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SUMMARY:EXPOSICIÓN · O|C CORRESPONDENCIAS
DESCRIPTION:Correspondencias \nO | C \nExiste un programa gratuito de visitas guiadas. Para inscribirse\, haga clic aquí. \nSala EP1 del CICUS \nDel 28 de septiembre al 15 de diciembre de 2016 \nDe Lunes a viernes de 11 a 21 horas \n  \nLa exposición O | C Correspondencias invita al espectador a adentrarse en un lenguaje insólito que es fruto de una experiencia de creación de autor. Para ello propone un recorrido tanto formal como conceptual por un amplio abanico de técnicas y formatos de unidad conceptual\, como la acuarela\, la escultura o el objeto encontrado. \n  \nManuel Ortiz y Carla Carmona crean O | C como resultado de un proyecto que en sus inicios fue estrictamente una correspondencia plástica. Ese intercambio fue una vía para la exploración del otro y en última instancia para la confrontación con el propio yo. Lo que originalmente fue un trueque jovial\, sin discurso de fondo\, paulatinamente se fue consolidando en una correspondencia formal y conceptual\, con un lenguaje plástico compartido. Así se crea un nuevo autor\, O | C\, una realidad intersubjetiva que es fruto de la confluencia de las dos subjetividades iniciales\, de algún modo superadas. En este estadio\, la correspondencia se transforma en una conversación: el método se convierte en un habla compleja que admite diferentes códigos en una misma obra. Así\, el conjunto de la obra puede entenderse como investigación\, inicio y desarrollo de un catálogo de formas que deviene sintaxis de un lenguaje. \n  \nLa obra está recorrida por diferentes Leitmotivs que funcionan como vasos comunicantes que se superponen y cohabitan en una misma pieza. La exposición se articula en torno a ellos. Uno de los fundamentales es la relación entre lo geométrico y lo orgánico\, que está en el origen de la obra de forma espontánea y en la que se indaga en todos los soportes tratados. Asimismo\, buena parte de la obra consiste en una reminiscencia de experiencias. Estas piezas\, pronunciadamente intimistas\, líricas\, combinan el ofrecimiento y un carácter dialógico. La obra también puede leerse como una catalogación experiencial de carácter ensayístico. Ese es el trasfondo de Historia de la literatura\, obra que comparte el espíritu de las Histoire(s) du cinéma de Jean-Luc Godard. Se trata de una invitación a recorrer la literatura desde la experiencia personal de los artistas\, si bien el espectador siempre podrá ordenarla según sus propias lecturas\, generando su propio itinerario y estableciendo correspondencias alternativas a las señaladas.
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SUMMARY:TEATRO · PRODUCCIÓN PROPIA · TÓXICOS
DESCRIPTION:  \nPRODUCCIÓN PROPIA \n‘Tóxicos’\, de Alejandro Butrón Ibáñez\, ganadora del XXI Certamen de Letras Hispánicas Universidad de Sevilla en la modalidad de Teatro es una puesta en escena mediante la co-producción entre Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla y GNP PRODUCCIONES CULTURALES\, S.L. \n  \n Funciones: 16 (estreno)\, 17\, 18\, 19\, 20\, 23\, 24\, 25\, 26 y 27 de noviembre de 2016. \nA las 20:00 horas \nEspacio WS 1. CICUS. C/ Madre de Dios\, nº 1 \nVenta de entradas desde las 18:00 horas los días de función en el CICUS. \nPrecios: 5€ entrada general y 3€ miembros de la comunidad universitaria de la Universidad de Sevilla. \n  \nTÓXICOS de Alejandro Butrón es una comedia ácida donde la toxicidad en el ser humano parece inherente. Se contagia. Se adhiere a la