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SUMMARY:EXPOSICIÓN · STAR SYSTEM. TETE ÁLVAREZ
DESCRIPTION:Fecha: 20 de febrero – 12 de abril de 2024\nInauguración: Martes 20 de febrero\, 19 h.\nHorario: Lunes a viernes\, de 11 a 20 h. La exposición también podrá visitarse los fines de semana que esté abierto el centro por la celebración de eventos especiales\nHorario especial Semana Santa: Lunes 25\, martes 26 y miércoles 26 de marzo\, de 11 a 13:45 h\nLugar: Sala MDD · CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \n· ADQUIRIR INVITACIÓN\n· VER / DESCARGAR CATÁLOGO \nTete Álvarez es uno de los artistas españoles que con mayor acierto y hondura trabajan en el análisis de la imagen mediática y su repercusión en el campo social y político. Desde hace años su trabajo se significa por su celo improductivo\, por su negativa a generar más imágenes\, a engrosar el acervo iconográfico mediante la creación de nuevas representaciones que supongan un añadido a las ya existentes. Prefiere servirse de éstas\, de las que colmatan a diario los canales de distribución de los media\, de las que se alojan en las esquinas de la red. Y con ellas hilvanar una proposición –una promesa de relectura- que se añade a la adherida en origen y que termina poniéndola en cuestión\, desvelando su narrativa y los intereses que viene a servir[1]. \nEste nuevo paradigma que podría enclavarse en el territorio de la postfotografía[2] deviene en una estrategia muy válida para navegar en la iconosfera\, donde la competencia del autor se desvanece a causa de la inflación de imágenes que cursan a diario. La ingente cantidad de ellas\, la banalidad derivada de la democratización de los terminales que las hacen posibles -no ya cámaras fotográficas\, sino teléfonos móviles- suscita la conversión del autor en lector de imágenes. Un operario que conoce los vericuetos del inmenso archivo que las contiene\, un recolector acaso que las selecciona\, las aparta del flujo y las resignifica. \nEn Star System se dan cita dos universos aparentemente contradictorios. En un mismo escenario confluyen las imágenes que el telescopio espacial Hubble obtiene del espacio profundo\, donde anidan las galaxias más lejanas y se inscribe su evolución a lo largo de millones de años y por otro lado las imágenes de los selfis que navegan entre las redes sociales de sus autores. Con dicho material se urde este tapiz de constelaciones\, este sistema de estrellas que iluminan a diario el banal acontecer de la existencia. Resulta obvio que la serie juega con la ambivalencia\, aludiendo tanto a las constelaciones de estrellas en un ámbito astronómico\, como -en el mundo del espectáculo- a las estrellas de cine que fueron creadas por los propios estudios y que constituyeron los cimientos del imaginario colectivo de la época. \nEsta querencia por abrir la lectura de la obra\, por dilatar su recepción en un amplio registro de ecos es otra cualidad de su trabajo\, así como la licencia que le permite navegar entre distintas series. Aquí es de recibo traer a colación una obra precedente –¡Hale-Hop! (1997)- puesto que ambas desde momentos distintos aluden al espectáculo –esta última en referencia al mundo del circo mediante tres peanas para animales- no como un conjunto de imágenes\, sino como una relación social entre personas mediatizada por imágenes. El sesgo alegórico al que nos tiene acostumbrados\, que en este caso viene a señalar la dificultad de disociar la experiencia de la realidad de su impostación o simulación\, permite al autor seguir nutriéndose de metáforas originarias del universo escenográfico. Ya lo hizo en Grandes teatros del mundo (1997)\, en alusión al célebre texto calderoniano\, sugiriendo que el espacio destinado a la