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SUMMARY:EXPOSICIÓN · TRASMUNDO DE GOYA
DESCRIPTION:Fecha: 19 de enero – 15 de marzo de 2024\nInauguración: viernes 19 de enero\, a las 20 h.*\nHorario: de lunes a viernes\, de 11 a 20 h.\nLugar: Sala Casajús · CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \n* La inauguración vendrá precedida por una conversación entre Pedro G. Romero y los editores de la editorial Media Vaca\, Begoña Lobo Abascal y Vicente Ferrer Acoiti en el Auditorio\, a las 19 h. \n· ADQUIRIR INVITACIÓN (pendiente de activación) \nEn 1963\, con la edición de Trasmundo de Goya de Edith Helman comienzan a ajustarse las interpretaciones del Francisco de Goya autor de los Caprichos\, Desastres\, Tauromaquias y Disparates\, obras singulares que anuncian la modernidad con una complejidad que\, básicamente\, siempre se ha intentado simplificar en nombre de la técnica\, del progreso\, del porvenir. Helman nos ayuda a leer las ilustraciones de Goya -entiéndase aquí ilustración con sus minúsculas- en relación a los autores con los que compartió algo más que un mismo tiempo histórico. Intelectuales y amigos como Jovellanos\, Cadalso y Moratín\, vendrán después Tzvetan Todorov para hablarnos de la superioridad de pensamiento de Goya\, incluso por encima de Goethe o de Rousseau; Victor I. Stoichika para demostrarnos como la filosofía de Goya amplía el campo mismo de lo que consideramos ideas o László Földényi para hacernos entender\, desde el propio legado de Goya\, el porqué su obra escapa a lo que tradicionalmente se llaman paradojas o contradicciones de la Ilustración\, escrito\, ahora sí\, con sus mayúsculas. \nAprovechando la actual edición de Media Vaca\, en su misma promoción\, tras las ediciones de Revista de Occidente en 1963 y Alianza Forma en 1983\, con un despliegue inédito de imágenes y complementos\, abrimos un apasionante gabinete de lecturas\, siempre a contrapelo\, de esos modos de hacer de Goya. Interpretaciones\, sí\, pero\, decididamente\, y siguiendo a Susan Sontag\, en un ejercicio contra la propia interpretación. Están las muchas versiones históricas de un Goya costumbrista\, un Goya moralista\, incluso de un Goya político. También el delirio productivo con el que Goya lleva a la locura al grabador De la Herrán y a la lucidez al escultor Oteiza. Un último apunte reivindica a la generación de autores goyescos\, verdaderamente expulsados del canon artístico académico y de la memoria de nuestra modernidad -y quizás una de las razones paradójicas de nuestro actual provincianismo-\, artistas tenidos por «menores» como Rosario Weiss\, Francisco Lameyer\, José Zapata\, Eugenio Lucas Velázquez\, los Becquer o Leonardo Alenza. \nA los Caprichos de Alenza dedican sus trabajos un grupo de artistas contemporáneos: Efrén Álvarez\, Nathalie Bellón\, Misha Bies Golas\, Ricardo Cadenas\, Salomé del Campo\, Daniel Carvajal\, Mauro Cerqueira\, Carolina Cordeiro\, Silvia Cosio\, Carla Filipe\, Antonio Gagliano\, Curro González\, Federico Gúzman\, Patricio Hidalgo\, Victor Jaenada\, Julio Jara\, Mim Juncá\, Abraham Lacalle\, Lola Lasurt\, Chema López\, Gloria Martín\, Xisco Mensua\, Luis Navarro\, Elvira Pujol\, Pedro G. Romero\, Inmaculada Salinas\, André Sousa\, Joan Vilapuig\, Oriol Vilapuig. \nUna exposición «menor»\, sin duda\, en el sentido que Gilles Deleuze y Félix Guattari dieron a la palabra: por un lado desterritorializar\, por otro\, otorgar voz a la comunidad.
