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SUMMARY:QUEERCINEJAM
DESCRIPTION:Fecha: 11\, 12 y 13 de marzo de 2024\nLugar: Aula 1ª Planta · CICUS (c/ Madre de Dios\, 1\, Sevilla)\nFormadores: Patricia Ortega\, Sergio Tallafet\, Tomás Lloret y Joaquín Marín\nMatrícula: Gratuita\nNº de plazas: 30\nPlazo de inscripción: del 05/02/2024 al 29/02/2024 o hasta la adjudicación de todas las plazas disponibles.\nSelección: Hasta el 6 de marzo. Se comunicará a los participantes elegidos a partir de esa fecha. A través de correo o teléfono con el que se den de alta en el taller. No olviden facilitar una dirección de correo válida.\nCertificados y Créditos: Está prevista la expedición de certificados de asistencia y participación a los alumnos que asistan al menos al 80% de las horas del curso. Solicitado reconocimiento de créditos de libre disposición / libre configuración para planes antiguos a la Comisión de Reconocimiento Académico de la Universidad de Sevilla. \nINSCRIPCIÓN \nOBJETIVOS Y CONTENIDOS \nLa Jam Audiovisual es un laboratorio intensivo de cortometrajes que se basa en el principio de «aprender haciendo». Su objetivo es fomentar una mirada diversa que se adapte a la realidad y las necesidades de sus participantes\, ofreciendo formas alternativas de crear cine y audiovisual. En un ambiente colaborativo y enérgico\, los participantes se sumergirán en la experiencia completa de realización.   \nDurante tres días trabajarán en la escritura\, producción\, filmación y edición de tres cortometrajes con temática LGBTI+\, ¡todos con una duración máxima de 2 minutos! Se dividirán en tres grupos de trabajo\, cada uno responsable de crear un cortometraje de ficción siguiendo pautas específicas de producción y puesta en escena.  \nDía 1: Aprender y Planificar\nTalleres prácticos de guion\, dirección y producción.\nFinalización del guión y preparación para la filmación.  \nDía 2: Rodaje y Acción\nPreparación y grabación de los cortometrajes\, siguiendo pautas y normas de producción.  \nDía 3: Edición y Proyección\nEdición de los cortometrajes.\nProyección de las piezas realizadas.   \nRequisitos de los participantes  \nLa convocatoria está dirigida a personas naturales que acrediten:  \n\nSer mayores de 16 años.  \nTener experiencia previa en la realización audiovisual a nivel académico\, profesional o empírico en la realización audiovisual.  \nContar con dispositivos y herramientas básicas de grabación y edición de vídeo (amateur\, profesional\, teléfonos inteligentes).  \nAdjuntar un Curriculum Vitae para participar en el proceso de selección de participantes.  \nSe valorará la entrega de carta de motivación.  \n\n\nPROGRAMA  \nLUNES 11 MARZO 2024 \n· Taller de Guion (9:00 a.m – 2:00 p.m). El laboratorio inicia presentando las normas de producción\, las pautas fundamentales para escribir la historia. Luego\, se explorarán los aspectos generales de la escritura de guion\, realizando una lluvia de ideas. A continuación\, se proporcionarán herramientas teóricas y metodológicas para escribir las tres historias en colectivo durante la jornada. Para este fin se dividirá al grupo en los tres equipos de trabajo.   \n· Taller de Dirección y Puesta en Escena (4:00 p.m – 6:00 p.m). Se ofrecerán nociones básicas para construir la puesta en escena. Cada grupo elegirá su director de cortometraje y trabajará en la puesta en escena de la historia bajo la guía del docente.   \n· Taller de Producción (7:00 p.m – 9:00 p.m). Se abordarán las nociones generales para la producción del cortometraje. Se desglosarán las historias y se elaborará una lista de necesidades. Además\, se establecerán los roles de trabajo en el equipo.  \nMARTES 12 MARZO 2024 \n· Grabación de Cortometrajes (12:00 p.m – 8:00 p.m). Cada grupo llevará a cabo la filmación de su cortometraje siguiendo las pautas de producción establecidas.  Cada grupo contará con un mentor que guiará a los equipos durante el proceso técnico y logístico de forma individualizada.  \nMIÉRCOLES 13 MARZO 2024 \n· Edición de Cortometrajes (9:00 a.m – 5:00 p.m). Los equipos dispondrán de tres bases de edición y tres editores que brindarán asesoramiento durante este proceso.  \n· Proyección de los cortometrajes a la comunidad.   \n  \n\nFORMADORES \nPATRICIA ORTEGA \nDirectora y guionista con más de 10 años de experiencia en el quehacer cinematográfico. Egresada de la Escuela Internacional de Cine y Televisión EICTV (CUBA) en la especialidad de dirección de cine. Egresada de la especialidad en cine documental de la Filmakademie de Alemania. Entre sus trabajos más recientes destacan: “Yo\, Imposible” (2018) largometraje de ficción\, una coproducción entre Mandrágora Films (Venezuela) y Antorcha Films (Colombia)\, fue distribuido por HBO para USA. “Mamacruz” (2023) Una producción de La Claqueta (España)\, distribuida por Filmax\, tuvo su premier mundial en el Festival de Sundance 2023 en la World Dramatic Competition. Actualmente se encuentra desarrollando su próxima película de ficción “Nueve Lunas”\, bajo la producción de Olmo Figueredo (La Claqueta\, España).  \nSERGIO TALLAFET \nGraduado Superior en Realización de programas de radio y tv\, por el Instituto Néstor Almendros y Operador de cámara por la RTP (Radio Televisão Portuguesa). En 1996\, obtiene el Il Premio Los reporteros de RTVA (Radio Televisión de Andalucía)\, por el documental «La grúa”. En 2000 trabaja como ayudante de cámara en el largometraje “Amar y morir” (Victor Barrera\, 2001). Trabaja como técnico en RTVE Andalucía\, y en diversos programas de Canal Sur TV. En 2015\, dirige en Polonia\, “Tracking Birkenau” (Spain\, 2015)\, un cortometraje documental\, acerca de la memoria del holocausto judío. Seleccionado en el Festival Video Danza BA (Argentina) y en el SEFF (Sevilla European Film Festival). Desde 2018 imparte clases de cine documental en la Escuela de Cine de Sevilla (ECAES). Desde 2018 a 2020\, trabaja como director de fotografía en el film documental\, «Maese» (Sandor M.Salas\, 2020)\, seleccionado en festivales como Atlanticdoc (Festival Internacional de Cine Documental del Uruguay).  \nTOMÁS LLORET\nEstudió Magisterio en la Universidad de Sevilla y posteriormente realizó la carrera de Geografía e Historia\, especializándose en Arqueología. Ha trabajado como profesor de primaria y secundaria en varios centros privados y concertados. Ha realizado investigación y excavaciones como arqueólogo tanto en España como en Marruecos y Siria. Desde el año 2000 comenzó a especializarse en divulgación audiovisual del patrimonio y de la arqueología. Funda su propia productora en 2005 donde realiza documentales y cortometrajes. También ha trabajado creando y desarrollando proyectos para la Fundación de Patrimonio Industrial de Andalucía. Su último documental para televisión ha sido «Los Ríos del Metal» y ahora está preparando el documental «Tartesos: El Reino Imaginado» para la Universidad de Sevilla y realizando la fase de desarrollo de una miniserie documental para Canal Sur titulada «Andalucía Inexplorada»  \n JOAQUÍN MARÍN\nProfesor Contratado Doctor del Departamento de Comunicación Audiovisual y Publicidad de la Universidad de Sevilla\, en la que lleva vinculado desde el curso 2002-03. Imparte docencia en el grado de Comunicación Audiovisual\, Doble Grado de Periodismo y Comunicación Audiovisual. Asimismo es docente en el Máster de Guion\, Narrativa y Creatividad Audiovisual\, siendo además coordinador del título. Becario predoctoral del programa Intercampus de la Agencia Española de Cooperación Internacional en la Universidade Federal de Santa Maria (Brasil) y posteriormente del programa Sócrates-Erasmus para Tercer Ciclo en Aarhus Universitet (Dinamarca). Estancias postdoctorales en el Centro de Estudios Olímpicos (UAB) y la Universidade Feevale (Brasil). A su vez ha realizado trabajos externos de investigación para el Consejo Audiovisual de Andalucía: Estudio sobre la programación cinematográfica en la RTVA y Andalucía: Retrato sonoro de la Comunidad Autónoma. \n  \n\nActividad organizada en colaboración Festival Internacional de Cine Lésbico\, Gay\, Bisexual y Trans de Andalucía (Andalesgai) y Fundación Triángulo
