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SUMMARY:EXPOSICIÓN · TRASMUNDO DE GOYA
DESCRIPTION:Fecha: 19 de enero – 15 de marzo de 2024\nInauguración: viernes 19 de enero\, a las 20 h.*\nHorario: de lunes a viernes\, de 11 a 20 h.\nLugar: Sala Casajús · CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \n* La inauguración vendrá precedida por una conversación entre Pedro G. Romero y los editores de la editorial Media Vaca\, Begoña Lobo Abascal y Vicente Ferrer Acoiti en el Auditorio\, a las 19 h. \n· ADQUIRIR INVITACIÓN (pendiente de activación) \nEn 1963\, con la edición de Trasmundo de Goya de Edith Helman comienzan a ajustarse las interpretaciones del Francisco de Goya autor de los Caprichos\, Desastres\, Tauromaquias y Disparates\, obras singulares que anuncian la modernidad con una complejidad que\, básicamente\, siempre se ha intentado simplificar en nombre de la técnica\, del progreso\, del porvenir. Helman nos ayuda a leer las ilustraciones de Goya -entiéndase aquí ilustración con sus minúsculas- en relación a los autores con los que compartió algo más que un mismo tiempo histórico. Intelectuales y amigos como Jovellanos\, Cadalso y Moratín\, vendrán después Tzvetan Todorov para hablarnos de la superioridad de pensamiento de Goya\, incluso por encima de Goethe o de Rousseau; Victor I. Stoichika para demostrarnos como la filosofía de Goya amplía el campo mismo de lo que consideramos ideas o László Földényi para hacernos entender\, desde el propio legado de Goya\, el porqué su obra escapa a lo que tradicionalmente se llaman paradojas o contradicciones de la Ilustración\, escrito\, ahora sí\, con sus mayúsculas. \nAprovechando la actual edición de Media Vaca\, en su misma promoción\, tras las ediciones de Revista de Occidente en 1963 y Alianza Forma en 1983\, con un despliegue inédito de imágenes y complementos\, abrimos un apasionante gabinete de lecturas\, siempre a contrapelo\, de esos modos de hacer de Goya. Interpretaciones\, sí\, pero\, decididamente\, y siguiendo a Susan Sontag\, en un ejercicio contra la propia interpretación. Están las muchas versiones históricas de un Goya costumbrista\, un Goya moralista\, incluso de un Goya político. También el delirio productivo con el que Goya lleva a la locura al grabador De la Herrán y a la lucidez al escultor Oteiza. Un último apunte reivindica a la generación de autores goyescos\, verdaderamente expulsados del canon artístico académico y de la memoria de nuestra modernidad -y quizás una de las razones paradójicas de nuestro actual provincianismo-\, artistas tenidos por «menores» como Rosario Weiss\, Francisco Lameyer\, José Zapata\, Eugenio Lucas Velázquez\, los Becquer o Leonardo Alenza. \nA los Caprichos de Alenza dedican sus trabajos un grupo de artistas contemporáneos: Efrén Álvarez\, Nathalie Bellón\, Misha Bies Golas\, Ricardo Cadenas\, Salomé del Campo\, Daniel Carvajal\, Mauro Cerqueira\, Carolina Cordeiro\, Silvia Cosio\, Carla Filipe\, Antonio Gagliano\, Curro González\, Federico Gúzman\, Patricio Hidalgo\, Victor Jaenada\, Julio Jara\, Mim Juncá\, Abraham Lacalle\, Lola Lasurt\, Chema López\, Gloria Martín\, Xisco Mensua\, Luis Navarro\, Elvira Pujol\, Pedro G. Romero\, Inmaculada Salinas\, André Sousa\, Joan Vilapuig\, Oriol Vilapuig. \nUna exposición «menor»\, sin duda\, en el sentido que Gilles Deleuze y Félix Guattari dieron a la palabra: por un lado desterritorializar\, por otro\, otorgar voz a la comunidad.