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SUMMARY:EXPOSICIÓN · STAR SYSTEM. TETE ÁLVAREZ
DESCRIPTION:Fecha: 20 de febrero – 12 de abril de 2024\nInauguración: Martes 20 de febrero\, 19 h.\nHorario: Lunes a viernes\, de 11 a 20 h. La exposición también podrá visitarse los fines de semana que esté abierto el centro por la celebración de eventos especiales\nHorario especial Semana Santa: Lunes 25\, martes 26 y miércoles 26 de marzo\, de 11 a 13:45 h\nLugar: Sala MDD · CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \n· ADQUIRIR INVITACIÓN\n· VER / DESCARGAR CATÁLOGO \nTete Álvarez es uno de los artistas españoles que con mayor acierto y hondura trabajan en el análisis de la imagen mediática y su repercusión en el campo social y político. Desde hace años su trabajo se significa por su celo improductivo\, por su negativa a generar más imágenes\, a engrosar el acervo iconográfico mediante la creación de nuevas representaciones que supongan un añadido a las ya existentes. Prefiere servirse de éstas\, de las que colmatan a diario los canales de distribución de los media\, de las que se alojan en las esquinas de la red. Y con ellas hilvanar una proposición –una promesa de relectura- que se añade a la adherida en origen y que termina poniéndola en cuestión\, desvelando su narrativa y los intereses que viene a servir[1]. \nEste nuevo paradigma que podría enclavarse en el territorio de la postfotografía[2] deviene en una estrategia muy válida para navegar en la iconosfera\, donde la competencia del autor se desvanece a causa de la inflación de imágenes que cursan a diario. La ingente cantidad de ellas\, la banalidad derivada de la democratización de los terminales que las hacen posibles -no ya cámaras fotográficas\, sino teléfonos móviles- suscita la conversión del autor en lector de imágenes. Un operario que conoce los vericuetos del inmenso archivo que las contiene\, un recolector acaso que las selecciona\, las aparta del flujo y las resignifica. \nEn Star System se dan cita dos universos aparentemente contradictorios. En un mismo escenario confluyen las imágenes que el telescopio espacial Hubble obtiene del espacio profundo\, donde anidan las galaxias más lejanas y se inscribe su evolución a lo largo de millones de años y por otro lado las imágenes de los selfis que navegan entre las redes sociales de sus autores. Con dicho material se urde este tapiz de constelaciones\, este sistema de estrellas que iluminan a diario el banal acontecer de la existencia. Resulta obvio que la serie juega con la ambivalencia\, aludiendo tanto a las constelaciones de estrellas en un ámbito astronómico\, como -en el mundo del espectáculo- a las estrellas de cine que fueron creadas por los propios estudios y que constituyeron los cimientos del imaginario colectivo de la época. \nEsta querencia por abrir la lectura de la obra\, por dilatar su recepción en un amplio registro de ecos es otra cualidad de su trabajo\, así como la licencia que le permite navegar entre distintas series. Aquí es de recibo traer a colación una obra precedente –¡Hale-Hop! (1997)- puesto que ambas desde momentos distintos aluden al espectáculo –esta última en referencia al mundo del circo mediante tres peanas para animales- no como un conjunto de imágenes\, sino como una relación social entre personas mediatizada por imágenes. El sesgo alegórico al que nos tiene acostumbrados\, que en este caso viene a señalar la dificultad de disociar la experiencia de la realidad de su impostación o simulación\, permite al autor seguir nutriéndose de metáforas originarias del universo escenográfico. Ya lo hizo en Grandes teatros del mundo (1997)\, en alusión al célebre texto calderoniano\, sugiriendo que el espacio destinado a la representación