representación ya no se sitúa sólo en la caja negra de los teatros –o en la fábrica de sueños de los estudios cinematográficos- sino en cualquier punto del mapa social. \nVivimos en la era del espejo\, asegura Fontcuberta\, quien también acuña el término reflectograma en referencia a las fotografías tomadas en espejos. Un estadio ulterior de esta tipología de fotografía podría considerarse el\, un tipo de autorretrato obtenido frente a un espejo con un fogonazo de flash. A partir de este material fotográficamente “pobre” –el reflejo del flash en el plano focal cierra automáticamente el diafragma e impide el registro correcto de la imagen– se conforma un sistema de estrellas\, un universo especular en el que los oficiantes rinden culto a su identidad e interactúan socialmente a través de la exhibición de su intimidad. Esta escenificación narcisista del yo se relaciona necesariamente con el carácter dramatúrgico que adquieren los usos de la imagen en las redes sociales[3]. \nEl selfi se convierte así en el acto performativo de la identidad y en esta fenomenología de la autorrepresentación\, los espejos y las cámaras definen una sociedad que participa de un artificio en el que se goza mirando y a la vez siendo mirado. La atracción del azogue\, la glosa de las miradas\, la parada de los fanales. Del universo de las estrellas a la fascinación del circo\, de la magia del teatro a la fantasía del cinematógrafo. Seguimos habitando el territorio de la representación y el simulacro\, hablamos de que el espectáculo debe continuar\, vivimos inmersos en una exposición interminable y presos de una extimidad –en contraposición a intimidad- apabullante\, sí\, pero ahora jugamos todos. Se ha democratizado el acceso a la escena; de hecho a veces resulta difícil constatar la ubicación\, si seguimos en el aire con las redes sociales en abierto\, expuestos en la caja negra del teatro o del cine\, o en algún momento hemos vuelto a casa. El miedo escénico ha resultado ser el antídoto a la ansiedad galopante de los like. \nÁngel Luis Pérez Villén \nBIO TETE ÁLVAREZ (Cádiz\, 1964)  \nEs un artista visual que emerge en el momento de transición entre en el ocaso de los medios analógicos y la consolidación de los digitales y cuya obra transita por diferentes soportes que van desde las películas en Super-8 y audiovisuales\, realizados a finales de los años 80\, a los vídeos\, fotografías e instalaciones de los 90 y las obras de net.art y de arte digital realizadas a partir del año 2000. De esta manera\, su propio desarrollo artístico ha podido ser testimonio de esta evolución tecnológica señalando las estrategias\, ideologías y discursos que la han acompañado \nHa realizado exposiciones individuales en instituciones públicas como el CAAC\, el C3A\, el Centro de Fotografía Universidad de Salamanca y el Museo de Bellas Artes de Cádiz; espacios independientes como Cruce y galerías de arte nacionales como T20\, Valle Ortí\, Cavecanem\, JM\, Trama y Magda Bellotti. De manera colectiva ha participado en más de 150 exposiciones\, algunas de ellas ferias y bienales internacionales\, como Paris Photo\, Artissima\, ocho ediciones de ARCO\, Bienal de Faro y Bienal Internacional de Arte de Sevilla en la muestra comisariada por Okwui Enwezor. Sus trabajos se han presentado en exposiciones colectivas celebradas en instituciones como el Centro de Arte Santa Mónica\, Fundación Marcelo Botín\, MARCO de Vigo\, Matadero Madrid\, AkademiederKünste. Berlín\, Museo de las Artes\, Guadalajara\, México\, Instituto Cervantes de Tokio y Pekin\, Casal Solleric\, Palma de Mallorca\, Centro Andaluz de Arte Contemporáneo\, TEA Tenerife\, Fundación Ludwig\, La Habana\, Centro de Arte de Salamanca o Centro de Arte de Sevilla entre otros. \nSu obra está presente en colecciones públicas de museos y centros de artes como el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo\, CAC Málaga\, Centro de Fotografía de la Universidad de Salamanca\, Rhizome\, Ordoñez Falcón (TEA Tenerife)\, Testimoni de La Caixa\, Universidad de Sevilla\, Fundación Rafael Botí y Museo de Bellas Artes de Córdoba. \n  \n  \n\n[1] Ángel L. Pérez Villén: Tete Álvarez. Patchworks. Galería JM\, Málaga\, 2022.