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SUMMARY:EXPOSICIÓN · TRASMUNDO DE GOYA
DESCRIPTION:Fecha: 19 de enero – 15 de marzo de 2024\nInauguración*: viernes 19 de enero\, a las 20 h.\nHorario: de lunes a viernes\, de 11 a 20 h.\nLugar: Sala Casajús · CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \n* La inauguración vendrá precedida por una conversación entre Pedro G. Romero y los editores de Media Vaca\, Begoña Lobo Abascal y Vicente Ferrer Azcoiti en el Auditorio\, 19 h.  \n· ADQUIRIR INVITACIÓN\n· VER / DESCARGAR CARTEL \nEn 1963\, con la edición de Trasmundo de Goya de Edith Helman comienzan a ajustarse las interpretaciones del Francisco de Goya autor de los Caprichos\, Desastres\, Tauromaquias y Disparates\, obras singulares que anuncian la modernidad con una complejidad que\, básicamente\, siempre se ha intentado simplificar en nombre de la técnica\, del progreso\, del porvenir. Helman nos ayuda a leer las ilustraciones de Goya -entiéndase aquí ilustración con sus minúsculas- en relación a los autores con los que compartió algo más que un mismo tiempo histórico. Intelectuales y amigos como Jovellanos\, Cadalso y Moratín\, vendrán después Tzvetan Todorov para hablarnos de la superioridad de pensamiento de Goya\, incluso por encima de Goethe o de Rousseau; Victor I. Stoichika para demostrarnos como la filosofía de Goya amplía el campo mismo de lo que consideramos ideas o László Földényi para hacernos entender\, desde el propio legado de Goya\, el porqué su obra escapa a lo que tradicionalmente se llaman paradojas o contradicciones de la Ilustración\, escrito\, ahora sí\, con sus mayúsculas. \nAprovechando la actual edición de Media Vaca\, en su misma promoción\, tras las ediciones de Revista de Occidente en 1963 y Alianza Forma en 1983\, con un despliegue inédito de imágenes y complementos\, abrimos un apasionante gabinete de lecturas\, siempre a contrapelo\, de esos modos de hacer de Goya. Interpretaciones\, sí\, pero\, decididamente\, y siguiendo a Susan Sontag\, en un ejercicio contra la propia interpretación. Están las muchas versiones históricas de un Goya costumbrista\, un Goya moralista\, incluso de un Goya político. También el delirio productivo con el que Goya lleva a la locura al grabador De la Herrán y a la lucidez al escultor Oteiza. Un último apunte reivindica a la generación de autores goyescos\, verdaderamente expulsados del canon artístico académico y de la memoria de nuestra modernidad -y quizás una de las razones paradójicas de nuestro actual provincianismo-\, artistas tenidos por «menores» como Rosario Weiss\, Francisco Lameyer\, José Zapata\, Eugenio Lucas Velázquez\, los Becquer y su Semen o Leonardo Alenza. \nA los Caprichos de Alenza dedican sus trabajos un grupo de artistas contemporáneos: Efrén Álvarez\, Nathalie Bellón\, Misha Bies Golas\, Ricardo Cadenas\, Salomé del Campo\, Daniel Carvajal\, Mauro Cerqueira\, Carolina Cordeiro\, Silvia Cosio\, Carla Filipe\, Antonio Gagliano\, Curro González\, Federico Gúzman\, Patricio Hidalgo\, Victor Jaenada\, Julio Jara\, Mim Juncá\, Abraham Lacalle\, Lola Lasurt\, Chema López\, Gloria Martín\, Xisco Mensua\, Luis Navarro\, Elvira Pujol\, Pedro G. Romero\, Inmaculada Salinas\, André Sousa\, Joan Vilapuig\, Oriol Vilapuig. \nUna exposición «menor»\, sin duda\, en el sentido que Gilles Deleuze y Félix Guattari dieron a la palabra: por un lado desterritorializar\, por otro\, otorgar voz a la comunidad. \n 
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SUMMARY:EXPOSICIÓN · STAR SYSTEM. TETE ÁLVAREZ