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SUMMARY:EXPOSICIÓN · STAR SYSTEM. TETE ÁLVAREZ
DESCRIPTION:Fecha: 20 de febrero – 12 de abril de 2024\nInauguración: Martes 20 de febrero\, 19 h.\nHorario: Lunes a viernes\, de 11 a 20 h. La exposición también podrá visitarse los fines de semana que esté abierto el centro por la celebración de eventos especiales\nHorario especial Semana Santa: Lunes 25\, martes 26 y miércoles 26 de marzo\, de 11 a 13:45 h\nLugar: Sala MDD · CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \n· ADQUIRIR INVITACIÓN\n· VER / DESCARGAR CATÁLOGO \nTete Álvarez es uno de los artistas españoles que con mayor acierto y hondura trabajan en el análisis de la imagen mediática y su repercusión en el campo social y político. Desde hace años su trabajo se significa por su celo improductivo\, por su negativa a generar más imágenes\, a engrosar el acervo iconográfico mediante la creación de nuevas representaciones que supongan un añadido a las ya existentes. Prefiere servirse de éstas\, de las que colmatan a diario los canales de distribución de los media\, de las que se alojan en las esquinas de la red. Y con ellas hilvanar una proposición –una promesa de relectura- que se añade a la adherida en origen y que termina poniéndola en cuestión\, desvelando su narrativa y los intereses que viene a servir[1]. \nEste nuevo paradigma que podría enclavarse en el territorio de la postfotografía[2] deviene en una estrategia muy válida para navegar en la iconosfera\, donde la competencia del autor se desvanece a causa de la inflación de imágenes que cursan a diario. La ingente cantidad de ellas\, la banalidad derivada de la democratización de los terminales que las hacen posibles -no ya cámaras fotográficas\, sino teléfonos móviles- suscita la conversión del autor en lector de imágenes. Un operario que conoce los vericuetos del inmenso archivo que las contiene\, un recolector acaso que las selecciona\, las aparta del flujo y las resignifica. \nEn Star System se dan cita dos universos aparentemente contradictorios. En un mismo escenario confluyen las imágenes que el telescopio espacial Hubble obtiene del espacio profundo\, donde anidan las galaxias más lejanas y se inscribe su evolución a lo largo de millones de años y por otro lado las imágenes de los selfis que navegan entre las redes sociales de sus autores. Con dicho material se urde este tapiz de constelaciones\, este sistema de estrellas que iluminan a diario el banal acontecer de la existencia. Resulta obvio que la serie juega con la ambivalencia\, aludiendo tanto a las constelaciones de estrellas en un ámbito astronómico\, como -en el mundo del espectáculo- a las estrellas de cine que fueron creadas por los propios estudios y que constituyeron los cimientos del imaginario colectivo de la época. \nEsta querencia por abrir la lectura de la obra\, por dilatar su recepción en un amplio registro de ecos es otra cualidad de su trabajo\, así como la licencia que le permite navegar entre distintas series. Aquí es de recibo traer a colación una obra precedente –¡Hale-Hop! (1997)- puesto que ambas desde momentos distintos aluden al espectáculo –esta última en referencia al mundo del circo mediante tres peanas para animales- no como un conjunto de imágenes\, sino como una relación social entre personas mediatizada por imágenes. El sesgo alegórico al que nos tiene acostumbrados\, que en este caso viene a señalar la dificultad de disociar la experiencia de la realidad de su impostación o simulación\, permite al autor seguir nutriéndose de metáforas originarias del universo escenográfico. Ya lo hizo en Grandes teatros del mundo (1997)\, en alusión al célebre texto calderoniano\, sugiriendo que el espacio destinado a la representación ya no se sitúa sólo en la caja negra de los teatros –o en la fábrica de sueños de los estudios cinematográficos- sino en cualquier punto del mapa social. \nVivimos en la