionales de Danza – PAD \n \n 
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SUMMARY:ESTRÉNATE · CIA. ABOUT BOB. "UN ENCUENTRO CON BRONNEN"
DESCRIPTION:CICLO ESTRÉNATE 2024 \nFecha: Jueves 21 de marzo 2024\nHora: 20 h.\nLugar: Auditorio · CICUS \nADQUIRIR ENTRADAS: 5 € \nCIA. ABOUT BOB. «UN ENCUENTRO CON BRONNEN»  \nSINOPSIS \nEn 1930 el escritor y dramaturgo austríaco Arnolt Bronnen citó a Piscator -comunista\, polémico\,director teatral\, pionero del teatro épico\, Intendant del Volksbühne de Berlín- y a Goebbels -fascista\, eficaz director de la propaganda nazi\, escritor y dramaturgo fracasado\, Gauleiter de Berlín-\, para un diálogo radiofónico. Lo llamó ¿Arte nacional o internacional? En un momento en que La República de Weimar ofrecía una experiencia de modernidad completa: “desde la radio a los clubes nocturnos y cabarets\, del desempleo a los experimentos teatrales\, de una vieja burguesía occidental al flamante experimento soviético vecino”\, la conversación de estos dos\, no solo adversarios políticos\, sino enemigos jurados\, representaba el preludio de lo que sería un futuro despiadado\, no solo para la cultura. \nUn encuentro con Bronnen\, es el terreno para pensar un teatro presente\, pasado y futuro. Un encuentro entre el espectador y el teatro como arte sensible a situaciones sociales y políticas\, que a menudo se ve condicionado por decisiones gubernamentales y económicas. Un paseo a través de instalaciones e imágenes que muestran el contraste entre la realidad y el mundo mágico del teatro. Un encuentro entre el espectador y su necesidad de teatro. \n  \n\nFICHA ARTÍSTICA  \nDirección y versión del espectáculo: Begoña del Castillo\nAyudante de dirección: Elena Moncayola\nReparto: Clemente García y Jesús Calvo\nEscenografía: Tres Producciones y Media\nVestuario: Nuria Martínez\nIluminación y sonido: Curro Collantes\nRealización: Tres Producciones y Media\nDistribución: About BOB \nDuración del espectáculo: 70 minutos aprox. \n  \n\nTEASER \n \n 
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