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SUMMARY:EXPOSICIÓN · MARÍA ALCAIDE · CUERPO DE TRABAJO.
DESCRIPTION:Fecha: del 19 de enero al 24 de febrero de 2023\nHorario: De lunes a viernes\, de 11 a 20 h. Sábados y festivos cerrado\nLugar: Sala MDD · CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \n· ADQUIRIR INVITACIÓN\n· VER / DESCARGAR CARTEL \nCuerpo de trabajo es un proyecto en el que se contraponen estrategias de resistencia al trabajo desde el análisis del contexto cultural andaluz y el lenguaje asociado al cansancio laboral. La fatiga y la queja −también el quejío− se entienden aquí como formas de resistencia del cuerpo\, pero sobre todo de la voz. \nSe plantea así la actualización de unos términos\, que son legado\, a partir del trabajo con la tierra\, desde la tierra\, volviendo a la tierra. Lo que se presenta aquí es el inicio de una investigación formal y teórica en torno a esas citas textuales y sonoras ligadas a la voz que podrían considerarse “andaluzas” en esencia. Por esta razón\, las piezas textiles toman como referencia ilustraciones y modelos anatómicos del aparato fonador. La garganta\, las cuerdas vocales o la lengua son protagonistas de la serie “Abrigos para cuerpos sin forma”\, que actúan como resguardo contra la pena y la fatiga. \nAdemás\, en estas piezas encontramos versos bordados extraídos de composiciones flamencas que tienen relación con el trabajo: martinetes\, pregones\, cantes de trilla\, de fragua o mineras conforman este cuerpo de trabajo. \n¿A quién le contaré yo\nlas fatiguitas que estoy pasando\,\nfatigas que estoy pasando\,\nlas fatiguitas que estoy pasando?\nSe las voy a contar a la tierra\ncuando me estén enterrando.\n(Mauricio Chaves\, soleá)
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SUMMARY:EXPOSICIÓN · DE LA MADERA AL METAL. DE VAN DYCK A REMBRANDT
DESCRIPTION:ANTOLOGÍA DEL GRABADO FLAMENCO \nFecha: del 16 de febrero al 21 de abril de 2023\nHorario:\n* Lunes: de 16 a 20 h.\n* De martes a viernes: de 11 a 20 h.\n* Sábados: 11 a 14 h.\n* Domingos y festivos cerrados\nLugar: Salas EP1 y EP2 · CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \n· ADQUIRIR INVITACIÓN (para visitas de grupos ver «Normas Acceso«)\n· VER / DESCARGAR CARTEL \nEl CICUS presenta una nueva muestra titulada “De la madera al metal. De Van Dyck a Rembrandt”\, en la que de nuevo incide en la trascendencia del conocimiento y en su difusión. En esta ocasión\, lo hace destacando la importancia de las técnicas de grabado en la evolución cultural europea y la capacidad de las nuevas técnicas en divulgar los postulados del mundo de su época. \nPor otro lado\, con esta exposición también se pone en valor la significación del coleccionismo y la riqueza que éste genera para nuestra sociedad. Para la ocasión\, la colección de grabados de Francisco Fernández Pardo\, sin duda una de las mejores de nuestro país\, dialoga con algunos de los fondos de la Universidad de Sevilla. El núcleo de la muestra lo conforman más de 90 grabados de excepcional calidad en los que es posible reconocer a los mejores artistas del mundo flamenco. En ella encontraremos valiosos ejemplares de Rembrandt y Van Dyck junto a los de maestros menos concocidos pero de particular maestría. Obras de Lucas de Leyden\, Hans Beham\, Maerten van Heerskerck o Hendrick Goltzius\, entre otros\, nos enseñan el mundo de las imágenes de su época. \nEn un momento en que lo virtual e instantáneo es la norma\, esta exposición invita al gozo del tiempo lento y de la permanencia de las imágenes. Cada una de las piezas que se exponen\, además de mostrar de las habilidades de los autores y de la belleza a la que eran capaces de llegar mediante las técnicas de grabación\, nos permiten profundizar en el detalle y contemplar los miles de significados y fórmulas de trasmisión de ideas con las que los grabadores flamencos entendieron y difundieron el universo. En definitiva\, una muestra para el regalo de la contemplación sin prisas.  \n  \n\nNORMAS ACCESO*\n– ENTRADA LIBRE CON INVITACIÓN (puedes adquirirla a través de nuestra página de entradium o en la conserjería del CICUS)\n– VISITAS ESCOLARES: de martes a viernes\, entre las 10 y las 14h\, previa cita con Engranajes Culturales (educacion@engranajesculturales.com | Tlf: 954213881 – 675682212)\n– VISITAS DE GRUPO CON ENGRANAJES CULTURALES: viernes a las 18:30 h\, y sábados a las 11 h\, previa cita con Engranajes Culturales (educacion@engranajesculturales.com | Tlf: 954213881 – 675682212).\n– VISITAS GRUPOS PRIVADOS (De 6 a 20 personas). Solicitud de reserva en formacioncicus@us.es.\n· Será obligatorio el uso de radioguías. En el Cicus NO están disponibles.\n· Los responsables de las visitas en grupo privado que no sean gratuitas deberán ser personas acreditadas para realizar esta actividad. \n* El acceso a la sala se realizará sin mochilas ni bolsos voluminosos. Taquillas disponibles en la primera planta. \n\n  \n  \n 
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SUMMARY:CONCIERTO#4 OSC · TEMPORADA XII
DESCRIPTION:PROGRAMACIÓN TEMPORADA XII – OSC \nORQUESTA SINFÓNICA CONJUNTA US-CSMS + ZAHIR ENSEMBLE\nNatalia Labourdette · soprano\nÓscar Martín\, Julio Moguer\, Francisco Montero\, Juan Miguel Moreno · pianos\nJuan García Rodríguez · director \nObras de Alberto Ginastera y John Adams \nFecha: viernes 24 de febrero\, 2023\nHora: 19 h.\nLugar: Auditorio ETS de Ingeniería de la US \n· ADQUIRIR ENTRADAS: 3€*\n· VER CARTEL \n* Las entradas también se podrán adquirir en la conserjería del CICUS en horario de apertura del centro (telf.: 955 42 01 55) \nLas Américas. Músicas para dos continentes \nEl concierto#4 de la temporada de la OSC supondrá sin duda todo un acontecimiento musical en Sevilla\, en el que la Orquesta Sinfónica Conjunta de la Universidad de Sevilla y el CSM Manuel Castillo junto a la formación profesional especializada en música contemporánea Zahir Ensemble abordarán un ambicioso programa con la interpretación de dos obras de referencia del siglo XX nacidas en las Américas\, adivinándose reminiscencias culturales tanto de la esfera hispana con acentos nativos\, como anglosajona. Grand pianola Music del estadounidense John Adams y Cantata para América mágica del argentino Alberto Ginastera son dos obras ineludibles para sumergirse y conocer el mundo sonoro del siglo XX en sus diferentes estilos. Si en la primera de ellas\, pieza minimalista del gran maestro del crescendo de nuestro tiempo\, sobresale la actuación de los dos pianos que integrarán parte de la orquesta\, en la segunda sorprenderán además de estos últimos\, la amplísima percusión constituida en orquesta y la voz desgarrada de la soprano Natalia Labourdette\, figura de renombre en el mundo de la lírica. Esta gran y cruda obra para soprano y orquesta de percusión mezcla elementos folclóricos (instrumentos autóctonos y poemas de inspiración precolombina de Mercedes de Toro\, primera esposa de Ginastera)\, con dispositivos temáticos y estructurales comunes a la Segunda Escuela de Viena. \nEl concierto tendrá lugar