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SUMMARY:EXPOSICIÓN · TRASMUNDO DE GOYA
DESCRIPTION:Fecha: 19 de enero – 15 de marzo de 2024\nInauguración*: viernes 19 de enero\, a las 20 h.\nHorario: de lunes a viernes\, de 11 a 20 h.\nLugar: Sala Casajús · CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \n* La inauguración vendrá precedida por una conversación entre Pedro G. Romero y los editores de Media Vaca\, Begoña Lobo Abascal y Vicente Ferrer Azcoiti en el Auditorio\, 19 h.  \n· ADQUIRIR INVITACIÓN\n· VER / DESCARGAR CARTEL \nEn 1963\, con la edición de Trasmundo de Goya de Edith Helman comienzan a ajustarse las interpretaciones del Francisco de Goya autor de los Caprichos\, Desastres\, Tauromaquias y Disparates\, obras singulares que anuncian la modernidad con una complejidad que\, básicamente\, siempre se ha intentado simplificar en nombre de la técnica\, del progreso\, del porvenir. Helman nos ayuda a leer las ilustraciones de Goya -entiéndase aquí ilustración con sus minúsculas- en relación a los autores con los que compartió algo más que un mismo tiempo histórico. Intelectuales y amigos como Jovellanos\, Cadalso y Moratín\, vendrán después Tzvetan Todorov para hablarnos de la superioridad de pensamiento de Goya\, incluso por encima de Goethe o de Rousseau; Victor I. Stoichika para demostrarnos como la filosofía de Goya amplía el campo mismo de lo que consideramos ideas o László Földényi para hacernos entender\, desde el propio legado de Goya\, el porqué su obra escapa a lo que tradicionalmente se llaman paradojas o contradicciones de la Ilustración\, escrito\, ahora sí\, con sus mayúsculas. \nAprovechando la actual edición de Media Vaca\, en su misma promoción\, tras las ediciones de Revista de Occidente en 1963 y Alianza Forma en 1983\, con un despliegue inédito de imágenes y complementos\, abrimos un apasionante gabinete de lecturas\, siempre a contrapelo\, de esos modos de hacer de Goya. Interpretaciones\, sí\, pero\, decididamente\, y siguiendo a Susan Sontag\, en un ejercicio contra la propia interpretación. Están las muchas versiones históricas de un Goya costumbrista\, un Goya moralista\, incluso de un Goya político. También el delirio productivo con el que Goya lleva a la locura al grabador De la Herrán y a la lucidez al escultor Oteiza. Un último apunte reivindica a la generación de autores goyescos\, verdaderamente expulsados del canon artístico académico y de la memoria de nuestra modernidad -y quizás una de las razones paradójicas de nuestro actual provincianismo-\, artistas tenidos por «menores» como Rosario Weiss\, Francisco Lameyer\, José Zapata\, Eugenio Lucas Velázquez\, los Becquer y su Semen o Leonardo Alenza. \nA los Caprichos de Alenza dedican sus trabajos un grupo de artistas contemporáneos: Efrén Álvarez\, Nathalie Bellón\, Misha Bies Golas\, Ricardo Cadenas\, Salomé del Campo\, Daniel Carvajal\, Mauro Cerqueira\, Carolina Cordeiro\, Silvia Cosio\, Carla Filipe\, Antonio Gagliano\, Curro González\, Federico Gúzman\, Patricio Hidalgo\, Victor Jaenada\, Julio Jara\, Mim Juncá\, Abraham Lacalle\, Lola Lasurt\, Chema López\, Gloria Martín\, Xisco Mensua\, Luis Navarro\, Elvira Pujol\, Pedro G. Romero\, Inmaculada Salinas\, André Sousa\, Joan Vilapuig\, Oriol Vilapuig. \nUna exposición «menor»\, sin duda\, en el sentido que Gilles Deleuze y Félix Guattari dieron a la palabra: por un lado desterritorializar\, por otro\, otorgar voz a la comunidad. \n 
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SUMMARY:EXPOSICIÓN · STAR SYSTEM. TETE ÁLVAREZ