\n[2] Joan Fontcuberta: La furia de las imágenes. Notas sobre la postfotografía. Editorial Galaxia Gutenberg\, Barcelona\, 2016.\n[3] Juan Martin Prada: El ver y las imágenes en el tiempo de internet. Editorial Akal\, Madrid\, 2018. \n 
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SUMMARY:EXPOSICIÓN · BALADA PARA SOPHIE DE FILIPE MELO
DESCRIPTION:Fecha: 14 – 22 de marzo de 2024\nHorario: de 11 a 20 h.\nLugar: Sala EP2 (c/ Madre de Dios\, 1. Sevilla) \nENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO \nActividad vinculada a Hispacómic\, Salón del Cómic Hispano Portugués de Sevilla. \nEl fantástico cómic Balada para Sophie\, una obra maestra visual y narrativa creada por el talentoso dúo Filipe Melo y Juan Cavia. Esta exposición única ofrece una mirada íntima al deslumbrante mundo de Balada para Sophie\, permitiendo a los/as visitantes sumergirse en la belleza y complejidad de sus ilustraciones. \nBalada para Sophie es una emotiva narración que teje la historia de dos pianistas virtuosos\, cuyas vidas y carreras toman rumbos dramáticamente opuestos. Ambientada en el contexto histórico y cultural del siglo XX\, esta obra no solo captura la esencia de una época\, sino que también explora temas universales como la rivalidad\, el sacrificio\, el amor y la redención. \nLa exposición destaca la meticulosa atención al detalle y el uso magistral del color por parte de Juan Cavia\, cuyas ilustraciones cobran vida y se convierten en una ventana a las emociones y experiencias de los personajes. A través de estas láminas\, lo/as visitantes podrán apreciar de cerca la técnica y el proceso creativo detrás de este impresionante cómic. \nFilipe Melo\, conocido por su habilidad para contar historias profundas y conmovedoras\, teje una narrativa que se entrelaza perfectamente con las ilustraciones de Cavia\, creando una sinfonía visual y emocional que resuena en el corazón de los lectores. \nInvitamos a lo/as asistentes a sumergirse en este mundo de belleza artística\, narrativa envolvente y emociones palpables. La exposición estará abierta al público desde 14 hasta el 22 de marzo de 2024 en la sala EP2 del CICUS. No pierdan la oportunidad de experimentar de primera mano la magia de Balada para Sophie y de descubrir los secretos detrás de sus impresionantes páginas.
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SUMMARY:EL GIGANTE DESCONOCIDO. CINE INDIO DEL SIGLO XXI
DESCRIPTION:IMPARTIDO POR JAVIER H. ESTRADA \nFecha: 12\, 13\, 19 y 20 de marzo de 2024\nHora:\n* Seminario: de 16:15 a 19:15 h.\n* Proyecciones: 19:30 h.\nDuración: 12 horas (* Las proyecciones son de asistencia voluntaria y no se contabilizan en las horas del seminario a efectos de certificación)\nLugar: Curso híbrido clases teóricas en el CICUS / online + ciclo de 4 películas en el CICUS (las proyecciones serán solo presenciales)\nNº de plazas: 40 plazas presenciales y 50 no presenciales – Plataforma BB Collaborate)\nMatrícula: 10 € (comunidad universitaria de la Universidad de Sevilla) | 20 € (público general). Los alumnos que residan fuera de España podrán formalizar su inscripción\, con tarjeta de crédito\, a través de Entradium.\nPlazo de inscripción*: del 12/02/2024 al 7/03/2024 o hasta la adjudicación de todas las plazas disponibles.