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SUMMARY:EXPOSICIÓN · STAR SYSTEM. TETE ÁLVAREZ
DESCRIPTION:Fecha: 20 de febrero – 12 de abril de 2024\nInauguración: Martes 20 de febrero\, 19 h.\nHorario: Lunes a viernes\, de 11 a 20 h. La exposición también podrá visitarse los fines de semana que esté abierto el centro por la celebración de eventos especiales\nHorario especial Semana Santa: Lunes 25\, martes 26 y miércoles 26 de marzo\, de 11 a 13:45 h\nLugar: Sala MDD · CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \n· ADQUIRIR INVITACIÓN\n· VER / DESCARGAR CATÁLOGO \nTete Álvarez es uno de los artistas españoles que con mayor acierto y hondura trabajan en el análisis de la imagen mediática y su repercusión en el campo social y político. Desde hace años su trabajo se significa por su celo improductivo\, por su negativa a generar más imágenes\, a engrosar el acervo iconográfico mediante la creación de nuevas representaciones que supongan un añadido a las ya existentes. Prefiere servirse de éstas\, de las que colmatan a diario los canales de distribución de los media\, de las que se alojan en las esquinas de la red. Y con ellas hilvanar una proposición –una promesa de relectura- que se añade a la adherida en origen y que termina poniéndola en cuestión\, desvelando su narrativa y los intereses que viene a servir[1]. \nEste nuevo paradigma que podría enclavarse en el territorio de la postfotografía[2] deviene en una estrategia muy válida para navegar en la iconosfera\, donde la competencia del autor se desvanece a causa de la inflación de imágenes que cursan a diario. La ingente cantidad de ellas\, la banalidad derivada de la democratización de los terminales que las hacen posibles -no ya cámaras fotográficas\, sino teléfonos móviles- suscita la conversión del autor en lector de imágenes. Un operario que conoce los vericuetos del inmenso archivo que las contiene\, un recolector acaso que las selecciona\, las aparta del flujo y las resignifica. \nEn Star System se dan cita dos universos aparentemente contradictorios. En un mismo escenario confluyen las imágenes que el telescopio espacial Hubble obtiene del espacio profundo\, donde anidan las galaxias más lejanas y se inscribe su evolución a lo largo de millones de años y por otro lado las imágenes de los selfis que navegan entre las redes sociales de sus autores. Con dicho material se urde este tapiz de constelaciones\, este sistema de estrellas que iluminan a diario el banal acontecer de la existencia. Resulta obvio que la serie juega con la ambivalencia\, aludiendo tanto a las constelaciones de estrellas en un ámbito astronómico\, como -en el mundo del espectáculo- a las estrellas de cine que fueron creadas por los propios estudios y que constituyeron los cimientos del imaginario colectivo de la época. \nEsta querencia por abrir la lectura de la obra\, por dilatar su recepción en un amplio registro de ecos es otra cualidad de su trabajo\, así como la licencia que le permite navegar entre distintas series. Aquí es de recibo traer a colación una obra precedente –¡Hale-Hop! (1997)- puesto que ambas desde momentos distintos aluden al espectáculo –esta última en referencia al mundo del circo mediante tres peanas para animales- no como un conjunto de imágenes\, sino como una relación social entre personas mediatizada por imágenes. El sesgo alegórico al que nos tiene acostumbrados\, que en este caso viene a señalar la dificultad de disociar la experiencia de la realidad de su impostación o simulación\, permite al autor seguir nutriéndose de metáforas originarias del universo escenográfico. Ya lo hizo en Grandes teatros del mundo (1997)\, en alusión al célebre texto calderoniano\, sugiriendo que el espacio destinado a la representación ya no se sitúa sólo en la caja negra de los teatros –o en la fábrica de sueños de los estudios cinematográficos- sino en cualquier punto del mapa social. \nVivimos en la era del espejo\, asegura Fontcuberta\, quien también acuña el término reflectograma en referencia a las fotografías tomadas en espejos. Un