piel. Se respira. El ser humano es un animal voraz\, unas veces depredador… y otras presa. Sin maniqueísmo. Todos somos las dos caras de la moneda. Rodamos. Pasamos por la vida de los demás y los demás pasan por nuestras vidas en un ciclo interminable. \n  \nTEXTO: Alejandro Butrón\nDIRECCIÓN: Verónica Rodríguez\nINTÉRPRETES: Migue López y Verónica Morales\nADECUACIÓN DE ESPACIO: Buenaventura Producciones\nILUMINACIÓN: Nacho Buenaventura\nASESORÍA VISUALES Y TÉCNICO: Carlos Cubero\nTÉCNICO DE SONIDO: Pablo Castro\nDELEGADOS DE PRODUCCIÓN: Antonio Torres (CICUS)\nY Patricia Garzón (GNP Producciones)\nDISEÑO Y FOTOGRAFÍA: Salvador Gil\n\n\n\nLA PUESTA EN ESCENA\n\nUna conjunción de lo escénico y lo audiovisual en directo. Una combinación expresiva en una nueva experimentación\, donde la cámara y por tanto el plano audiovisual jueguen un valor importante en la dramaturgia escénica. Viviremos un proceso creativo basado en una fuerte experimentación en busca de una puesta en escena vital y poética. Una exploración de nuevos territorios\, de nuevas interacciones del público con la escena que transite en las tenues fronteras entre la realidad y la ficción\, el actor y el personaje\, el aquí y el ahora y la escena marcada. Con el objetivo de crear una relación viva y dinámica con el espectador. Una puesta en escena en busca de una fuerte impronta poética.\n\n  \nALEJANDRO BUTRÓN es un actor y dramaturgo graduado en Arte Dramático por la Escuela Superior de Arte Dramático de Sevilla\, en la modalidad de Interpretación Textual\, y en Geografía e Historia por la Universidad Nacional de Educación a Distancia (U.N.E.D.). Completa su formación con el Máster en Teatro y Artes Escénicas de la Universidad Complutense de Madrid y con otros destacados docentes\, tanto en el área de la dramaturgia como la actoral\, como Vicente Fuentes\, Sergi Belbel\, Antonio Gonzalo… Y\, actualmente\, realiza su doctorado en Estudios Teatrales por la misma universidad. Ha participado en diversos montajes teatrales\, como Historia del Soldado\, dirigida por Alfonso Zurro\, Parejas Aburridas y Filias&Fobias\, dirigidas por Andrés Galán\, Arte\, dirigida por Víctor del Moral\, Escritos de un joven indecente en Microteatro por Dinero y Vecinos\, dirigida por Nacho León\, entre otras. También en proyectos audiovisuales\, como Caniville\, dirigido por Hilario Abad y I Premio en el Certamen de Cortometrajes “Alucine” (2013). \n  \nVERÓNICA RODRÍGUEZ. \nDirectora\, dramaturga\, y profesional docente. \nDirectora de la compañía Cía. Dicotómica dónde ha escrito y dirigido Esta no es la historia de ANTOÑITA la fantástica y La primavera de LOLA. \nHa dirigido: \nEl ÚLTIMO SANTO. Manu Sánchez; La pícara Justina de Tormento Cía.; Las Pisto Produshion; Versión larga; Silencio por favor; Las 2 Saras para la compañía LaBoa Teatro; ¿Puedo Pasar?; Leyenda Urbana. \nSu trabajo se extiende al lenguaje audiovisual colaborando con el director José Luís Ordoñez en los cortometrajes de terror y fantásticos «Maternidad» «De Vuelta a Casa» y «Ojos» \nComo actriz ha trabajado con compañías como Ñía\, El Grito\, Hijas De Lilíth… Ha sido actriz de Cámara Negra. Ha realizado diversos laboratorios de Teatro Experimental y Creación Teatral en Sevilla\, Madrid\, Barcelona\, Francia\, Cuba… Como profesional docente ha desempeñado la coordinación y dirección del Taller de Teatro Social Teatro Musical multigeneracional en Esquivel desarrollando las obras de Teatro Musical Cuento Contigo y Un Día en la Playa. Ayto. Alcalá del Río y Diputación de