BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//CICUS · Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla - ECPv6.15.20//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-ORIGINAL-URL:https://cicus.us.es
X-WR-CALDESC:Eventos para CICUS · Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:Europe/Madrid
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20230326T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20231029T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20240331T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20241027T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20250330T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20251026T010000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20240219T110000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20240223T110000
DTSTAMP:20260423T101735
CREATED:20231219T223315Z
LAST-MODIFIED:20240120T150714Z
UID:69277-1708340400-1708686000@cicus.us.es
SUMMARY:EXPOSICIÓN · TRASMUNDO DE GOYA
DESCRIPTION:Fecha: 19 de enero – 15 de marzo de 2024\nInauguración*: viernes 19 de enero\, a las 20 h.\nHorario: de lunes a viernes\, de 11 a 20 h.\nLugar: Sala Casajús · CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \n* La inauguración vendrá precedida por una conversación entre Pedro G. Romero y los editores de Media Vaca\, Begoña Lobo Abascal y Vicente Ferrer Azcoiti en el Auditorio\, 19 h.  \n· ADQUIRIR INVITACIÓN\n· VER / DESCARGAR CARTEL \nEn 1963\, con la edición de Trasmundo de Goya de Edith Helman comienzan a ajustarse las interpretaciones del Francisco de Goya autor de los Caprichos\, Desastres\, Tauromaquias y Disparates\, obras singulares que anuncian la modernidad con una complejidad que\, básicamente\, siempre se ha intentado simplificar en nombre de la técnica\, del progreso\, del porvenir. Helman nos ayuda a leer las ilustraciones de Goya -entiéndase aquí ilustración con sus minúsculas- en relación a los autores con los que compartió algo más que un mismo tiempo histórico. Intelectuales y amigos como Jovellanos\, Cadalso y Moratín\, vendrán después Tzvetan Todorov para hablarnos de la superioridad de pensamiento de Goya\, incluso por encima de Goethe o de Rousseau; Victor I. Stoichika para demostrarnos como la filosofía de Goya amplía el campo mismo de lo que consideramos ideas o László Földényi para hacernos entender\, desde el propio legado de Goya\, el porqué su obra escapa a lo que tradicionalmente se llaman paradojas o contradicciones de la Ilustración\, escrito\, ahora sí\, con sus mayúsculas. \nAprovechando la actual edición de Media Vaca\, en su misma promoción\, tras las ediciones de Revista de Occidente en 1963 y Alianza Forma en 1983\, con un despliegue inédito de imágenes y complementos\, abrimos un apasionante gabinete de lecturas\, siempre a contrapelo\, de esos modos de hacer de Goya. Interpretaciones\, sí\, pero\, decididamente\, y siguiendo a Susan Sontag\, en un ejercicio contra la propia interpretación. Están las muchas versiones históricas de un Goya costumbrista\, un Goya moralista\, incluso de un Goya político. También el delirio productivo con el que Goya lleva a la locura al grabador De la Herrán y a la lucidez al escultor Oteiza. Un último apunte reivindica a la generación de autores goyescos\, verdaderamente expulsados del canon artístico académico y de la memoria de nuestra modernidad -y quizás una de las razones paradójicas de nuestro actual provincianismo-\, artistas tenidos por «menores» como Rosario Weiss\, Francisco Lameyer\, José Zapata\, Eugenio Lucas Velázquez\, los Becquer y su Semen o Leonardo Alenza. \nA los Caprichos de Alenza dedican sus trabajos un grupo de artistas contemporáneos: Efrén Álvarez\, Nathalie Bellón\, Misha Bies Golas\, Ricardo Cadenas\, Salomé del Campo\, Daniel Carvajal\, Mauro Cerqueira\, Carolina Cordeiro\, Silvia Cosio\, Carla Filipe\, Antonio Gagliano\, Curro González\, Federico Gúzman\, Patricio Hidalgo\, Victor Jaenada\, Julio Jara\, Mim Juncá\, Abraham Lacalle\, Lola Lasurt\, Chema López\, Gloria Martín\, Xisco Mensua\, Luis Navarro\, Elvira Pujol\, Pedro G. Romero\, Inmaculada Salinas\, André Sousa\, Joan Vilapuig\, Oriol Vilapuig. \nUna exposición «menor»\, sin duda\, en el sentido que Gilles Deleuze y Félix Guattari dieron a la palabra: por un lado desterritorializar\, por otro\, otorgar voz a la comunidad. \n 