estadio ulterior de esta tipología de fotografía podría considerarse el\, un tipo de autorretrato obtenido frente a un espejo con un fogonazo de flash. A partir de este material fotográficamente “pobre” –el reflejo del flash en el plano focal cierra automáticamente el diafragma e impide el registro correcto de la imagen– se conforma un sistema de estrellas\, un universo especular en el que los oficiantes rinden culto a su identidad e interactúan socialmente a través de la exhibición de su intimidad. Esta escenificación narcisista del yo se relaciona necesariamente con el carácter dramatúrgico que adquieren los usos de la imagen en las redes sociales[3]. \nEl selfi se convierte así en el acto performativo de la identidad y en esta fenomenología de la autorrepresentación\, los espejos y las cámaras definen una sociedad que participa de un artificio en el que se goza mirando y a la vez siendo mirado. La atracción del azogue\, la glosa de las miradas\, la parada de los fanales. Del universo de las estrellas a la fascinación del circo\, de la magia del teatro a la fantasía del cinematógrafo. Seguimos habitando el territorio de la representación y el simulacro\, hablamos de que el espectáculo debe continuar\, vivimos inmersos en una exposición interminable y presos de una extimidad –en contraposición a intimidad- apabullante\, sí\, pero ahora jugamos todos. Se ha democratizado el acceso a la escena; de hecho a veces resulta difícil constatar la ubicación\, si seguimos en el aire con las redes sociales en abierto\, expuestos en la caja negra del teatro o del cine\, o en algún momento hemos vuelto a casa. El miedo escénico ha resultado ser el antídoto a la ansiedad galopante de los like. \nÁngel Luis Pérez Villén \nBIO TETE ÁLVAREZ (Cádiz\, 1964)  \nEs un artista visual que emerge en el momento de transición entre en el ocaso de los medios analógicos y la consolidación de los digitales y cuya obra transita por diferentes soportes que van desde las películas en Super-8 y audiovisuales\, realizados a finales de los años 80\, a los vídeos\, fotografías e instalaciones de los 90 y las obras de net.art y de arte digital realizadas a partir del año 2000. De esta manera\, su propio desarrollo artístico ha podido ser testimonio de esta evolución tecnológica señalando las estrategias\, ideologías y discursos que la han acompañado \nHa realizado exposiciones individuales en instituciones públicas como el CAAC\, el C3A\, el Centro de Fotografía Universidad de Salamanca y el Museo de Bellas Artes de Cádiz; espacios independientes como Cruce y galerías de arte nacionales como T20\, Valle Ortí\, Cavecanem\, JM\, Trama y Magda Bellotti. De manera colectiva ha participado en más de 150 exposiciones\, algunas de ellas ferias y bienales internacionales\, como Paris Photo\, Artissima\, ocho ediciones de ARCO\, Bienal de Faro y Bienal Internacional de Arte de Sevilla en la muestra comisariada por Okwui Enwezor. Sus trabajos se han presentado en exposiciones colectivas celebradas en instituciones como el Centro de Arte Santa Mónica\, Fundación Marcelo Botín\, MARCO de Vigo\, Matadero Madrid\, AkademiederKünste. Berlín\, Museo de las Artes\, Guadalajara\, México\, Instituto Cervantes de Tokio y Pekin\, Casal Solleric\, Palma de Mallorca\, Centro Andaluz de Arte Contemporáneo\, TEA Tenerife\, Fundación Ludwig\, La Habana\, Centro de Arte de Salamanca o Centro de Arte de Sevilla entre otros. \nSu obra está presente en colecciones públicas de museos y centros de artes como el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo\, CAC Málaga\, Centro de Fotografía de la Universidad de Salamanca\, Rhizome\, Ordoñez Falcón (TEA Tenerife)\, Testimoni de La Caixa\, Universidad de Sevilla\, Fundación Rafael Botí y Museo de Bellas Artes de Córdoba. \n  \n  \n\n[1] Ángel L. Pérez Villén: Tete Álvarez. Patchworks. Galería JM\, Málaga\, 2022.\n[2] Joan Fontcuberta: La furia de las imágenes. Notas sobre la postfotografía. Editorial Galaxia Gutenberg\, Barcelona\, 2016.\n[3] Juan Martin Prada: El ver y las imágenes en el tiempo de internet. Editorial Akal\, Madrid\, 2018. \n 