era del espejo\, asegura Fontcuberta\, quien también acuña el término reflectograma en referencia a las fotografías tomadas en espejos. Un estadio ulterior de esta tipología de fotografía podría considerarse el\, un tipo de autorretrato obtenido frente a un espejo con un fogonazo de flash. A partir de este material fotográficamente “pobre” –el reflejo del flash en el plano focal cierra automáticamente el diafragma e impide el registro correcto de la imagen– se conforma un sistema de estrellas\, un universo especular en el que los oficiantes rinden culto a su identidad e interactúan socialmente a través de la exhibición de su intimidad. Esta escenificación narcisista del yo se relaciona necesariamente con el carácter dramatúrgico que adquieren los usos de la imagen en las redes sociales[3]. \nEl selfi se convierte así en el acto performativo de la identidad y en esta fenomenología de la autorrepresentación\, los espejos y las cámaras definen una sociedad que participa de un artificio en el que se goza mirando y a la vez siendo mirado. La atracción del azogue\, la glosa de las miradas\, la parada de los fanales. Del universo de las estrellas a la fascinación del circo\, de la magia del teatro a la fantasía del cinematógrafo. Seguimos habitando el territorio de la representación y el simulacro\, hablamos de que el espectáculo debe continuar\, vivimos inmersos en una exposición interminable y presos de una extimidad –en contraposición a intimidad- apabullante\, sí\, pero ahora jugamos todos. Se ha democratizado el acceso a la escena; de hecho a veces resulta difícil constatar la ubicación\, si seguimos en el aire con las redes sociales en abierto\, expuestos en la caja negra del teatro o del cine\, o en algún momento hemos vuelto a casa. El miedo escénico ha resultado ser el antídoto a la ansiedad galopante de los like. \nÁngel Luis Pérez Villén \nBIO TETE ÁLVAREZ (Cádiz\, 1964)  \nEs un artista visual que emerge en el momento de transición entre en el ocaso de los medios analógicos y la consolidación de los digitales y cuya obra transita por diferentes soportes que van desde las películas en Super-8 y audiovisuales\, realizados a finales de los años 80\, a los vídeos\, fotografías e instalaciones de los 90 y las obras de net.art y de arte digital realizadas a partir del año 2000. De esta manera\, su propio desarrollo artístico ha podido ser testimonio de esta evolución tecnológica señalando las estrategias\, ideologías y discursos que la han acompañado \nHa realizado exposiciones individuales en instituciones públicas como el CAAC\, el C3A\, el Centro de Fotografía Universidad de Salamanca y el Museo de Bellas Artes de Cádiz; espacios independientes como Cruce y galerías de arte nacionales como T20\, Valle Ortí\, Cavecanem\, JM\, Trama y Magda Bellotti. De manera colectiva ha participado en más de 150 exposiciones\, algunas de ellas ferias y bienales internacionales\, como Paris Photo\, Artissima\, ocho ediciones de ARCO\, Bienal de Faro y Bienal Internacional de Arte de Sevilla en la muestra comisariada por Okwui Enwezor. Sus trabajos se han presentado en exposiciones colectivas celebradas en instituciones como el Centro de Arte Santa Mónica\, Fundación Marcelo Botín\, MARCO de Vigo\, Matadero Madrid\, AkademiederKünste. Berlín\, Museo de las Artes\, Guadalajara\, México\, Instituto Cervantes de Tokio y Pekin\, Casal Solleric\, Palma de Mallorca\, Centro Andaluz de Arte Contemporáneo\, TEA Tenerife\, Fundación Ludwig\, La Habana\, Centro de Arte de Salamanca o Centro de Arte de Sevilla entre otros. \nSu obra está presente en colecciones públicas de museos y centros de artes como el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo\, CAC Málaga\, Centro de Fotografía de la Universidad de Salamanca\, Rhizome\, Ordoñez Falcón (TEA Tenerife)\, Testimoni de La Caixa\, Universidad de Sevilla\, Fundación Rafael Botí y Museo de Bellas Artes de Córdoba. \n  \n  \n\n[1] Ángel L. Pérez Villén: Tete Álvarez. Patchworks. Galería JM\, Málaga\, 2022.\n[2] Joan Fontcuberta: La furia de las imágenes. Notas sobre la postfotografía. Editorial Galaxia Gutenberg\, Barcelona\, 2016.\n[3] Juan Martin Prada: El ver y las imágenes en el tiempo de internet. Editorial Akal\, Madrid\, 2018. \n 