ya no se sitúa sólo en la caja negra de los teatros –o en la fábrica de sueños de los estudios cinematográficos- sino en cualquier punto del mapa social. \nVivimos en la era del espejo\, asegura Fontcuberta\, quien también acuña el término reflectograma en referencia a las fotografías tomadas en espejos. Un estadio ulterior de esta tipología de fotografía podría considerarse el\, un tipo de autorretrato obtenido frente a un espejo con un fogonazo de flash. A partir de este material fotográficamente “pobre” –el reflejo del flash en el plano focal cierra automáticamente el diafragma e impide el registro correcto de la imagen– se conforma un sistema de estrellas\, un universo especular en el que los oficiantes rinden culto a su identidad e interactúan socialmente a través de la exhibición de su intimidad. Esta escenificación narcisista del yo se relaciona necesariamente con el carácter dramatúrgico que adquieren los usos de la imagen en las redes sociales[3]. \nEl selfi se convierte así en el acto performativo de la identidad y en esta fenomenología de la autorrepresentación\, los espejos y las cámaras definen una sociedad que participa de un artificio en el que se goza mirando y a la vez siendo mirado. La atracción del azogue\, la glosa de las miradas\, la parada de los fanales. Del universo de las estrellas a la fascinación del circo\, de la magia del teatro a la fantasía del cinematógrafo. Seguimos habitando el territorio de la representación y el simulacro\, hablamos de que el espectáculo debe continuar\, vivimos inmersos en una exposición interminable y presos de una extimidad –en contraposición a intimidad- apabullante\, sí\, pero ahora jugamos todos. Se ha democratizado el acceso a la escena; de hecho a veces resulta difícil constatar la ubicación\, si seguimos en el aire con las redes sociales en abierto\, expuestos en la caja negra del teatro o del cine\, o en algún momento hemos vuelto a casa. El miedo escénico ha resultado ser el antídoto a la ansiedad galopante de los like. \nÁngel Luis Pérez Villén \nBIO TETE ÁLVAREZ (Cádiz\, 1964)  \nEs un artista visual que emerge en el momento de transición entre en el ocaso de los medios analógicos y la consolidación de los digitales y cuya obra transita por diferentes soportes que van desde las películas en Super-8 y audiovisuales\, realizados a finales de los años 80\, a los vídeos\, fotografías e instalaciones de los 90 y las obras de net.art y de arte digital realizadas a partir del año 2000. De esta manera\, su propio desarrollo artístico ha podido ser testimonio de esta evolución tecnológica señalando las estrategias\, ideologías y discursos que la han acompañado \nHa realizado exposiciones individuales en instituciones públicas como el CAAC\, el C3A\, el Centro de Fotografía Universidad de Salamanca y el Museo de Bellas Artes de Cádiz; espacios independientes como Cruce y galerías de arte nacionales como T20\, Valle Ortí\, Cavecanem\, JM\, Trama y Magda Bellotti. De manera colectiva ha participado en más de 150 exposiciones\, algunas de ellas ferias y bienales internacionales\, como Paris Photo\, Artissima\, ocho ediciones de ARCO\, Bienal de Faro y Bienal Internacional de Arte de Sevilla en la muestra comisariada por Okwui Enwezor. Sus trabajos se han presentado en exposiciones colectivas celebradas en instituciones como el Centro de Arte Santa Mónica\, Fundación Marcelo Botín\, MARCO de Vigo\, Matadero Madrid\, AkademiederKünste. Berlín\, Museo de las Artes\, Guadalajara\, México\, Instituto Cervantes de Tokio y Pekin\, Casal Solleric\, Palma de Mallorca\, Centro Andaluz de Arte Contemporáneo\, TEA Tenerife\, Fundación Ludwig\, La Habana\, Centro de Arte de Salamanca o Centro de Arte de Sevilla entre otros. \nSu obra está presente en colecciones públicas de museos y centros de artes como el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo\, CAC Málaga\, Centro de Fotografía de la Universidad de Salamanca\, Rhizome\, Ordoñez Falcón (TEA Tenerife)\, Testimoni de La Caixa\, Universidad de Sevilla\, Fundación Rafael Botí y Museo de Bellas Artes de Córdoba. \n  \n  \n\n[1] Ángel L. Pérez Villén: Tete Álvarez. Patchworks. Galería JM\, Málaga\, 2022.