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SUMMARY:EXPOSICIÓN · BALADA PARA SOPHIE DE FILIPE MELO
DESCRIPTION:Fecha: 14 – 22 de marzo de 2024\nHorario: de 11 a 20 h.\nLugar: Sala EP2 (c/ Madre de Dios\, 1. Sevilla) \nENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO \nActividad vinculada a Hispacómic\, Salón del Cómic Hispano Portugués de Sevilla. \nEl fantástico cómic Balada para Sophie\, una obra maestra visual y narrativa creada por el talentoso dúo Filipe Melo y Juan Cavia. Esta exposición única ofrece una mirada íntima al deslumbrante mundo de Balada para Sophie\, permitiendo a los/as visitantes sumergirse en la belleza y complejidad de sus ilustraciones. \nBalada para Sophie es una emotiva narración que teje la historia de dos pianistas virtuosos\, cuyas vidas y carreras toman rumbos dramáticamente opuestos. Ambientada en el contexto histórico y cultural del siglo XX\, esta obra no solo captura la esencia de una época\, sino que también explora temas universales como la rivalidad\, el sacrificio\, el amor y la redención. \nLa exposición destaca la meticulosa atención al detalle y el uso magistral del color por parte de Juan Cavia\, cuyas ilustraciones cobran vida y se convierten en una ventana a las emociones y experiencias de los personajes. A través de estas láminas\, lo/as visitantes podrán apreciar de cerca la técnica y el proceso creativo detrás de este impresionante cómic. \nFilipe Melo\, conocido por su habilidad para contar historias profundas y conmovedoras\, teje una narrativa que se entrelaza perfectamente con las ilustraciones de Cavia\, creando una sinfonía visual y emocional que resuena en el corazón de los lectores. \nInvitamos a lo/as asistentes a sumergirse en este mundo de belleza artística\, narrativa envolvente y emociones palpables. La exposición estará abierta al público desde 14 hasta el 22 de marzo de 2024 en la sala EP2 del CICUS. No pierdan la oportunidad de experimentar de primera mano la magia de Balada para Sophie y de descubrir los secretos detrás de sus impresionantes páginas.
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SUMMARY:EL GIGANTE DESCONOCIDO. CINE INDIO DEL SIGLO XXI
DESCRIPTION:IMPARTIDO POR JAVIER H. ESTRADA \nFecha: 12\, 13\, 19 y 20 de marzo de 2024\nHora:\n* Seminario: de 16:15 a 19:15 h.\n* Proyecciones: 19:30 h.\nDuración: 12 horas (* Las proyecciones son de asistencia voluntaria y no se contabilizan en las horas del seminario a efectos de certificación)\nLugar: Curso híbrido clases teóricas en el CICUS / online + ciclo de 4 películas en el CICUS (las proyecciones serán solo presenciales)\nNº de plazas: 40 plazas presenciales y 50 no presenciales – Plataforma BB Collaborate)\nMatrícula: 10 € (comunidad universitaria de la Universidad de Sevilla) | 20 € (público general). Los alumnos que residan fuera de España podrán formalizar su inscripción\, con tarjeta de crédito\, a través de Entradium.\nPlazo de inscripción*: del 12/02/2024 al 7/03/2024 o hasta la adjudicación de todas las plazas disponibles.\nCertificados : Está prevista la  expedición de  certificados de  asistencia y  participación a  los alumnos que asistan al  menos al  80% de  las horas del curso. \n· PROGRAMA DE PROYECCIONES (abiertas al público interesado) \nEl paso del tiempo no disipa el que quizás sea el enigma irresoluble por excelencia del panorama fílmico: el exiguo conocimiento del cine indio en Occidente. El hecho de que las obras de Bollywood (término acuñado originariamente a la industria de Bombay y que hoy en día engloba a la práctica totalidad de las películas comerciales del país)\, una de las maquinarias de producción más potentes del mundo\, apenas sean visibles fuera del subcontinente indio\, solo puede entenderse como una paradoja. Algo similar sucede con la vertiente creativa que se separa de los postulados del cine comercial y que pese a su visibilidad en festivales internacionales\, continúa siendo ajena al público europeo. \nEl seminario “El gigante desconocido” tiene como objetivo analizar las