en el auditorio de la ETS de Ingeniería de la Universidad de Sevilla\, espacio de fuerte carga simbólica especialmente en esta ocasión por ser antiguo Pabellón de América durante la Expo 92. \nPROGRAMA \n-I-\nAlberto Ginastera: Cantata para América mágica\, Op.27 \n-II-\nJohn Adams: Grand Pianola Music \n  \n\nORQUESTA SINFÓNICA CONJUNTA de la Universidad de Sevilla-CSM Manuel Castillo \nEn 2011 la Universidad de Sevilla y el CSM Manuel Castillo pusieron en marcha un ambicioso proyecto académico y artístico con la creación de una orquesta sinfónica conjunta. Desde entonces\, han sido diferentes los escenarios de Sevilla donde ha actuado\, principalmente en el auditorio de la ETS de Ingeniería de la Universidad de Sevilla\, pero también en el Teatro Lope de Vega (con producción propia de la ópera Così fan tutte de Mozart\, realizada en colaboración con la Universidad de Música Fryderyk Chopin de Varsovia y con el proyecto de ópera contemporánea “Buscando al Rey. La voz de los Excluidos”\, con dirección de escena de Michal Znaniecki\, y desarrollado en colaboración con el Instituto Polaco de Cultura\, ICAS y ASAO )\, Teatro de la Maestranza (en la producción de zarzuela Entre Sevilla y Triana de Sorozábal en 2013\, El Retablo de Maese Pedro de Falla en colaboración con la ESAD\, The Bernstein Beat dentro de la programación de temporada de conciertos de la ROSS\, bajo la dirección de J. Axelrod y el gran Concierto de Clausura de curso académico de la Universidad de Sevilla en junio de 2021) y Patio de la Montería del Real Alcázar (igualmente bajo la dirección de J. Axelrod\, en un proyecto realizado en colaboración con la UNIA y el Alumnado de Máster en Interpretación Musical de la Fundación Barenboim-Said). Fuera de Sevilla capital\, cabe destacar sus actuaciones en Cádiz\, en el marco de las celebraciones del bicentenario de su Constitución\, así como en Granada en el marco del proyecto Atalaya\, Carmona\, Fuentes de Andalucía\, Mairena del Aljarafe o San José de la Rinconada. \nEl repertorio interpretado ha abarcado desde la música del clasicismo\, hasta obras contemporáneas de compositores americanos y europeos\, tales como F. Busoni\, A. Copland\, J. Adams\, A. Pärt\, A. Honegger\, P. Hindemith\, K. Weill\, D. Milhaud\, A. Webern\, H. Tomasi\, J. Sibelius o los españoles C. Halffter\, C. Camarero\, M. Castillo\, J. A. Pedrosa\, J. Rodríguez Romero y A. Flores. También la música de cine ha estado presente con la interpretación de obras de B. Herrmann o L. Bernstein\, al tiempo que ha interpretado en estreno mundial Entreacto y luz magenta del Premio Nacional de Música C. Camarero. Igualmente\, y como parte a veces ejecutora y divulgativa de trabajos de investigación y de recuperación de patrimonio musical\, ha interpretado la Obertura “Reina Regente” de Fernando Palatín\, como hiciera en el Concierto de Apertura de Curso de la Universidad de Sevilla 2020/2021. \nLas diferentes secciones que constituyen la OSC también han tenido un protagonismo muy especial en estos últimos años con repertorios singulares y fuerte presencia de repertorio de música contemporánea \nJuan García Rodríguez es el director titular de la orquesta desde su fundación\, habiendo participado como directores invitados J. Axelrod\, J. M. Zarzycki\, W. Kurz y J. Rodríguez Romero\, Camilo Irizo\, entre otros. \nLa OSC es desde 2014 orquesta adscrita a la Red Europea de Orquestas Universitarias. \nInfo: https://institucional.us.es/orquesta/ \nZAHIR ENSEMBLE \nDando idea de la dimensión nacional e