URL:https://cicus.us.es/evento/trasmundodegoya06/
LOCATION:CICUS · Sala Casajús\, c/Madre de Dios 1\, Sevilla\, 41004\, España
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://cicus.us.es/wp-content/uploads/2023/12/evento1215b.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20240220T180000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20240220T180000
DTSTAMP:20260423T101735
CREATED:20240123T232254Z
LAST-MODIFIED:20240123T232359Z
UID:69662-1708452000-1708452000@cicus.us.es
SUMMARY:LA CIENCIA LEE · EL ARTE DE NOMBRAR LA VIDA\, de CARLOS LOBATO
DESCRIPTION:Fecha: martes 20 de febrero de 2024\nHora: 18 h.\nLugar: CICUS (c/ Madre de Dios\, 1) \nENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO \nEl arte de nombrar la vida es un libro sobre taxonomía\, pero no es un manual de taxonomía\, sino un viaje a través del maravilloso mundo de la nomenclatura científica. En el libro se recopilan los nombres científicos de multitud de seres vivos\, agrupados por temáticas de lo más variopinto y las historias que se esconden en las denominaciones de las especies. La gran cantidad de curiosidades y las extrañas relaciones entre la nomenclatura binomial y sus correspondientes historias sorprenderá al lector\, que encontrará tanta biología y taxonomía\, como otras ciencias\, científicas y científicos\, libros\, cómics\, videojuegos\, series\, películas\, grupos musicales\, cantantes\, deportistas\, historias mitológicas\, novelas y muchas otras sorpresas más. \nCarlos Lobato Fernández (Arahal\, Sevilla\, 1978) es licenciado en Ciencias Biológicas y profesor de Secundaria. En su faceta de divulgador es autor del blog «La Ciencia de la Vida»\, además de colaborador habitual en programas de radio y revistas de divulgación científica como Muy Interesante. Ha pertenecido al equipo de autores de libros de textos de Ciencias de Secundaria en Algaida-Anaya y Bruño\, siendo coautor de varios libros en el mercado. Ha participado como autor en los libros conjuntos Grandes enigmas de la Ciencia (Naukas) y Del lobo al perro (Pinolia). El arte de nombrar la vida (Guadalmazán/Almuzara) es su primer libro en solitario. Según él mismo\, su mayor logro es ejercer como padre de dos niñas maravillosas: Marta e Irene. \n  \n\nActividad organizada por el Secretariado Divulgación Científica y Cultural de la Universidad de Sevilla con la colaboración del Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla (CICUS)\, la Editorial Universidad de Sevilla y Oasis Cafe Cultural. \nMás info: https://laciencialee.wordpress.com/
URL:https://cicus.us.es/evento/la-ciencia-lee-%c2%b7-el-arte-de-nombrar-la-vida-de-carlos-lobato/
LOCATION:CICUS\, C/Madre de Dios\, 1\, Sevilla\, Sevilla\, España
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://cicus.us.es/wp-content/uploads/2024/01/evento1228.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20240220T190000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20240220T190000
DTSTAMP:20260423T101735
CREATED:20240123T222246Z
LAST-MODIFIED:20240206T182431Z
UID:69630-1708455600-1708455600@cicus.us.es
SUMMARY:DÚO VIOLÍN Y PIANO