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SUMMARY:MESA REDONDA · LA BELLA SUSONA\, ÓPERA Y SEVILLA
DESCRIPTION:Fecha: lunes 4 de marzo de 2024\nHora:  18 h.\nLugar: Sala EP2 · CICUS  (c/ Madre de Dios\, 1)\nIntervienen: Alberto Carretero (compositor)\, Andrés Moreno Mengíbar (crítico musical e historiador)\, Rafael Puerto (libretista)\, Victoria Stapells (antropóloga e historiadora) y Manuel Ángel Vázquez Medel (catedrático de la Universidad de Sevilla\, comunicador y escritor). \nADQUIRIR INVITACIONES\n \nSevilla\, ciudad de la ópera con una rica historia y un sinfín de leyendas que perfilan desde tiempos inmemoriales su compleja identidad\, será la ciudad que acoja próximamente el estreno de La Bella Susona de Alberto Carretero\, un encargo de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla (ROSS)\, a la que precisamente está dedicada esta obra por quien\, sin duda\, es uno de los compositores sevillanos actuales de referencia en el panorama nacional. Las representaciones de esta producción tendrán lugar los días 13 y 15 de marzo en el Teatro de la Maestranza*\, celebrándose diferentes actos preparatorios\, entre los que sin duda destaca esta mesa redonda en el CICUS que tanta expectación ha suscitado\, y en la que el propio compositor sevillano Alberto Carretero\, el libretista de la obra Rafael Puerto\, el catedrático de la Universidad de Sevilla Manuel Ángel Vázquez Medel y el crítico musical Andrés Moreno Mengíbar\, debatirán sobre esta obra de tanta complejidad\, dada su dimensión literaria y musical\, así como de algunas claves de esta producción. Este encuentro en CICUS se hará en colaboración con el Teatro de la Maestranza y ROSS. \n\n* Con motivo de las representaciones de la Ópera La Bella Susona\, los miembros de la comunidad universitaria pueden disfrutar de entradas a precio reducido: \n\nLos alumnos menores de 30 años puedes hacer un reserva de sus entradas\, con un descuento del 80%\, escribiendo a informacion@teatrodelamaestranza.es. Estas entradas tendrán que recogerlas el día 12 de marzo en las taquillas del Teatro (para el día 13 de marzo) y día 14 (para las entradas del día 15 de marzo). En dicho escrito tendrán que incluir el número de entradas\, zona\, día\, nombre completo\, correo electrónico y teléfono.\nLos mayores de 30 años\, tendrán un descuento del 20 % sobre el precio de las entradas y podrán comprarlas en la web del Teatro con el código: SusonaUniver\n\nTAQUILLA TEATRO DE LA MAESTRANZA\nPaseo de Cristóbal Colón 22 – 41001- Sevilla. Tlf.: + 34 954 226 573\nHorario habitual:\n– De lunes a sábado de 10h a 14h y de 17h a 20 h.\n– Domingos y festivos: CERRADO\, excepto días con función \n\n  \nAMOR Y TRAICIÓN EN UNA SEVILLA DE LEYENDA \nHija de una poderosa familia de mercaderes sevillanos de finales del s. XV\, “Susona\, la hermosa hembra» era llamada así por su belleza y alegría. Ciudad y puerto de comercio\, mercado de riquezas entre Oriente y Occidente\, Sevilla era un sueño para ella y para todos aquellos que la vieron. Admirada y pretendida por muchos\, su padre Diego Susón le concedía caprichos\, siendo él un comerciante de telas converso que apreciaba la vida y la alegría que le dispensaba su hija. Continuaban las guerras contra Granada y la inestabilidad del reino\, comenzando así represalias contra musulmanes y judíos dentro de la ciudad. Susona se enamoró del apuesto y joven Guzmán\, perteneciente a una familia noble y conocida. Le entregó su amor y le reveló\, por miedo a perderlo\, las conversaciones secretas que en su casa escuchó a su padre y a otros conversos que empezaron a