DESCRIPTION:Fecha: 20 de febrero – 12 de abril de 2024\nInauguración: Martes 20 de febrero\, 19 h.\nHorario: Lunes a viernes\, de 11 a 20 h. La exposición también podrá visitarse los fines de semana que esté abierto el centro por la celebración de eventos especiales\nHorario especial Semana Santa: Lunes 25\, martes 26 y miércoles 26 de marzo\, de 11 a 13:45 h\nLugar: Sala MDD · CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \n· ADQUIRIR INVITACIÓN\n· VER / DESCARGAR CATÁLOGO \nTete Álvarez es uno de los artistas españoles que con mayor acierto y hondura trabajan en el análisis de la imagen mediática y su repercusión en el campo social y político. Desde hace años su trabajo se significa por su celo improductivo\, por su negativa a generar más imágenes\, a engrosar el acervo iconográfico mediante la creación de nuevas representaciones que supongan un añadido a las ya existentes. Prefiere servirse de éstas\, de las que colmatan a diario los canales de distribución de los media\, de las que se alojan en las esquinas de la red. Y con ellas hilvanar una proposición –una promesa de relectura- que se añade a la adherida en origen y que termina poniéndola en cuestión\, desvelando su narrativa y los intereses que viene a servir[1]. \nEste nuevo paradigma que podría enclavarse en el territorio de la postfotografía[2] deviene en una estrategia muy válida para navegar en la iconosfera\, donde la competencia del autor se desvanece a causa de la inflación de imágenes que cursan a diario. La ingente cantidad de ellas\, la banalidad derivada de la democratización de los terminales que las hacen posibles -no ya cámaras fotográficas\, sino teléfonos móviles- suscita la conversión del autor en lector de imágenes. Un operario que conoce los vericuetos del inmenso archivo que las contiene\, un recolector acaso que las selecciona\, las aparta del flujo y las resignifica. \nEn Star System se dan cita dos universos aparentemente contradictorios. En un mismo escenario confluyen las imágenes que el telescopio espacial Hubble obtiene del espacio profundo\, donde anidan las galaxias más lejanas y se inscribe su evolución a lo largo de millones de años y por otro lado las imágenes de los selfis que navegan entre las redes sociales de sus autores. Con dicho material se urde este tapiz de constelaciones\, este sistema de estrellas que iluminan a diario el banal acontecer de la existencia. Resulta obvio que la serie juega con la ambivalencia\, aludiendo tanto a las constelaciones de estrellas en un ámbito astronómico\, como -en el mundo del espectáculo- a las estrellas de cine que fueron creadas por los propios estudios y que constituyeron los cimientos del imaginario colectivo de la época. \nEsta querencia por abrir la lectura de la obra\, por dilatar su recepción en un amplio registro de ecos es otra cualidad de su trabajo\, así como la licencia que le permite navegar entre distintas series. Aquí es de recibo traer a colación una obra precedente –¡Hale-Hop! (1997)- puesto que ambas desde momentos distintos aluden al espectáculo –esta última en referencia al mundo del circo mediante tres peanas para animales- no como un conjunto de imágenes\, sino como una relación social entre personas mediatizada por imágenes. El sesgo alegórico al que nos tiene acostumbrados\, que en este caso viene a señalar la dificultad de disociar la experiencia de la realidad de su impostación o simulación\, permite al autor seguir nutriéndose de metáforas originarias del universo escenográfico. Ya lo hizo en Grandes teatros del mundo (1997)\, en alusión al célebre texto calderoniano\, sugiriendo que el espacio destinado a la representación ya no se sitúa sólo en la caja negra de los teatros –o en la fábrica de sueños de los estudios cinematográficos- sino en cualquier punto del mapa social. \nVivimos en la era del espejo\, asegura Fontcuberta\, quien también acuña el término