DESCRIPTION:Macarena Martínez · violín | Julio Moguer · piano \nObras de O. Messiaen\, G. Fauré\, G. Gershwin \nFecha: martes\, 20 de febrero de 2024\nHora: 19 h\nLugar: Auditorio · CICUS (c/ Madre de Dios\, 1. Sevilla) \n· ADQUIRIR ENTRADAS: 5€\n· VER / DESCARGAR CARTEL \nUn nuevo concierto de clásica en el CICUS\, en el que tendremos ocasión de asistir a la actuación del dúo formado por la violinista Macarena Martínez y el pianista Julio Moguer\, ambos profesores de conservatorio en Sevilla y con una dilatada experiencia como concertistas\, que acometen este proyecto de forma conjunta y que tantas expectativas ha creado. El programa que presentan comprende obras de los compositores franceses Fauré y Messiaen\, así como una selección de algunos de los pasajes musicales más conocidos de Porgy and Bess de Gershwin. \nPROGRAMA \nO. MESSIAEN (1908-1992)\nTema y variaciones \nG. FAURÉ (1845-1924)\nSonata nº 1 en la mayor\, op. 13 \nG. GERSHWIN (1898-1937)\n“Porgy and Bess” (selección / arr. Heifetz)\nSummertime – A Woman is a Sometime Thing\nMy Man’s Gone Now\nIt Ain’t Necessarily So\nBess\, You is My Woman Now\nTempo di Blues \n  \n\nMACARENA MARTÍNEZ · violín  \nRealiza sus estudios musicales en el CSM Manuel Castillo de Sevilla y posteriormente en el Rotterdams Consevatorium de Holanda. \nMacarena tiene un trabajo discográfico basado en obras para violín solo de Bach\, Paganini\, Ysaye y Prokofiev\, y otro que\, junto a Juan Escalera\, integra la obra completa para violín y piano de Joaquín Turina\, para el que ha podido contar con un violín Antonio Stradivarius\, cortesía de la Maison Vatelot-Rampal de París. \nComo pedagoga\, Macarena tiene una dilatada experiencia en todos los niveles del aprendizaje del instrumento\, desde nivel elemental a nivel superior. Esta labor la compagina con una intensa actividad concertística en España\, actuando en importantes salas\, y en el extranjero\, tocando en países como Italia\, República Checa\, Holanda\, Francia\, Alemania\, Inglaterra o China. \nMacarena toca con un violín de Vincenzo Panormo de finales del siglo XVIII. \nMás info: https://www.macarenamartinez.com/ \nJULIO MOGUER · piano \nJulio Moguer estudia en algunos de los conservatorios más prestigiosos de Europa\, como el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid\, en el Conservatorium van Amsterdam (Holanda) y la Hochschule für Musik Köln (Alemania). \nDestacable ha sido su debut en la Sala Mozart del Auditorio de Zaragoza con el Concierto núm. 3 de Beethoven; su interpretación del Concerto da Camera para piano solista y 18 instrumentos de Luis de Pablo en la Sala Joaquín Turina de Sevilla\, junto a Zahir Ensemble\, con la presencia del propio compositor; su interpretación de Kammermusik Nr. 2 para piano solista y 12 instrumentos de Hindemith junto a la OSC de Sevilla dirigida por Juan García; o sus actuaciones en salas tan prestigiosas como Belgrade Philharmonic Hall\, Mozarteum de Salzburgo\, sala Koncertowa de la Universidad F. Chopin de Varsovia\, Museo Reina Sofía de Madrid\, Sala María Cristina de Málaga o Teatro Central de Sevilla. \nSu interés por la música contemporánea le lleva a trabajar con compositores como Reinhard Febel\, José María Sánchez Verdú\, Luis de Pablo\, José Manuel López López\, César Camarero\, entre otros. Desde 2006 colabora con Zahir Ensemble. También desarrolla una intensa carrera camerística\, formando parte del Trío Vandelvira. \nJulio Moguer cuenta con 3 CD en el sello Ibs Classical: «Luis de Pablo: Anatomías»\, «Fernando Palatín. Spanish violín virtuoso» junto al violinista Rafael Muñoz-Torrero\, y «Anima. Eneko Vadillo». También ha grabado para Radio Clásica (RNE) y para RTS (televisión oficial de Serbia). Julio Moguer es actualmente Catedrático de Piano del CSM Manuel Castillo. \nMás info: https://juliomoguer.com/ \n 
URL:https://cicus.us.es/evento/duoviolinypiano/
LOCATION:Cicus – Auditorio\, C/ Madre de Dios\, 1\, Sevilla\, España
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://cicus.us.es/wp-content/uploads/2024/01/evento1225.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20240220T190000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20240220T190000
DTSTAMP:20260423T101735
CREATED:20240215T115946Z
LAST-MODIFIED:20240215T120457Z
UID:70006-1708455600-1708455600@cicus.us.es
SUMMARY:EXPOSICIÓN · STAR SYSTEM. TETE ÁLVAREZ