inquietarse por las tensiones en Sevilla. La noticia llegó al asistente de la ciudad\, Diego de Merlo\, que tomó parte y detuvo lo que consideró una conjura peligrosa. Condenaron de este modo a los principales sospechosos entre los cuales se encontraba Diego ben Susón. A partir de la ejecución de su padre por la Inquisición\, Susona llevó una vida llena de remordimientos y desafíos. «Su historia se convirtió en leyenda y aún contiene los aires de su belleza y de Sevilla\, por su amor\, muerte y esperanza»\, en palabras del escritor y autor del libreto\, Rafael Puerto. “La suya es una historia de amor\, traición y redención. Su marcado carácter operístico aparece reflejado en el contexto de la época\, con los mundos cristiano\, judío y musulmán. Un homenaje a Sevilla como ciudad de ópera”\, subraya el compositor Alberto Carretero. \nPARTICIPANTES  \nALBERTO CARRETERO (Sevilla\, 1985) \nEs compositor\, investigador y catedrático de Composición en el Conservatorio Superior de Música «Manuel Castillo» de Sevilla. Posee una formación poliédrica en Composición\, Musicología\, Ingeniería Informática y Periodismo\, con Premio Extraordinario de Doctorado por su tesis “El proceso de Composición Musical a través las técnicas bio-inspiradas de Inteligencia Artificial: investigación desde la creación musical”. Ganador de numerosos premios y reconocimientos internacionales\, su música se ha interpretado en salas como el Centro Pompidou de París\, Carnegie Hall de Nueva York\, Festival Wien Modern\, Auditorio Nacional de Música de Madrid\, Museo Reina Sofía\, Teatro de la Maestranza o Espacio Turina de Sevilla por agrupaciones como Klangforum\, Musikfabrik\, Recherche\, Intercontemporain\, PHACE\, Real Orquesta Sinfónica de Sevilla\, Orquesta Bética de Cámara\, Orquesta SWR Stuttgart\, Taller Sonoro\, Zahir\, Ocnos\, Códice\, etc. Ha colaborado en numerosos proyectos interdisciplinares con música instrumental y electrónica\, destacando sus proyectos escénicos de vídeo-ópera Renacer\, ópera de gran formato La Bella Susona y futura ópera de cámara Poeta en Nueva York. \nRAFAEL PUERTO (Sevilla\, 1980) \nEscritor\, investigador y gestor cultural\, centrado en los campos del Arte\, la Música y la Historia\, principalmente en el período moderno y en las interrelaciones de las diferentes culturas e identidades. De aquí nace la temática subyacente en la historia de La Bella Susona\, su primer libreto de ópera. Es licenciado en Musicología y Ciencias de la Música\, Historia del Arte por la Universidad de Granada\, y la Maestría en Historia Comparada por la Universidad de Sevilla. Doctorando con su tesis: Proyecciones culturales y musicales de los siglos XVI y XVII en la figura de los Maestros de ceremonias en Sevilla. Ha estudiado e investigado en el Centro Richelieu-Louvois y la Bibliothèque Nationale de France (París)\, la Fondazione Cini (Venecia)\, el Institutfür Mussik wissens haft (Innsbruck) y en Berklee College of Music (Boston) realizando estudios de Composición\, Film Scoring y piano. Su bagaje cultural ha dado como fruto investigaciones y estudios comparativos en el campo de la música\, la historia y las interrelaciones culturales. Actualmente está desarrollando un proyecto la música y poesía en los Cancioneros musicales de los siglos XV\, XVI y XVII y su trascendencia en la cultura popular. \nMANUEL ÁNGEL VÁZQUEZ MEDEL (Huelva\, 1956)\nEs escritor\, doctor en Filología y catedrático de Literatura Española (Literatura y Comunicación) de la Universidad de Sevilla. Conocido por su labor docente e investigadora en los ámbitos de la comunicación\, la semiótica y la teoría y la crítica literarias\, desempeña cargos directivos en la Asociación Andaluza de Semiótica y en la Asociación Española de Semiótica. Es director del Grupo de Investigación en Teoría y Tecnología de la Comunicación y académico de la Academia de Buenas Letras de Granada. Ha sido Director del Aula “Ortega