reflectograma en referencia a las fotografías tomadas en espejos. Un estadio ulterior de esta tipología de fotografía podría considerarse el\, un tipo de autorretrato obtenido frente a un espejo con un fogonazo de flash. A partir de este material fotográficamente “pobre” –el reflejo del flash en el plano focal cierra automáticamente el diafragma e impide el registro correcto de la imagen– se conforma un sistema de estrellas\, un universo especular en el que los oficiantes rinden culto a su identidad e interactúan socialmente a través de la exhibición de su intimidad. Esta escenificación narcisista del yo se relaciona necesariamente con el carácter dramatúrgico que adquieren los usos de la imagen en las redes sociales[3]. \nEl selfi se convierte así en el acto performativo de la identidad y en esta fenomenología de la autorrepresentación\, los espejos y las cámaras definen una sociedad que participa de un artificio en el que se goza mirando y a la vez siendo mirado. La atracción del azogue\, la glosa de las miradas\, la parada de los fanales. Del universo de las estrellas a la fascinación del circo\, de la magia del teatro a la fantasía del cinematógrafo. Seguimos habitando el territorio de la representación y el simulacro\, hablamos de que el espectáculo debe continuar\, vivimos inmersos en una exposición interminable y presos de una extimidad –en contraposición a intimidad- apabullante\, sí\, pero ahora jugamos todos. Se ha democratizado el acceso a la escena; de hecho a veces resulta difícil constatar la ubicación\, si seguimos en el aire con las redes sociales en abierto\, expuestos en la caja negra del teatro o del cine\, o en algún momento hemos vuelto a casa. El miedo escénico ha resultado ser el antídoto a la ansiedad galopante de los like. \nÁngel Luis Pérez Villén \nBIO TETE ÁLVAREZ (Cádiz\, 1964)  \nEs un artista visual que emerge en el momento de transición entre en el ocaso de los medios analógicos y la consolidación de los digitales y cuya obra transita por diferentes soportes que van desde las películas en Super-8 y audiovisuales\, realizados a finales de los años 80\, a los vídeos\, fotografías e instalaciones de los 90 y las obras de net.art y de arte digital realizadas a partir del año 2000. De esta manera\, su propio desarrollo artístico ha podido ser testimonio de esta evolución tecnológica señalando las estrategias\, ideologías y discursos que la han acompañado \nHa realizado exposiciones individuales en instituciones públicas como el CAAC\, el C3A\, el Centro de Fotografía Universidad de Salamanca y el Museo de Bellas Artes de Cádiz; espacios independientes como Cruce y galerías de arte nacionales como T20\, Valle Ortí\, Cavecanem\, JM\, Trama y Magda Bellotti. De manera colectiva ha participado en más de 150 exposiciones\, algunas de ellas ferias y bienales internacionales\, como Paris Photo\, Artissima\, ocho ediciones de ARCO\, Bienal de Faro y Bienal Internacional de Arte de Sevilla en la muestra comisariada por Okwui Enwezor. Sus trabajos se han presentado en exposiciones colectivas celebradas en instituciones como el Centro de Arte Santa Mónica\, Fundación Marcelo Botín\, MARCO de Vigo\, Matadero Madrid\, AkademiederKünste. Berlín\, Museo de las Artes\, Guadalajara\, México\, Instituto Cervantes de Tokio y Pekin\, Casal Solleric\, Palma de Mallorca\, Centro Andaluz de Arte Contemporáneo\, TEA Tenerife\, Fundación Ludwig\, La Habana\, Centro de Arte de Salamanca o Centro de Arte de Sevilla entre otros. \nSu obra está presente en colecciones públicas de museos y centros de artes como el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo\, CAC Málaga\, Centro de Fotografía de la Universidad de Salamanca\, Rhizome\, Ordoñez Falcón (TEA Tenerife)\, Testimoni de La Caixa\, Universidad de Sevilla\, Fundación Rafael Botí y Museo de Bellas Artes de Córdoba. \n  \n  \n\n[1] Ángel L. Pérez Villén: Tete Álvarez. Patchworks. Galería JM\, Málaga\, 2022.\n[2] Joan Fontcuberta: La furia de las imágenes. Notas sobre la postfotografía. Editorial Galaxia Gutenberg\, Barcelona\, 2016.\n[3] Juan Martin Prada: El ver y las imágenes en el tiempo de internet. Editorial Akal\, Madrid\, 2018. \n 