\n[2] Joan Fontcuberta: La furia de las imágenes. Notas sobre la postfotografía. Editorial Galaxia Gutenberg\, Barcelona\, 2016.\n[3] Juan Martin Prada: El ver y las imágenes en el tiempo de internet. Editorial Akal\, Madrid\, 2018. \n 
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SUMMARY:PRESENTACIÓN DEL LIBRO “ARQUITECTURA Y ORGANIZACIÓN MILITAR DE UNA CIUDAD EN GUERRA. SEVILLA (1808-1814)” de JOSÉ MANUEL BAENA GALLÉ
DESCRIPTION:Fecha: jueves 7 de marzo de 2024\nHora:  19 h.\nLugar: CICUS · SALA EP2 (c/ Madre de Dios\, 1)\nIntervienen: José Manuel Baena Gallé (profesor e historiador del Arte)\, Elena Leal Abad (subdirectora de la EUS) y Alfredo J. Morales Martínez (catedrático de Historia del Arte de la US) \nADQUIRIR INVITACIONES \nEn la historia de la humanidad hay procesos que tienen una significación y consecuencias especiales; entre ellos sobresalen los conflictos bélicos\, que siempre han incidido de forma negativa en la vida de las personas. El análisis de cómo afecta la guerra a un entorno concreto constituye un tema de interés en la historia de las ciudades; en esta línea de investigación\, este libro se centra en el aspecto patrimonial arquitectónico y en la vida militar en Sevilla durante la Guerra de la Independencia (1808-1814). En ese contexto histórico\, se estudia la evolución de las infraestructuras a lo largo del periodo y se analizan diversas cuestiones que influyeron tanto en la vida de los ciudadanos como en la propia forma del entorno urbano. En primer lugar\, se describen los variados sistemas y planes de defensa que se propusieron durante los distintos momentos del conflicto y se valora la importancia que tuvieron tanto en el territorio que circundaba la ciudad como su estructura urbana\, especialmente en lo que se refiere a las murallas medievales. En un segundo momento\, se aborda la problemática del alojamiento de tropas\, tema fundamental en una ciudad que durante la ocupación francesa se convirtió en la capital militar del sur de la península ibérica. encargada de organizar las acciones militares contra las tropas provenientes de Portugal\, Serranía de Ronda o el sitio de Cádiz\, entre otras. En este punto es importante señalar las nefastas consecuencias que tuvo este proceso por la conversión en cuarteles de los conventos desamortizados. Finalmente\, un aspecto primordial en la guerra es el de los avituallamientos\, industrias militares e instalaciones auxiliares; Sevilla se constituyó en ese sentido en centro neurálgico\, situación que ya tenía en tiempos anteriores. \n  \n\nJOSÉ MANUEL BAENA GALLÉ (Jerez de la Frontera\, 1962) \nDoctor en Historia del Arte y licenciado en Antropología Social y Cultural por la Universidad de Sevilla. Como funcionario de carrera del cuerpo de Profesores de Educación Secundaria en la especialidad de Geografía e Historia ha desempeñado su labor profesional en institutos públicos de la provincia de Sevilla; cuenta con experiencia de gestión en cargos directivos en centros docentes y en la administración educativa andaluza\, tanto en servicios provinciales como centrales. En su faceta como historiador del arte\, cabe señalar que ha participado en la redacción de varios trabajos de catalogación e inventario del Patrimonio Artístico Andaluz\, fundamentalmente del patrimonio mueble de la Iglesia católica y que ha