nuevas tendencias que experimenta la cinematografía india\, poniendo el foco en creadoras y creadores independientes\, pero también en las voces más personales de Bollywood. De Payal Kapadia\, ganadora del premio al mejor documental en Cannes\, a Chaitanya Tamhane\, vencedor del galardón a la mejor ópera prima en Venecia\, el seminario repasará las tendencias más innovadoras del país y las figuras que están transformando conceptos y formas. \nTemas fundamentales como el clasismo\, la fractura entre castas y creencias religiosas\, el descontento de las nuevas generaciones\, o la fascinante mezcla de tradición y vanguardia se abordarán en profundidad\, evidenciando la heterodoxia temática y audacia estética del cine de la India. \nPROGRAMA \n12 MARZO 2024\, de 16:15 a 19:15 h\nSESIÓN 1: El legado eterno. Vestigios del cine de autor en India \nProyección (abierta al público)\nHora: 19:30 h.\n· Charulata. La esposa solitaria (Satyajit Ray\, 1964\, 119 min\, V.O.S.E.)\n[ADQUIRIR INVITACIÓN] \n13 MARZO 2024\, de 16:15 a 19:15 h\nSESIÓN 2: Superando los estereotipos. Voces esenciales del Bollywood actual \nProyección (abierta al público)\nHora: 19:30 h.\nLa última película (Pan Nalin\, 2021\, 111 min\, V.O.S.E.)\n[ADQUIRIR INVITACIÓN] \n19 MARZO 2024\, de 16:15 a 19:15 h\nSESIÓN 3: Reivindicando la Justicia. La nueva hornada de autores \nProyección (abierta al público)\nHora: 19:30 h.\nTribunal (Court) (Chaitanya Tamhane\, 2014\, 116 min\, V.O.S.E.)\n[ADQUIRIR INVITACIÓN] \n20 MARZO 2024\, de 16:15 a 19:15 h\nSESIÓN 4: El espejo de los sueños. El documental contemporáneo \nProyección (abierta al público)\nHora: 19:30 h.\nA Night Of Knowing Nothing (Payal Kapadia\, 2021\, 95 min\, V.O.S.E.)\n[ADQUIRIR INVITACIÓN] \n  \n\nJavier H. Estrada. Es crítico\, profesor y programador de cine. Jefe de programación de SEMINCI. Semana Internacional de Cine de Valladolid\, co-fundador y jefe de programación de FILMADRID. Festival Internacional de Cine (España)\, y miembro del comité de selección de DocumentaMadrid. Fue jefe de programación del Festival de Cine Europeo de Sevilla de 2017 a 2022\, programador del  Festival Internacional de Cortometrajes de Oberhausen de 2020 a 2022\, y del Festival Lima Independiente (Perú) de 2013 a 2018. \nEs miembro del Consejo de Redacción de la revista Caimán. Cuadernos de cine (antes llamada Cahiers du Cinema. España). Ha publicado artículos en diferentes medios como los diarios El Confidencial y El español\, o las revistas El Cultural y Archivos de la Filmoteca. \nDesarrolla su actividad docente en instituciones como la Universidad Camilo José Cela (Madrid)\, y ECAM. Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid. Además dirige el proyecto de formación online de cine independiente (R)evoluciones  audiovisuales. 
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SUMMARY:CICLO PROYECCIONES DEL SEMINARIO "EL GIGANTE DESCONOCIDO. CINE INDIO DEL SIGLO XXI"
DESCRIPTION:Fecha: 12\, 13\, 19 y 20 de marzo de 2024\nHora: 19:30 h.\nLugar: Auditorio · CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \n· ADQUIRIR INVITACIONES \nCiclo de proyecciones del seminario El gigante desconocido. Cine indio del siglo XXI\, impartido por Javier H. Estrada\, en el que podremos los filmes: Charulata. La esposa solitaria (Satyajit Ray\, 1964)\, La última película (Pan Nalin\, 2021)\, Tribunal (Court) (Chaitanya Tamhane\, 2014) y A Night Of Knowing Nothing (Payal Kapadia\, 2021). Estas proyecciones son abiertas al público interesado\, previa adquisición de invitación en nuestra página de entradium o en la propia taquilla del CICUS\, \nPROGRAMA \n12 marzo 2024\, 19:30 h\nCHARULATA. LA ESPOSA SOLITARIA\n(Satyajit Ray\, 1964\, 119 min\, V.O.S.E.)\n[ADQUIRIR INVITACIÓN] \n13 marzo 2024\, 19:30 h\nLA ÚLTIMA PELÍCULA\n(Pan Nalin\, 2021\, 111 min\, V.O.S.E.)\n[ADQUIRIR INVITACIÓN] \n19 marzo 2024\, 19:30 h\nTRIBUNAL (COURT)\n(Chaitanya Tamhane\, 2014\, 116 min\, V.O.S.E.)\n[ADQUIRIR INVITACIÓN] \n20 marzo 2024\, 19:30 h\nA NIGHT OF KNOWING NOTHING\n(Payal Kapadia\, 2021\, 95 min\, V.O.S.E.)\n[ADQUIRIR INVITACIÓN] \n 