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SUMMARY:HISPACÓMIC. SALÓN DEL CÓMIC HISPANO PORTUGUÉS DE SEVILLA
DESCRIPTION:Encuentro Tebeosfera 2024 Éxodo en viñetas \n11:00 h. Introducción y presentación de novedades de ACyT\, por Manuel Barrero y Félix López (Sala EP2) \n11:30 h. Conferencia Historietistas españoles emigrados a Francia durante el franquismo\, por Jesús Lacasa (Sala EP2) \n12:30 h. Conferencia Las agencias españolas de historietas\, por Carlos De Gregorio (Sala EP2) \n13:30 h. Presentación de Autores de cómic: José Luis Munuera\, por Pablo Portillo y Javier Alcázar (Isla de Nabumbu) (Sala EP2) \n17:00 h. De Dieter Lumpen a Corto Maltés. Conversación entre Rubén Pellejero y Jesús Gisbert (Sala EP2) \n18:00 h. Autores españoles en el mercado francobelga hoy: Charla con Montse Martín\, Gabor\, Oriol Malet y Salva Rubio (Sala EP2) \n19:00 h. Sesión de firmas con los autores presentes (Sala EP2) \n\nSABADO\, 16 DE MARZO \n\n\n11:00 h. Presentación de Sombras de Colores con su autor Oriol Malet y Mónica Salido (Auditorio) \n11:45 h. Entrevista de Ana Rosa Gómez Rosal a Filipe Melo (Auditorio) \n12:45 h. Mesa El cómic en Portugal con Pedro Moura\, Nuno Pereira de Sousa\, editor de la web Bandas Desenhadas y Paco Cerrejón (Auditorio) \n13:00 h. Partida de Jerigonza  con Ricardo Jonás (Aula Taller) \n13:45 h. Mesa con Enrique Vegas e Isaac Sánchez (Auditorio) \n17:00 h. Presentación de File number con su autor Frankman Román (Auditorio) \n18:00 h. Conversación entre Horacio Altuna y Jesús Carrasco (Auditorio) \n19:00 h. Presentación de Ronson con su autor César Sebastiáne Iván Galiano (Auditorio) \n19:30 h. Partida de Jerigonza con Ricardo Jonás (Aula Taller) \n20:00 h. Mesa Cómic y divulgación científica con Raquel Gu\, Clara Grima y Quique Royuela (Auditorio). Modera Ángel L. Fernández (Auditorio) \n\n\n\n\n\n\nDOMINGO\, 17 DE MARZO \n11:00 h. Presentación de El cielo en la cabeza con Sergio García (Auditorio) \n11:45 h. Presentación de Viaje a la luna con Andrea del Zapatero y sus autores Fran Nuño y Enrique Quevedo (Auditorio) \n13:00 h. Presentación de la plataforma Tiesto roto con Ester Salguero y Ernesto Lovera (Auditorio) \n13:15 h. Presentación de los VI Premios ACDCómic (Auditorio) \n\n\n\n\n\n\nTALLERES HISPACÓMIC \nHispacómic ofrece en su programación una serie de talleres sobre diferentes aspectos creativos del cómic\, importados por profesionales del sector. El dibujo\, el guion y el manga son los tres temas que en esta primera edición protagonizan este ciclo de talleres. En todos ellos se requiere inscripción previa.\nCoste 10€ \nTaller de Manga a cargo de Irene Roga\nFecha: viernes 15 de marzo 2024\nHora: 18 h.\nLugar: Aula 1ª planta\nMatrícula: 10€ \nINSCRIPCIÓN  \nIrene Roga es dibujante de cómics\, guionista e ilustradora. Sus primeras influencias fueron los cómics europeos y la animación japonesa de los años 70~80. Ha publicado sus trabajos en España y EE. UU.\, dibujando cómics e ilustrando libros infantiles y de texto\, carteles o apps para móviles \nTaller de dibujo de cómic a cargo de El Irra\nFecha: sábado 16 de marzo\nHora: 11:30 h.