DESCRIPTION:Fecha: 20 de febrero – 12 de abril de 2024\nInauguración: Martes 20 de febrero\, 19 h.\nHorario: Lunes a viernes\, de 11 a 20 h. La exposición también podrá visitarse los fines de semana que esté abierto el centro por la celebración de eventos especiales\nHorario especial Semana Santa: Lunes 25\, martes 26 y miércoles 26 de marzo\, de 11 a 13:45 h\nLugar: Sala MDD · CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \n· ADQUIRIR INVITACIÓN\n· VER / DESCARGAR CATÁLOGO \nTete Álvarez es uno de los artistas españoles que con mayor acierto y hondura trabajan en el análisis de la imagen mediática y su repercusión en el campo social y político. Desde hace años su trabajo se significa por su celo improductivo\, por su negativa a generar más imágenes\, a engrosar el acervo iconográfico mediante la creación de nuevas representaciones que supongan un añadido a las ya existentes. Prefiere servirse de éstas\, de las que colmatan a diario los canales de distribución de los media\, de las que se alojan en las esquinas de la red. Y con ellas hilvanar una proposición –una promesa de relectura- que se añade a la adherida en origen y que termina poniéndola en cuestión\, desvelando su narrativa y los intereses que viene a servir[1]. \nEste nuevo paradigma que podría enclavarse en el territorio de la postfotografía[2] deviene en una estrategia muy válida para navegar en la iconosfera\, donde la competencia del autor se desvanece a causa de la inflación de imágenes que cursan a diario. La ingente cantidad de ellas\, la banalidad derivada de la democratización de los terminales que las hacen posibles -no ya cámaras fotográficas\, sino teléfonos móviles- suscita la conversión del autor en lector de imágenes. Un operario que conoce los vericuetos del inmenso archivo que las contiene\, un recolector acaso que las selecciona\, las aparta del flujo y las resignifica. \nEn Star System se dan cita dos universos aparentemente contradictorios. En un mismo escenario confluyen las imágenes que el telescopio espacial Hubble obtiene del espacio profundo\, donde anidan las galaxias más lejanas y se inscribe su evolución a lo largo de millones de años y por otro lado las imágenes de los selfis que navegan entre las redes sociales de sus autores. Con dicho material se urde este tapiz de constelaciones\, este sistema de estrellas que iluminan a diario el banal acontecer de la existencia. Resulta obvio que la serie juega con la ambivalencia\, aludiendo tanto a las constelaciones de estrellas en un ámbito astronómico\, como -en el mundo del espectáculo- a las estrellas de cine que fueron creadas por los propios estudios y que constituyeron los cimientos del imaginario colectivo de la época. \nEsta querencia por abrir la lectura de la obra\, por dilatar su recepción en un amplio registro de ecos es otra cualidad de su trabajo\, así como la licencia que le permite navegar entre distintas series. Aquí es de recibo traer a colación una obra precedente –¡Hale-Hop! (1997)- puesto que ambas desde momentos distintos aluden al espectáculo –esta última en referencia al mundo del circo mediante tres peanas para animales- no como un conjunto de imágenes\, sino como una relación social entre personas mediatizada por imágenes. El sesgo alegórico al que nos tiene acostumbrados\, que en este caso viene a señalar la dificultad de disociar la experiencia de la realidad de su impostación o simulación\, permite al autor seguir nutriéndose de metáforas originarias del universo escenográfico. Ya lo hizo en Grandes teatros del mundo (1997)\, en alusión al célebre texto calderoniano\, sugiriendo que el espacio destinado a la representación ya no se sitúa sólo en la caja negra de los teatros –o en la fábrica de sueños de los estudios cinematográficos- sino en cualquier punto del mapa social. \nVivimos en la era del espejo\, asegura Fontcuberta\, quien también acuña el término reflectograma en referencia a las fotografías tomadas en espejos. Un estadio ulterior de esta tipología de fotografía podría considerarse el\, un tipo de autorretrato obtenido frente a un espejo con un fogonazo de flash. A partir de este material fotográficamente “pobre” –el reflejo del flash en el plano focal cierra automáticamente el diafragma e impide el registro correcto de la imagen– se conforma un sistema de estrellas\, un universo especular en el que los oficiantes