Sevilla. \n  \nMIGUE LÓPEZ \nLicenciado por la Escuela Superior de Arte Dramático de Sevilla en el año 2002\, sigue su formación con profesores como José Carlos Plaza\, Miquel Crespi\, Juan Carlos Sánchez\, Mariano Barroso\, Gabriel Chamé\, Fran Torres\, Sandra Vincent\, Javier Berger\, Alberto Cortés. Durante los últimos años ha desarrollado su experiencia como actor de teatro con compañías como Teatro Clásico de Sevilla ( Don Juan Tenorio\, La vida es sueño)\, ¿Por qué Teatro? ( Noche Libresca\, La tati y la hermana)\, Compañía Ñia (Chiquichico\, Escondi2)\, Producciones Imperdible ( La venganza de Don Mendo\, Anphitrion)\, Compañía Junglaría ( Medida por Medida\, Cyrano) y Compañía Clásicos Contemporáneos (Miles Gloriosus). También ha realizado distintas piezas de Teatro Mínimo como Branca de Jorge Dubarry\, Gran Calibre de Javier Berger\, Jaque Mate de Paco Luna\, Alea Iacta est de Juan Rivadeneyra y Madre Bioilógica de Ariel Capone. Actualmente es miembro fundador de La Compañía Montoya junto con Paqui Montoya y Amparo Marín\, con su primer espectáculo Cabiria y trabaja en la adpatación teatral llevada a cabo por Luis Felipe Blasco de la novela La pícara Justina de Francisco López de Ubeda para Tormento Cía. \n  \nVERÓNICA MORALES \nLicenciada en interpretación por la Escuela de Arte Dramático de Sevilla. Completa su formación en La Central de Cine de Madrid\, en el Grado de Artes Escénicas en Salt\, Girona y en seminarios de la mano de Eva Lesmes\, Marta Fernández Muro\, Xavier Albertí\, Xicu Maso\, Carolina Martínez o Carlota Subiros. Ha impulsado junto a Baldo Ruiz\, Myriam Huertas\, Aída Santos y Beatriz Arjona la Cía. PorinerciaTeatro con la que han creado espectáculos propios como La Comunión de las Amapolas o Menú\, que han representado en diferentes certámenes y circuitos del ámbito nacional. Ha participado como creadora y directora en el programa Vertebración con 1.Oda a una Unicornia. También imparte talleres de entrenamientos para actores y bailarines.
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SUMMARY:EXPOSICIÓN · EL VIENTO Y LA MEMORIA
DESCRIPTION:  \nEL VIENTO Y LA MEMORIA \nSala MDD CICUS C/ Madre de Dios\, 1  \nDel 24 de noviembre al 23 de diciembre \nDe lunes a viernes\, de 11 a 20 horas \n  \nLa exposición de Marisa Álvarez reúne piezas pertenecientes a diferentes series \naun en curso y en las que lleva varios años trabajando: “Temporales”\, “Tornados”\, \n“Promesas” y “Héroes”. El nexo entre ellas\, tanto conceptual como formal\, es el \nque da título a la exposición\, “El viento y la memoria”. \nEstas obras pretenden cuestionar al espectador sobre qué es lo que recordamos\, \ncómo lo recordamos\, por cuánto tiempo lo recordamos y bajo qué forma visual lo \nrecordamos. \nEl viento protagoniza la gran mayoría de las obras. Lo hace como elemento \ntransformador  de la naturaleza pero también como alusión a la temporalidad en el \nsentido  de tiempo\, de fugacidad. Rescatando a su vez su carácter divino: el viento \ncomo  “soplo de Dios”\, “fuerza vital” que actúa desde fuera o desde dentro \ndel hombre y del mundo. \nCada pieza intenta mostrar una imagen\, una situación\, a modo de foto fija. Sentir \nque hemos podido frenar por un instante algo que se está yendo.  