DESCRIPTION:Fecha: 20 de febrero – 12 de abril de 2024\nInauguración: Martes 20 de febrero\, 19 h.\nHorario: Lunes a viernes\, de 11 a 20 h. La exposición también podrá visitarse los fines de semana que esté abierto el centro por la celebración de eventos especiales\nHorario especial Semana Santa: Lunes 25\, martes 26 y miércoles 26 de marzo\, de 11 a 13:45 h\nLugar: Sala MDD · CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \n· ADQUIRIR INVITACIÓN\n· VER / DESCARGAR CATÁLOGO \nTete Álvarez es uno de los artistas españoles que con mayor acierto y hondura trabajan en el análisis de la imagen mediática y su repercusión en el campo social y político. Desde hace años su trabajo se significa por su celo improductivo\, por su negativa a generar más imágenes\, a engrosar el acervo iconográfico mediante la creación de nuevas representaciones que supongan un añadido a las ya existentes. Prefiere servirse de éstas\, de las que colmatan a diario los canales de distribución de los media\, de las que se alojan en las esquinas de la red. Y con ellas hilvanar una proposición –una promesa de relectura- que se añade a la adherida en origen y que termina poniéndola en cuestión\, desvelando su narrativa y los intereses que viene a servir[1]. \nEste nuevo paradigma que podría enclavarse en el territorio de la postfotografía[2] deviene en una estrategia muy válida para navegar en la iconosfera\, donde la competencia del autor se desvanece a causa de la inflación de imágenes que cursan a diario. La ingente cantidad de ellas\, la banalidad derivada de la democratización de los terminales que las hacen posibles -no ya cámaras fotográficas\, sino teléfonos móviles- suscita la conversión del autor en lector de imágenes. Un operario que conoce los vericuetos del inmenso archivo que las contiene\, un recolector acaso que las selecciona\, las aparta del flujo y las resignifica. \nEn Star System se dan cita dos universos aparentemente contradictorios. En un mismo escenario confluyen las imágenes que el telescopio espacial Hubble obtiene del espacio profundo\, donde anidan las galaxias más lejanas y se inscribe su evolución a lo largo de millones de años y por otro lado las imágenes de los selfis que navegan entre las redes sociales de sus autores. Con dicho material se urde este tapiz de constelaciones\, este sistema de estrellas que iluminan a diario el banal acontecer de la existencia. Resulta obvio que la serie juega con la ambivalencia\, aludiendo tanto a las constelaciones de estrellas en un ámbito astronómico\, como -en el mundo del espectáculo- a las estrellas de cine que fueron creadas por los propios estudios y que constituyeron los cimientos del imaginario colectivo de la época. \nEsta querencia por abrir la lectura de la obra\, por dilatar su recepción en un amplio registro de ecos es otra cualidad de su trabajo\, así como la licencia que le permite navegar entre distintas series. Aquí es de recibo traer a colación una obra precedente –¡Hale-Hop! (1997)- puesto que ambas desde momentos distintos aluden al espectáculo –esta última en referencia al mundo del circo mediante tres peanas para animales- no como un conjunto de imágenes\, sino como una relación social entre personas mediatizada por imágenes. El sesgo alegórico al que nos tiene acostumbrados\, que en este caso viene a señalar la dificultad de disociar la experiencia de la realidad de su impostación o simulación\, permite al autor seguir nutriéndose de metáforas originarias del universo escenográfico. Ya lo hizo en Grandes teatros del mundo (1997)\, en alusión al célebre texto calderoniano\, sugiriendo que el espacio destinado a la representación ya no se sitúa sólo en la caja negra de los teatros –o en la fábrica de sueños de los estudios cinematográficos- sino en cualquier punto del mapa social. \nVivimos en la era del espejo\, asegura Fontcuberta\, quien también acuña el término reflectograma en referencia a las fotografías tomadas en espejos. Un estadio ulterior de esta tipología de fotografía podría considerarse el\, un tipo de autorretrato obtenido frente a un espejo con un fogonazo de flash. A partir de este material fotográficamente “pobre” –el reflejo del flash en el plano focal cierra automáticamente el diafragma e impide el registro correcto de la imagen– se