\nLugar: Aula 1ª planta\nMatrícula: 10€ \nINSCRIPCIÓN  \nEl Irra. Autor con denominación de origen personal e intransferible\, IRRA (Sevilla\, 1979) ha construido una cruda mirada sobre la soledad\, la violencia y la parte más miserable de la condición humana que no ha perdido un ápice de intensidad desde que debutó con ‘Palos de ciego’ en 2016. Su obra ha sido editada en Estados Unidos y Francia. \nTrabajos publicados: Palos de Ciego (2016)\, No te Serviré (2019)\, Amor de Hombre (2022)\, Perros Atados – Vol.1 (2024) \nTaller de guion de cómic a cargo de El Torres\nFecha: sábado 16 de marzo\nHora: 17 h.\nLugar: Aula 1ª planta\nMatrícula: 10€ \nINSCRIPCIÓN  \nEl Torres. Emprendedor guionista\, agente y editor malagueño con una notable trayectoria internacional\, especializado en historias fantásticas y de aventura\, sus guiones se caracterizaron por el uso de elementos inspirados en las películas de serie B\, de horror o detectivescas\, pero todas ellas instiladas de un profundo conocimiento de la cultura popular. \nTaller de Cómic infantil a cargo de JAPE (J.A. Pérez)\nFecha: domingo 17 de marzo\nHora: 12 h.\nLugar: Sala Taller\n \nGRATUITO MEDIANTE INVITACIÓN \nJosé Antonio Pérez (JAPE) es un dibujante\, animador y educador en YouTube\, reconocido por su serie «Niña Repelente» y su canal «365BOCETOS»\, con millones de seguidores. Colabora con la editorial Panini\, siendo autor de 6 libros sobre dibujo\, así como de 4 cuentos y un cómic exitosos en España\, Latinoamérica y Francia. \n  \n\nColaboran en esta edición del Salón el Ministerio de Cultura\, el Consulado de Portugal\, la Diputación de Sevilla\, la Universidad de Sevilla\, el Ayuntamiento de Sevilla\, la Asociación Cultural Tebeosfera y las revistas Jot Down y Mercurio. \n 
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SUMMARY:EXPOSICIÓN · BALADA PARA SOPHIE DE FILIPE MELO
DESCRIPTION:Fecha: 14 – 22 de marzo de 2024\nHorario: de 11 a 20 h.\nLugar: Sala EP2 (c/ Madre de Dios\, 1. Sevilla) \nENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO \nActividad vinculada a Hispacómic\, Salón del Cómic Hispano Portugués de Sevilla. \nEl fantástico cómic Balada para Sophie\, una obra maestra visual y narrativa creada por el talentoso dúo Filipe Melo y Juan Cavia. Esta exposición única ofrece una mirada íntima al deslumbrante mundo de Balada para Sophie\, permitiendo a los/as visitantes sumergirse en la belleza y complejidad de sus ilustraciones. \nBalada para Sophie es una emotiva narración que teje la historia de dos pianistas virtuosos\, cuyas vidas y carreras toman rumbos dramáticamente opuestos. Ambientada en el contexto histórico y cultural del siglo XX\, esta obra no solo captura la esencia de una época\, sino que también explora temas universales como la rivalidad\, el sacrificio\, el amor y la redención. \nLa exposición destaca la meticulosa atención al detalle y el uso magistral del color por parte de Juan Cavia\, cuyas ilustraciones cobran vida y se convierten en una ventana a las emociones y experiencias de los personajes. A través de estas láminas\, lo/as visitantes podrán apreciar de cerca la técnica y el proceso creativo detrás de este impresionante cómic. \nFilipe Melo\, conocido por su habilidad para contar historias profundas y conmovedoras\, teje una narrativa que se entrelaza perfectamente con las ilustraciones de Cavia\, creando una sinfonía visual y emocional que resuena en el corazón de los lectores. \nInvitamos a lo/as asistentes a sumergirse en este mundo de belleza artística\, narrativa envolvente y emociones palpables. La exposición estará abierta al público desde 14 hasta el 22 de marzo de 2024 en la sala EP2 del CICUS. No pierdan la oportunidad de experimentar de primera mano la magia de Balada para Sophie y de descubrir los secretos detrás de sus impresionantes páginas.
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