y Gasset” de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo\, vocal del Consejo Asesor de RTVA\, y primer Presidente del Consejo Audiovisual de Andalucía. Ha sido fundador y coordinador del Doctorado Interuniversitario en Comunicación de Andalucía de las universidades de Sevilla\, Málaga\, Huelva\, Cádiz e Internacional de Andalucía. A lo largo de su dilatada trayectoria ha recibido numerosos premios y reconocimientos\, como el de la Fundación Francisco Ayala\, los premios Saltés y Aljarafe de Ensayo\, medalla de la Universidad de Huelva y premio a la excelencia docente por las universidades de Sevilla y Huelva. \nANDRÉS MORENO MENGÍBAR (Sevilla\, 1961)\nEs crítico musical\, doctor en Historia\, profesor\, miembro de jurados y de la Real Academia de Bellas Artes Santa Isabel de Hungría de Sevilla. Sus investigaciones se han centrado en el análisis del impacto mental y cultural en la Europa del Descubrimiento de América. Ha realizado ediciones críticas de Fray Luis de León\, Escritos sobre América\, Manuel de Lardizábal\, Discurso sobre las penas y Bartolomé de las Casas\, Brevísima relación de la destrucción de las Indias. En relación con la ópera\, realizó su tesis doctoral sobre la historia de la Ópera en Sevilla. Es autor de Sevilla y la Ópera en el siglo XVIII (Ed. Alpuerto\, 1995)\, La Ópera en Sevilla en el siglo XIX (Universidad de Sevilla\, 1998)\, La Ópera en Sevilla\, 1732-1992 (Ayuntamiento Sevilla\, 1992) y 100 Óperas de Sevilla (Consorcio Turismo de Sevilla\, 2010\, en colaboración con Ramón Mª Serrera)\, así como Los García\, primera biografía de la familia del tenor Manuel García y sus hijas\, Pauline García-Viardot y María García-Malibrán. Es crítico musical del Diario de Sevilla y colabora habitualmente en las revistas Scherzo\, Beckmesser y la italiana L’Opera International Magazine. \nVICTORIA STAPELLS (Toronto\, Canadá\, 1954)\nAntropóloga por la Universidad de Trent e historiadora por la de Ottawa. Reside en Sevilla desde 1976\, ciudad a la que llegó para investigar en el Archivo General de Indias\, en el que trabajó durante décadas. Ha publicado ensayos sobre la historia naval de los siglos XVII y XVIII y colaborado con entidades culturales españolas e internacionales. Poseedora de una amplia preparación musical\, participa como conferenciante y jurado en distintos lugares de la península y el extranjero. Es critica de la revista OPERA (Londres) y coautora de Beethoven: un retrato vienés (Tirant\, 2020). \n  \n\nActividad organizada en colaboración con el Teatro Maestranza y la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla
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SUMMARY:FILMOTECA · BÁSICOS DEL CINE ESPAÑOL · REMANDO AL VIENTO
DESCRIPTION:CICLO BÁSICOS DEL CINE ESPAÑOL (edición 2024) \nFecha: lunes 4 de marzo de 2024\nHora: 19 h\nLugar: CICUS · Auditorio \nADQUIRIR INVITACIÓN \n* Habrá un número limitado de invitaciones disponibles en la taquilla el día del evento\, aunque estén agotadas online. \nREMANDO AL VIENTO \n(Gonzalo Suárez\, España\, 1988\, 95 min\, VOSE) \nEn el siglo pasado\, una nave avanza con dificultad entre los hielos del Polo Norte. En ella\, una frágil mujer\, Mary Shelley\, intenta escribir en un papel helado. Mientras escribe\, recuerda las razones que le han llevado hasta el Fin del Mundo\, en pos de su Criatura. Recuerda cómo conoció al joven y apasionado poeta Percy B. Shelley. Cómo lo amó y decidió fugarse con él y cómo su hermanastra los convenció de que debían reunirse con Lord Byron en Suiza. Recuerda Suiza\, a Lord Byron y a su acomplejado secretario Polidori. Pero\, sobre todo\, recuerda aquella noche de noviembre de 1816\, cuando todos se pusieron a contar historias de terror y ella dio así a luz a la Criatura\, al inolvidable Monstruo de Frankenstein. \n  \n\nActividad realizada en colaboración la Filmoteca de Andalucía.
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