internacional del ensemble\, más allá de los miembros que lo integran\, cabe mencionar su participación en festivales y salas europeos tales como el Taschenopern Festival de Salzburgo (Austria)\, Eröffnungs fest der Salzburger Festpiele (Fiesta Inaugural del Festival de Salzburgo\, 2005)\, Crossroads Festival (Salzburgo)\, Solitär Saal de la Universidad “Mozarteum” (Salzburgo)\, Musique en Cité(s) (Marsella\, Francia)\, Sala de Conciertos de la Universidad Chopin de Varsovia (Polonia)\, habiendo actuado a su vez en España en el Ciclo de Música Contemporánea del Ayuntamiento de Sevilla\, Música Contemporánea de Córdoba\, Festival Ensems (Comunidad Valenciana)\, Festival Artes No Camiño de Lugo\, Festival Internacional de Música «A Orillas del Guadalquivir» de Sanlúcar de Barrameda \, Festival de la Guitarra de Sevilla\, Mostra Sonora de Sueca en Valencia\, Festival Smash de Salamanca\, Ciclo de Música Para el Tercer Milenio de Madrid\, Proyecto Rafel Festival (Rafelbunyol\, Valencia)\, entre otros\, y en salas tales como Teatro Villamarta de Jerez\, Círculo de Bellas Artes de Madrid\, Auditorio 400 del Museo Reina Sofía de Madrid\, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid\, Palau de les Arts de Valencia\, Auditori de Castellón\, Conservatorio de Bilbao\, Teatro Alhambra de Granada\, Auditorio CICUS (Sevilla). \nEspecialmente destacable\, por los programas presentados y por el número de ediciones en las que ha participado\, ha sido su presencia en los Ciclos de Música Contemporánea de la Junta de Andalucía en el Teatro Central de Sevilla (2007-08 y 2010-18)\, destacando los estrenos en España de obras como “TheFallofthe House ofUsher” de Philip Glass\, “In vain” de G.F. Haas\, “ASKO Concerto” de Elliott Carter\, “Ballet mécanique” (versión original) de G. Antheil\, “Proverb” de Steve Reich o “Cloudsofforgetting\, Cloudsofunknowing” de John L. Adams. Organiza además su propio Ciclo en la ciudad de Sevilla (con el apoyo de la Universidad de Sevilla y del ICAS)\, del que este año se cumple su undécima edición. Recientemente ha realizado su debut en el Teatro de la Maestranza de Sevilla. \nCuenta asimismo con varios CDs en el mercado discográfico\, con monográficos dedicados a José María Sánchez Verdú (Verso\, 2009)\, elegido «Disco Excepcional» por la revista Scherzo\, y a Schoenberg (Naxos\, 2011)\, así como dos CD con música de jóvenes compositores españoles (2010 y 2011)\, editados por el Injuve. En 2019 comenzó una colaboración artística con IBS\, cuyo primer fue “Anatomías”\, dedicado a obras para solista y ensemble de Luis de Pablo. Recientemente han publicado “Anima”\, monográfico del compositor Eneko Vadillo\, que está teniendo una gran recepción por parte de la crítica. Recientemente han publicado sendos monográficos de los compositores Eneko Vadillo y César Camarero. Juan García Rodríguez es miembro fundador y director de esta formación. \nInfo: http://zahirensemble.com/ \n  \n\nJUAN GARCÍA RODRÍGUEZ · director \nHa sido director asistente en la Opéra National de Paris Bastille en 2008 y ha dirigido orquestas en España\, Francia\, Alemania\, Austria\, Polonia\, Suráfrica y Turquía\, en salas tales como Teatro Villamarta de Jerez\, Teatro de la Maes­tranza\, Teatro Lope de Vega\, Teatro Central\, Sala 400 del Museo Reina So­fía\, Círculo de Bellas Artes\, así como en importantes esce­narios en el extranjero. Es también director y fundador del grupo Zahir Ensemble y director Musical del Taschenopern Festival de Salzburgo. Tiene grabaciones para