\nCertificados : Está prevista la  expedición de  certificados de  asistencia y  participación a  los alumnos que asistan al  menos al  80% de  las horas del curso. \n· PROGRAMA DE PROYECCIONES (abiertas al público interesado) \nEl paso del tiempo no disipa el que quizás sea el enigma irresoluble por excelencia del panorama fílmico: el exiguo conocimiento del cine indio en Occidente. El hecho de que las obras de Bollywood (término acuñado originariamente a la industria de Bombay y que hoy en día engloba a la práctica totalidad de las películas comerciales del país)\, una de las maquinarias de producción más potentes del mundo\, apenas sean visibles fuera del subcontinente indio\, solo puede entenderse como una paradoja. Algo similar sucede con la vertiente creativa que se separa de los postulados del cine comercial y que pese a su visibilidad en festivales internacionales\, continúa siendo ajena al público europeo. \nEl seminario “El gigante desconocido” tiene como objetivo analizar las nuevas tendencias que experimenta la cinematografía india\, poniendo el foco en creadoras y creadores independientes\, pero también en las voces más personales de Bollywood. De Payal Kapadia\, ganadora del premio al mejor documental en Cannes\, a Chaitanya Tamhane\, vencedor del galardón a la mejor ópera prima en Venecia\, el seminario repasará las tendencias más innovadoras del país y las figuras que están transformando conceptos y formas. \nTemas fundamentales como el clasismo\, la fractura entre castas y creencias religiosas\, el descontento de las nuevas generaciones\, o la fascinante mezcla de tradición y vanguardia se abordarán en profundidad\, evidenciando la heterodoxia temática y audacia estética del cine de la India. \nPROGRAMA \n12 MARZO 2024\, de 16:15 a 19:15 h\nSESIÓN 1: El legado eterno. Vestigios del cine de autor en India \nProyección (abierta al público)\nHora: 19:30 h.\n· Charulata. La esposa solitaria (Satyajit Ray\, 1964\, 119 min\, V.O.S.E.)\n[ADQUIRIR INVITACIÓN] \n13 MARZO 2024\, de 16:15 a 19:15 h\nSESIÓN 2: Superando los estereotipos. Voces esenciales del Bollywood actual \nProyección (abierta al público)\nHora: 19:30 h.\nLa última película (Pan Nalin\, 2021\, 111 min\, V.O.S.E.)\n[ADQUIRIR INVITACIÓN] \n19 MARZO 2024\, de 16:15 a 19:15 h\nSESIÓN 3: Reivindicando la Justicia. La nueva hornada de autores \nProyección (abierta al público)\nHora: 19:30 h.\nTribunal (Court) (Chaitanya Tamhane\, 2014\, 116 min\, V.O.S.E.)\n[ADQUIRIR INVITACIÓN] \n20 MARZO 2024\, de 16:15 a 19:15 h\nSESIÓN 4: El espejo de los sueños. El documental contemporáneo \nProyección (abierta al público)\nHora: 19:30 h.\nA Night Of Knowing Nothing (Payal Kapadia\, 2021\, 95 min\, V.O.S.E.)\n[ADQUIRIR INVITACIÓN] \n  \n\nJavier H. Estrada. Es crítico\, profesor y programador de cine. Jefe de programación de SEMINCI. Semana Internacional de Cine de Valladolid\, co-fundador y jefe de programación de FILMADRID. Festival Internacional de Cine (España)\, y miembro del comité de selección de DocumentaMadrid. Fue jefe de programación del Festival de Cine Europeo de Sevilla de 2017 a 2022\, programador del  Festival Internacional de Cortometrajes de Oberhausen de 2020 a 2022\, y del Festival Lima Independiente (Perú) de 2013 a 2018. \nEs miembro del Consejo de Redacción de la revista Caimán. Cuadernos de cine (antes llamada Cahiers du Cinema. España). Ha publicado artículos en diferentes medios como los diarios El Confidencial y El español\, o las revistas El Cultural y Archivos de la Filmoteca. \nDesarrolla su actividad docente en instituciones como la Universidad Camilo José Cela (Madrid)\, y ECAM. Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid. Además dirige el proyecto de formación online de cine independiente (R)evoluciones  audiovisuales. 