rinden culto a su identidad e interactúan socialmente a través de la exhibición de su intimidad. Esta escenificación narcisista del yo se relaciona necesariamente con el carácter dramatúrgico que adquieren los usos de la imagen en las redes sociales[3]. \nEl selfi se convierte así en el acto performativo de la identidad y en esta fenomenología de la autorrepresentación\, los espejos y las cámaras definen una sociedad que participa de un artificio en el que se goza mirando y a la vez siendo mirado. La atracción del azogue\, la glosa de las miradas\, la parada de los fanales. Del universo de las estrellas a la fascinación del circo\, de la magia del teatro a la fantasía del cinematógrafo. Seguimos habitando el territorio de la representación y el simulacro\, hablamos de que el espectáculo debe continuar\, vivimos inmersos en una exposición interminable y presos de una extimidad –en contraposición a intimidad- apabullante\, sí\, pero ahora jugamos todos. Se ha democratizado el acceso a la escena; de hecho a veces resulta difícil constatar la ubicación\, si seguimos en el aire con las redes sociales en abierto\, expuestos en la caja negra del teatro o del cine\, o en algún momento hemos vuelto a casa. El miedo escénico ha resultado ser el antídoto a la ansiedad galopante de los like. \nÁngel Luis Pérez Villén \nBIO TETE ÁLVAREZ (Cádiz\, 1964)  \nEs un artista visual que emerge en el momento de transición entre en el ocaso de los medios analógicos y la consolidación de los digitales y cuya obra transita por diferentes soportes que van desde las películas en Super-8 y audiovisuales\, realizados a finales de los años 80\, a los vídeos\, fotografías e instalaciones de los 90 y las obras de net.art y de arte digital realizadas a partir del año 2000. De esta manera\, su propio desarrollo artístico ha podido ser testimonio de esta evolución tecnológica señalando las estrategias\, ideologías y discursos que la han acompañado \nHa realizado exposiciones individuales en instituciones públicas como el CAAC\, el C3A\, el Centro de Fotografía Universidad de Salamanca y el Museo de Bellas Artes de Cádiz; espacios independientes como Cruce y galerías de arte nacionales como T20\, Valle Ortí\, Cavecanem\, JM\, Trama y Magda Bellotti. De manera colectiva ha participado en más de 150 exposiciones\, algunas de ellas ferias y bienales internacionales\, como Paris Photo\, Artissima\, ocho ediciones de ARCO\, Bienal de Faro y Bienal Internacional de Arte de Sevilla en la muestra comisariada por Okwui Enwezor. Sus trabajos se han presentado en exposiciones colectivas celebradas en instituciones como el Centro de Arte Santa Mónica\, Fundación Marcelo Botín\, MARCO de Vigo\, Matadero Madrid\, AkademiederKünste. Berlín\, Museo de las Artes\, Guadalajara\, México\, Instituto Cervantes de Tokio y Pekin\, Casal Solleric\, Palma de Mallorca\, Centro Andaluz de Arte Contemporáneo\, TEA Tenerife\, Fundación Ludwig\, La Habana\, Centro de Arte de Salamanca o Centro de Arte de Sevilla entre otros. \nSu obra está presente en colecciones públicas de museos y centros de artes como el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo\, CAC Málaga\, Centro de Fotografía de la Universidad de Salamanca\, Rhizome\, Ordoñez Falcón (TEA Tenerife)\, Testimoni de La Caixa\, Universidad de Sevilla\, Fundación Rafael Botí y Museo de Bellas Artes de Córdoba. \n  \n  \n\n[1] Ángel L. Pérez Villén: Tete Álvarez. Patchworks. Galería JM\, Málaga\, 2022.\n[2] Joan Fontcuberta: La furia de las imágenes. Notas sobre la postfotografía. Editorial Galaxia Gutenberg\, Barcelona\, 2016.\n[3] Juan Martin Prada: El ver y las imágenes en el tiempo de internet. Editorial Akal\, Madrid\, 2018. \n 
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SUMMARY:ENCUENTRO CON AROA MORENO DURÁN Y ANA JARÉN. EN TORNO A LA ESCRITORA ALMUDENA GRANDES