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SUMMARY:MOVEMENT PRACTICE Y PARTNERING / PRÁCTICA DE MOVIMIENTO Y DUETO
DESCRIPTION:Fecha: 20\, 21 y 22 de marzo de 2024\nHorario: 17 a 20 h.\nLugar: Sala EP2 / Sala MDD · CICUS (c/ Madre de Dios\, 1\, Sevilla)\nFormadores: Roser Tutusaus Màrquez y Tom Weklser\nMatrícula: 50€ público general; 25 € para Estudiantes/PDI/PAS Universidad de Sevilla\, socios de la PAD y alumnos de Conservatorio Profesional o Superior de Danza (previa acreditación)\nNº de plazas: 15\nPlazo de inscripción: del 05/02/2024 al 14/03/2024 o hasta la adjudicación de todas las plazas disponibles.\nCertificados y Créditos: Está prevista la expedición de certificados de asistencia y participación a los alumnos que asistan al menos al 80% de las horas del curso. Solicitado reconocimiento de créditos de libre disposición / libre configuración para planes antiguos a la Comisión de Reconocimiento Académico de la Universidad de Sevilla. \nINSCRIPCIÓN \nOBJETIVOS Y CONTENIDOS \nEn este taller\, presentamos una práctica de movimiento multidisciplinar con el objetivo de mejorar el bienestar\, la creatividad y la fisicalidad. \nInspirado en el Zen\, destacamos el valor de la práctica misma. No como objetivo\, sino para mejorar la presencia dentro del propio cuerpo. La intención es utilizar la práctica del movimiento como una forma de interactuar con el mundo y redescubrirse a uno mismo. \nLa base y el concepto primordial de este taller se divide en 3 partes principales que tienen como objetivo proporcionar una base amplia para varias prácticas físicas. \nParte 1 – Calentamiento \nNuestro concepto de calentamiento se basa en la necesidad del “mover”\, de sintonizarse con una cualidad clara y sutil antes de iniciar su práctica. \nEl calentamiento comienza con la meditación y se guía por principios físicos fundamentales. \nLa rutina de calentamiento enfatiza la apertura de las partes más oscuras de nuestro cuerpo y crea un ritual que optimiza el espacio dentro del practicante y su capacidad para sentir el espacio que lo rodea. \nParte 2 – Creatividad e improvisación \nNuestra práctica siempre comienza con una investigación creativa que llamamos “Clean Paper” (papel en blanco). Esta es una perspectiva o enfoque para redefinir los motivos personales y la inspiración para el movimiento. Deconstruir qué “mueve” a cada persona y solo luego elegir qué movimientos entrenar y expresar. \nParte 3 – Partening  \nSi bailar solo es una relación con la imaginación\, bailar en pareja es una relación con la realidad. \nEsta parte\, conducirá a leer el espacio\, el otro cuerpo y el espacio del otro cuerpo. Otro tema será la cuestión de la comunicación y el diálogo\, que tiene infinitas posibilidades y un gran potencial. \nBailar con otra persona es un reconocimiento constante de lo desconocido. Y éste no es un concepto abstracto o espiritual\, sino más bien una comprensión técnica y concreta de la realidad de la asociación y la colaboración a través del movimiento. \nRequisitos de los participantes \nEste taller se dirige a cualquier edad\, procedencia\, raza\, género y tipo de cuerpo. Ropa cómoda. \n  \n\nFORMADORES \nRoser Tutusaus Márquez\nEs licenciada en periodismo por la UAB\, licenciada en danza en Artez Dans Academie de Holanda en 2008\, y recientemente en 2021 realizó un máster en Arquitecturas Efímeras y Producción de Espacios de la UPC y el CCCB. Como bailarina ha trabajado con coreógrafos internacionales como Anouk van Dijk\, Erik Kaiel\, Roberto Oliván\, Pere Faura o Maria Rovira y desde 2015 a 2019 bailó para la compañía Guy Nader/Maria Campos. Ha colaborado estrechamente con el artista de circo Joan Català\, con quien creó el dúo MENAR\, escogido mejor espectáculo de calle por los premios de la crítica de Catalunya en 2017. Desde2019 crea y codirige\, junto a Tom Weksler\, la compañía Wonderground Arts del Movimient que reside en Cataluña. \nTom Weklser\nEs considerado como uno de los pioneros de la “cultura del Movimiento” y conocido tanto en el mundo del circo