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SUMMARY:LA CIENCIA LEE · PATRIMONIO HISTÓRICO EDUCATIVO EN FEMENINO: OBJETOS Y SENSIBILIDADES
DESCRIPTION:Coordinadores: Pablo Álvarez\, Mª José Rebollo y María Celi Chaves Vasconcelos. \nFecha: martes 19 de marzo de 2024\nHora: 18 h.\nLugar: CICUS (c/ Madre de Dios\, 1) \nENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO \nEsta obra muestra un ejercicio de transferencia del conocimiento en el ámbito de la museología de la educación\, concebido con la pretensión de poner a disposición de la ciudadanía una serie de objetos\, narrativas y sensibilidades\, pensadas como alternativas a las que\, desde un punto de vista androcéntrico\, han ido configurando la historia de la educación más tradicional. Cien piezas pertenecientes al patrimonio educativo expuesto en tres museos pedagógicos andaluces han sido seleccionadas para dialogar con ellas desde un posicionamiento crítico emocional\, así como para ser relacionadas con la educación femenina y la cotidianeidad de niñas y mujeres en perspectiva histórica y patrimonial. Se trata de una oportunidad para la difusión y promoción de bienes patrimoniales de carácter histórico educativo\, planteada a través de un ejercicio de divulgación del patrimonio educacional desde una perspectiva de género. Se nos invita a reflexionar sobre la importancia de rescatar a través de la memoria y el patrimonio pedagógico\, la historia de la educación de las mujeres\, que durante tanto tiempo ha permanecido silenciada e incluso borrada. Es esta obra un motivo para intentar revelar todo aquello que tiene que ver con la vida cotidiana\, las identidades y los procesos educativos vividos por niñas y mujeres a lo largo de la historia. \n[+ info] \n  \n\nActividad organizada por el Secretariado Divulgación Científica y Cultural de la Universidad de Sevilla con la colaboración del Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla (CICUS)\, la Editorial Universidad de Sevilla y Oasis Cafe Cultural. \nMás info: https://laciencialee.wordpress.com/
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SUMMARY:CICLO PROYECCIONES DEL SEMINARIO "EL GIGANTE DESCONOCIDO. CINE INDIO DEL SIGLO XXI"
DESCRIPTION:Fecha: 12\, 13\, 19 y 20 de marzo de 2024\nHora: 19:30 h.\nLugar: Auditorio · CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \n· ADQUIRIR INVITACIONES \nCiclo de proyecciones del seminario El gigante desconocido. Cine indio del siglo XXI\, impartido por Javier H. Estrada\, en el que podremos los filmes: Charulata. La esposa solitaria (Satyajit Ray\, 1964)\, La última película (Pan Nalin\, 2021)\, Tribunal (Court) (Chaitanya Tamhane\, 2014) y A Night Of Knowing Nothing (Payal Kapadia\, 2021). Estas proyecciones son abiertas al público interesado\, previa adquisición de invitación en nuestra página de entradium o en la propia taquilla del CICUS\, \nPROGRAMA \n12 marzo 2024\, 19:30 h\nCHARULATA. LA ESPOSA SOLITARIA\n(Satyajit Ray\, 1964\, 119 min\, V.O.S.E.)\n[ADQUIRIR INVITACIÓN] \n13 marzo 2024\, 19:30 h\nLA ÚLTIMA PELÍCULA\n(Pan Nalin\, 2021\, 111 min\, V.O.S.E.)\n[ADQUIRIR INVITACIÓN] \n19 marzo 2024\, 19:30 h\nTRIBUNAL (COURT)\n(Chaitanya Tamhane\, 2014\, 116 min\, V.O.S.E.)\n[ADQUIRIR INVITACIÓN] \n20 marzo 2024\, 19:30 h\nA NIGHT OF KNOWING NOTHING\n(Payal Kapadia\, 2021\, 95 min\, V.O.S.E.)\n[ADQUIRIR INVITACIÓN] \n 
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