participado en movimientos ciudadanos de protección del Patrimonio Histórico. Durante diferentes años ha coordinado el Boletín de la Asociación de Profesores para la Difusión y Protección del Patrimonio Histórico Ben Baso y ha formado parte como presidente de su Junta Directiva. Asimismo\, ha sido miembro de la Junta Directiva del Comité Español de Historia del Arte (C.E.H.A) entre septiembre de 2010 y octubre de 2014\, desempeñando el cargo de vocal encargado de las relaciones entre Historia del Arte y Enseñanza Secundaria. \nDe su labor investigadora\, destacan diversas publicaciones en forma de monografías\, artículos y comunicaciones sobre aspectos del arte andaluz (arquitecturas efímeras\, fiestas y obras del Barroco\, etc.) y sobre las relaciones entre sistema educativo\, historia del arte y patrimonio. Entre sus monografías destacan Exequias reales en la Catedral de Sevilla durante el siglo XVII (Sevilla\, 1992) y La ciudad en fiestas. Celebraciones públicas en Sevilla durante la Guerra de la Independencia (Sevilla\, 2019). \nALFREDO J. MORALES MARTÍNEZ \nCatedrático de Historia del Arte de la Universidad de Sevilla. A partir de la lectura de su tesis doctoral en 1978\, sus investigaciones han estado preferentemente centradas en el estudio de la arquitectura del Renacimiento y Barroco en España e Iberoamérica. Resultados de las mismas son sus monografías La Capilla Real de Sevilla (1979)\, La obra renacentista del Ayuntamiento de Sevilla (1981)\, La Sacristía Mayor de la Catedral de Sevilla (1984)\, Hernán Ruiz el Joven (1996)\, La piel de la arquitectura. Yeserías sevillanas de los siglos XVII y XVIII (2010)\, así como el apartado titulado “Tradición y Modernidad 1526.1563”\, en el libro Arquitectura del Renacimiento en España. 1488-1599 (1989). \nPor otra parte ha trabajado sobre el arte mudéjar y la tutela del patrimonio histórico\, habiendo publicado al respecto “El Mudéjar Andaluz”. Arte mudéjar (1995) y\, Patrimonio Histórico-Artístico (1996) “El Catálogo de bienes muebles. Registro\, conocimiento y tutela”. Catalogación del Patrimonio Histórico (1996). \n  \n\nActividad realizada en colaboración con la Editorial de la Universidad de Sevilla y Padilla Libros \n \n 
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SUMMARY:ESTRÉNATE · PALOMA MERELLO: "JUICIO A LA RAZÓN"
DESCRIPTION:CICLO ESTRÉNATE 2024 \nFecha: Jueves 7 de marzo 2024\nHora: 20 h.\nLugar: Auditorio · CICUS \nADQUIRIR ENTRADAS: 5 € \nPALOMA MERELLO: «JUICIO A LA RAZÓN»  \nSINOPSIS \nJavier y Paloma es una expareja incapaz de separarse por más que lo deseen\, y es por esto que crean un evento bajo el aspecto de un juicio con el fin de separarse para siempre. Este montaje hace del espectador un personaje más al nombrarle jurado popular con capacidad de voto a través de un código Qr. Podrán votar y decidir democráticamente a quién de los dos le pertenece la razón del cierre de cinco años de unión\, así una vez tengan el dato objetivo del jurado podrán dejar de hablar de su relación y de volver a ella concluyendo por fin este sin sentido. \nAmbos personajes\, con sus mejores intenciones dentro de las políticas del cuidado\, no hacen más que ponerse zancadillas incluso a sí mismas. Presos de un amor que fue y que se mantiene en sus huesos\, saben que necesitan separarse pero hay algo que les mantiene unidos. Necesitan ayuda. Necesitan nuestra ayuda. \n  \n\nFICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA \nDirección: Paloma Merello\nAyudante dirección: Anaïs Bleda y Lara Román\nIntérpretes: Javier Lera y Paloma Merello\nAsistente Coreografía: Laura Ramírez Ashbaugh\nIluminación: Jorge Cano\nVestuario: Isabel Manzano \nDuración: 60 minutos \n  \n\nTEASER
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