DESCRIPTION:Fecha: lunes 11 de marzo de 2024\nHora:  19 h.\nLugar: Sala EP2 · CICUS (c/ Madre de Dios\, 1)\nIntervienen: Aroa Moreno Durán (escritora y periodista) y Ana Jarén (ilustradora). Modera: Paloma Jara (periodista) \nADQUIRIR INVITACIONES \nEl CICUS\, en colaboración con el Centro Andaluz de las Letras organiza un encuentro con la escritora Aroa Moreno Durán y la ilustradora Ana Jarén que conversarán sobre la figura de Almudena Grandes tras la publicación de Almudena. Una biografía\, editado por Lumen. \nSINOPSIS  \nPocas escritoras de finales del siglo XX y principios del XXI han sido más leídas\, han aunado tantos premios\, crítica y lectores y han suscitado tal admiración y amor como Almudena Grandes. Lectora voraz\, Almudena escribió para que su generación lograra ser tan moderna como lo había sido la de sus abuelas durante la Segunda República. Empeñada en recuperar las huellas de un pasado oculto por la dictadura\, investigó\, descubrió y ficcionó los márgenes de un país olvidado\, haciendo de la memoria el eje central de su obra literaria y convirtiéndose en una rastreadora de personajes y de historias. Pero Almudena no solo tenía el secreto de la literatura\, sino que supo acertar con la vida para mantener siempre la alegría intacta. Estas páginas son un viaje por los años y las palabras de una mujer comprometida con su tiempo\, pero\, sobre todo\, con los libros. \nComo otras autoras de su generación\, Aroa Moreno Durán creció leyendo a Almudena Grandes y tuvo la gran suerte de conocerla. En este libro reivindica su memoria y su obra y\, junto con Ana Jarén\, le rinde un emocionado homenaje. \nMás información: https://www.penguinlibros.com \nAROA MORENO DURÁN (Madrid\, 1981) \nEstudia Periodismo en la Universidad Complutense\, especialista en Información Internacional y Países del Sur. Ha publicado los libros de poemas Veinte años sin lápices nuevos (Alumbre\, 2009) y Jet lag (Baile del Sol\, 2016). Es autora de las biografías de Frida Kahlo\, Viva la vida\, y de Federico García Lorca\, La valiente alegría (ambas en Difusión\, 2011). La hija del comunista es su primera novela\, siendo Almudena. Una biografía (Lumen\, 2024)\, junto a Ana Jarén\, su última obra. \n  \nANA JARÉN (Sevilla\, 1985)  \nInicia su carrera profesional en el sector de la comunicación de moda\, donde empezó a desarrollar sus primeros trabajos como ilustradora. Tras vivir en Reino Unido y Bélgica\, regresó a España en 2017. En su obra\, Ana se fija en las escenas del día a día\, las personas y los espacios que habitan\, deteniéndose en los pequeños detalles. Ha colaborado con numerosas marcas y medios de comunicación como The Washington Post\, Fnac o Vogue\, entre muchos otros. Es la autora de Escritoras. Una historia de amistad y creación (Lumen\, 2023) junto a Carmen G. de la Cueva\, Astrología para colorear (2022) y Amigas (2020). Almudena. Una biografía (Lumen\, 2024)\, junto a Aroa Moreno Durán\, es su última obra. \n  \n\nActividad realizada en colaboración con el Centro Andaluz de las Letras\, Penguin Random House y Lumen Editorial
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SUMMARY:REALIZADORAS: UNA NUEVA GENERACIÓN · LA PAGE BLANCHE
DESCRIPTION:CICLO REALIZADORAS: UNA NUEVA GENERACIÓN \nFecha: lunes 11 de marzo de 2024\nHora: 19 h\nLugar: CICUS · Auditorio \nADQUIRIR INVITACIÓN \nLA PAGE BLANCHE\n(Murielle Magellan\, Francia\, 2022\, 99 min\, VOSE) \nComienza en marzo el ciclo de cine en colaboración con el Institut français\, Realizadoras: una nueva generación con una selección de primeras o segundas películas de directoras francesas y africanas\, que revelan una nueva visión de la sociedad\, y que están sacudiendo la industria cinematográfica francesa. La page blanche es la primera película de la escritora y guionista\, Murielle Magellan. \nSinopsis\nSola\, sentada en un banco parisino\, se encuentra Eloïse. ¿Quién es? No se acuerda de nada. La joven inicia una divertida investigación sobre su vida. ¿Y si esta amnesia le ayudara a encontrar el amor y reinventar su vida? \n  \n\nActividad realizada en colaboración con el Instituto Francés de Sevilla \n \n 
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