como en el de la danza por la mezcla de acrobacias y danza en su modo de moverse. Es fundador de “Movement Archery” un cuerpo pedagógico de movimiento reconocido internacionalmente. Como bailarín formó parte de la compañía israelí Inbal Pinto y Avshalom Pollock durante 4 años. También ha bailado por Roots less roots (Josef Fruscef y Linda Kaptanea)\, Guy Nader/ Maria Campos y Roser López Espinosa. Desde 2019\, crea y codirige con Roser Tutusaus la compañía Wonderground Arts del Movimient que reside en Cataluña. \n  \n  \n\nActividad organizada en colaboración con la Asociación Andaluza de Cías. y Profesionales de Danza – PAD \n \n 
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SUMMARY:ENCUENTRO CON ANTONIO VILLAR Y LORENZO SILVA. “LA NOVELA NEGRA Y SUS PROTAGONISTAS”
DESCRIPTION:Fecha: miércoles 20 de marzo de 2024\nHora:  19 h.\nLugar: Sala MDD · CICUS (c/ Madre de Dios\, 1)\nIntervienen: Antonio Villar (catedrático de economía en la UPO\, investigador\, escritor) y Lorenzo Silva (escritor\, editor) \nADQUIRIR INVITACIONES \nEn colaboración con CICUS\, el Centro Andaluz de las Letras organiza un encuentro con los escritores Antonio Villar y Lorenzo Silva\, con motivo de la publicación de El catedrático (Caligrama Editorial). Esta actividad\, que se enmarca dentro del programa Conversaciones en el Centro\, girará en torno a la novela negra y sus protagonistas. \nSINOPSIS  \nGerardo Soriano tiene el mundo a sus pies. De brillante catedrático a ejecutivo de éxito\, su trayectoria parece envidiable hasta que se ve envuelto en una investigación del comisario Sila\, de la policía contra el crimen organizado de Nápoles\, a raíz de la aparición de un cadáver anónimo en un contenedor de basura. A veces la casualidad se convierte en destino. Nunca imaginó Gerardo que terminaría fregando suelos en un bar de San Francisco. \nMás información: https://www.caligramaeditorial.com \n  \nANTONIO VILLAR  \nNacido en Alicante\, sin embargo es en Jaca (Huesca) donde transcurren sus años de infancia y adolescencia y donde según el autor “perpetró” sus estudios de bachillerato. De vuelta a San Vicente empezó a tomarse en serio los estudios\, para acabar obteniendo una licenciatura en Economía por la Universidad de Valencia y alcanzar el grado de Doctor of Philosophy por la Universidad de Oxford. En la actualidad\, es catedrático de Economía de la Universidad Pablo de Olavide de Sevilla. A su labor investigadora se añade su gusto por la lectura\, la escritura y la música. Ha vivido durante largas temporadas en Inglaterra\, Estados Unidos\, Italia y Francia. Es autor de una veintena de libros de economía y un centenar de artículos científicos\, pero esta es la primera novela que publica. \n  \nLORENZO SILVA  \nNacido en Madrid\, estudia Derecho en la Universidad Complutense y estuvo trabajando como abogado de una gran empresa del sector energético. Sin embargo\, se inicia en la literatura hacia 1980\, escribiendo relatos y artículos\, ensayos\, poesía\, así como más de una treintena de novelas. Su obra ha sido traducida en más de diez idiomas. \nFue nominado al Goya al mejor guión adaptado en 2004 junto a Manuel Martín Cuenca por la adaptación a la gran pantalla de su novela La flaqueza del bolchevique. También ha escrito\, junto a Manu Horrillo y Felipe Vega\, el guión del largometraje documental Rif\,1921. Una historia olvidada (Manu Horrillo\, 2008)\, y junto a Antonio Onetti el de la película para televisión 20-N. Los últimos días deFranco (Roberto Bodegas\, 2008)\, distinguida como mejor TV Movie del año con el Premio de la Academia de las Ciencias y las Artesde la Televisión en 2009.Desde 2008 es comisario de Getafe Negro\, Festival de novela policíaca de Madrid\, aunque a partir de 2022 pasó a serlo con carácterhonorífico. En 2009 y 2011 comisarió junto a Ramón Díaz Eterovic\, Santiago Negro\, Festival de novela negra de Santiago de Chile. \n  \n\nActividad realizada en colaboración con el Centro Andaluz de las Letras y Caligrama Editorial \n \n  \n 
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