Haas (Colonia)\, Sello Autor\, Verso y Naxos. En la actualidad es profesor del CSM Manuel Castillo. \nNATALIA LABOURDETTE · soprano \nNacida en Madrid\, estudia violín en su ciudad natal y canto en la Universidad de las Artes de Berlín. Ha sido galardonada en los concursos internacionales de Compostela Lírica\, Ciudad de Logroño\, Riccardo Zandonai y Nuevas Voces de Sevilla. Debuta en 2016 como Oscar (Un ballo in maschera) en los teatros Jovellanos de Gijón\, Dante Alighieri di Ravenna\, Comunale di Ferrara y Municipale di Piacenza. Ha debutado en Teatros como el Teatro de la Maestranza como Nannetta (Falstaff)\, Charlotte (Der Diktator)\, Bubikopf (Der Kaiser von Atlantis) y Despina (Così fantutte)\, y el Teatro Real como Tebaldo (Don Carlo)\, 2nd Niece (Peter Grimes)\, Clorinda (La Cenerentola) y Eurydice (Orphée- Glass). En 2022 participa en dos estrenos absolutos\, en el Teatro de la Maestranza y la Deutsche Oper Berlin\, respectivamente. En 2022 lanza “petite MORT” junto a la pianista Victoria Guerrero. \nFRANCISCO MONTERO · piano \nHa actuado en algunas de las salas más importantes de EE.UU. como Carnegie Hall o Lincoln Center\, Reino Unido\, China\, Italia\, Alemania\, Austria\, Portugal y en la mayoría de las ciudades españolas. Nacido en Sevilla en 1991\, se traslada a Nueva York para realizar el Master of Music en The Juilliard School. Actualmente es Catedrático por oposición de Repertorio con piano para instrumentos en el CSM Manuel Castillo de Sevilla. \nJUAN MIGUEL MORENO CAMACHO · piano \nProfesor de piano del CSM Manuel Castillo\, estudió con Gordana Komericki\, Ángel Sanzo y David Kuyken\, perfeccionándose con Josep Colom y Luca Chiantore (2010-2012)\, graduándose en Composición en el Real Conservatorio de La Haya. Es ganador del Primer Premio en el Internacional de Frechilla- Zuloaga\, Nacional Intercentros\, Ciutat de Carlet\, Marisa Montiel\, Ciudad de El Ejido\, Río Órbigo. Ha sido solista con orquestas como la OSCyL\, OJEX y Provincial de Málaga\, actuando en salas tales como el Auditorio Nacional\, Miguel Delibes o Palau de la Música de Valencia y en Clásicos Populares de RNE. \nJULIO MOGUER · piano \nCatedrático de Piano del CSM Manuel Castillo. Formado en los conservatorios de Madrid\, Ámsterdam y Colonia con músicos tan prestigiosos como Pierre Laurent Aimard. Premiado en numerosos concursos\, actúa en importantes salas de toda Europa. Desde 2006 colabora con Zahir Ensemble. Julio Moguer cuenta con 3 CD en el sello IBS Classical. \nÓSCAR MARTÍN · piano \nEstudia en el CSM Manuel Castillo y posteriormente en la MusikhochschuleFreiburg\, Escuela Superior de Música “Reina Sofía” y Conservatorium van Amsterdam\, con profesores como Ana Guijarro\, Tibor Szàsz\, Dimitri Bashkirov o Jan Wijn. Recibe consejos\, a su vez\, de músicos como Philippe Entremont o Daniel Barenboim. Laureado en numerosos concursos nacionales e internacionales\, ha actuado en los más relevantes escenarios de España\, así como en salas de Francia\, Italia\, Portugal\, Alemania\, Suiza\, Dinamarca\, Austria\, Holanda\, Bélgica\, Polonia\, China\, Turquía\, República Checa\, Japón\, Venezuela o Estados Unidos\, como solista con orquesta\, en recitales a solo o música de cámara. Tiene grabaciones para Verso\, Lindoro o IBS Classical entre otros sellos. Es catedrático de Piano del CSMS y codirector de “Rota Piano Week\, impartiendo masterclass en las más prestigiosas instituciones. \n  \n\nActividad organizada por \n \n  \n 
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