conforma un sistema de estrellas\, un universo especular en el que los oficiantes rinden culto a su identidad e interactúan socialmente a través de la exhibición de su intimidad. Esta escenificación narcisista del yo se relaciona necesariamente con el carácter dramatúrgico que adquieren los usos de la imagen en las redes sociales[3]. \nEl selfi se convierte así en el acto performativo de la identidad y en esta fenomenología de la autorrepresentación\, los espejos y las cámaras definen una sociedad que participa de un artificio en el que se goza mirando y a la vez siendo mirado. La atracción del azogue\, la glosa de las miradas\, la parada de los fanales. Del universo de las estrellas a la fascinación del circo\, de la magia del teatro a la fantasía del cinematógrafo. Seguimos habitando el territorio de la representación y el simulacro\, hablamos de que el espectáculo debe continuar\, vivimos inmersos en una exposición interminable y presos de una extimidad –en contraposición a intimidad- apabullante\, sí\, pero ahora jugamos todos. Se ha democratizado el acceso a la escena; de hecho a veces resulta difícil constatar la ubicación\, si seguimos en el aire con las redes sociales en abierto\, expuestos en la caja negra del teatro o del cine\, o en algún momento hemos vuelto a casa. El miedo escénico ha resultado ser el antídoto a la ansiedad galopante de los like. \nÁngel Luis Pérez Villén \nBIO TETE ÁLVAREZ (Cádiz\, 1964)  \nEs un artista visual que emerge en el momento de transición entre en el ocaso de los medios analógicos y la consolidación de los digitales y cuya obra transita por diferentes soportes que van desde las películas en Super-8 y audiovisuales\, realizados a finales de los años 80\, a los vídeos\, fotografías e instalaciones de los 90 y las obras de net.art y de arte digital realizadas a partir del año 2000. De esta manera\, su propio desarrollo artístico ha podido ser testimonio de esta evolución tecnológica señalando las estrategias\, ideologías y discursos que la han acompañado \nHa realizado exposiciones individuales en instituciones públicas como el CAAC\, el C3A\, el Centro de Fotografía Universidad de Salamanca y el Museo de Bellas Artes de Cádiz; espacios independientes como Cruce y galerías de arte nacionales como T20\, Valle Ortí\, Cavecanem\, JM\, Trama y Magda Bellotti. De manera colectiva ha participado en más de 150 exposiciones\, algunas de ellas ferias y bienales internacionales\, como Paris Photo\, Artissima\, ocho ediciones de ARCO\, Bienal de Faro y Bienal Internacional de Arte de Sevilla en la muestra comisariada por Okwui Enwezor. Sus trabajos se han presentado en exposiciones colectivas celebradas en instituciones como el Centro de Arte Santa Mónica\, Fundación Marcelo Botín\, MARCO de Vigo\, Matadero Madrid\, AkademiederKünste. Berlín\, Museo de las Artes\, Guadalajara\, México\, Instituto Cervantes de Tokio y Pekin\, Casal Solleric\, Palma de Mallorca\, Centro Andaluz de Arte Contemporáneo\, TEA Tenerife\, Fundación Ludwig\, La Habana\, Centro de Arte de Salamanca o Centro de Arte de Sevilla entre otros. \nSu obra está presente en colecciones públicas de museos y centros de artes como el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo\, CAC Málaga\, Centro de Fotografía de la Universidad de Salamanca\, Rhizome\, Ordoñez Falcón (TEA Tenerife)\, Testimoni de La Caixa\, Universidad de Sevilla\, Fundación Rafael Botí y Museo de Bellas Artes de Córdoba. \n  \n  \n\n[1] Ángel L. Pérez Villén: Tete Álvarez. Patchworks. Galería JM\, Málaga\, 2022.\n[2] Joan Fontcuberta: La furia de las imágenes. Notas sobre la postfotografía. Editorial Galaxia Gutenberg\, Barcelona\, 2016.\n[3] Juan Martin Prada: El ver y las imágenes en el tiempo de internet. Editorial Akal\, Madrid\, 2018. \n 
URL:https://cicus.us.es/evento/starsystem01/
LOCATION:CICUS – Sala MDD\, c/Madre de Dios 1-3\, Sevilla\, España
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://cicus.us.es/wp-content/uploads/2024/02/evento1241.jpg
END:VEVENT
END:VCALENDAR