Esta pintura \ntrabaja con las imágenes que quedan grabadas en nuestro cerebro\, como cuando \ncerramos los ojos e intentamos recordar aquello que hemos visto. \n  \nDe las obras-en su mayoría óleos-\, algunas son pinturas inspiradas en imágenes \nque describen el efecto ocasionado en el paisaje por el paso de ciclones\, tornados \no rachas extremas de viento\, que han sido posteriormente desvinculadas de la \ncatástrofe natural a la que aluden. Otras representan personas y sucesos. \nEn ambos casos las imágenes que originaron estas piezas provienen de la prensa y \nrápidamente fueron reemplazadas en nuestro cerebro por otras que generaron los \nmedios de comunicación. La intención de esta muestra es hacer un tributo a la \nmemoria. Tratar de hacer imperecedero el impacto de esas imágenes y rendir \nhomenaje a aquellos que se fuerza a ser protagonistas de la historia\, a aquellos que \nde manera fugaz ocupan las portadas de la prensa y de los cuáles\, en la mayoría de \nlos casos\, ni siquiera se conoce el nombre. \nEl lenguaje utilizado en todo el proyecto – barridos y fusión extremada entre planos \nde color- nace como respuesta a la necesidad de plasmar la fugacidad. Está \ninfluenciado principalmente por las tramas visuales que nos rodean en la \nactualidad: la pixelación de imágenes\, los gráficos de los programas de ordenador \ntanto de imagen como de sonido y el desenfoque de las imágenes en fotografía\, \ncine y video.
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SUMMARY:CICUSDOC · LA TEORÍA SUECA DEL AMOR
DESCRIPTION:  \n \n  \nLA TEORÍA SUECA DEL AMOR \n(Erik Gandini\, Dinamarca\, Noruega\, Suecia\, 2016\, 76 min\, VOSE) \n  \nEl tópico define a Suecia como un modelo de sociedad avanzada con una elevada calidad de vida. Pero\, ¿es realmente un país feliz? ¿Es posible que la población más autónoma e independiente del mundo esté insatisfecha? \nSin la necesidad de pedir ayuda o favores\, el contacto humano queda reducido a la mínima expresión. Cada vez hay más madres solteras que tienen hijos a través de la inseminación artificial. El número de gente que muere sola aumenta año tras año. ¿Merece la pena asumir el aislamiento y la soledad para tener una vida autónoma e independiente? \nEl iconoclasta director Erik Gandini explora el estilo de vida sueco con sentido del humor\, reflexionando sobre cómo una vida segura y fácil puede convertirse en una existencia vacía y solitaria. \n  \nEn colaboración con
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SUMMARY:ANUNCIACIÓN · DÚO DE VIOLÍN Y PIANO. CLÁSICOS EN RUTA
DESCRIPTION:  \nDúo de violín y piano. Clásicos en Ruta \nLuis Mª Suárez\, violín · Ricardo Alí\, piano \nPrograma: Obras de J. Brahms\, P. I. Tchaikovsky\, A. García Abril\, M. de Falla\, P. Sarasate\, F. Schubert \nPrimer concierto del presente curso del Ciclo Clásicos en Ruta\, desarrollado en colaboración con la Asociación de Intérpretes y Ejecutantes\, y con el que se pretende dar a conocer a jóvenes promesas que acreditan ya trayectorias académicas sobresalientes y grandes dotes interpretativas. En esta ocasión será el dúo formado por el violinista madrileño Luis María Suárez\, alumno de la Escuela Superior de Música Reina Sofía y reciente ganador del Proyecto Primer Auditorio que le ha llevado a actuar como solista en el Auditorio Nacional de España\, y el pianista mejicano Ricardo Alí\, quienes interpretarán un programa variado con música de Chaikovski\, Brahms\, Sarasate y Falla entre otros compositores. \n  \nPrograma \n  \n-I-  \n  \nJohannes Brahms                   \nSonata núm. 1 en sol mayor para violín y piano op.78 \nPiotr I. Chaikovski \nValse-Scherzo en do mayor op.34      \n-II- \nAntón García Abril \nFantasía Hispalense para violín y piano \nFranz Schubert           \nRondó brillante para violín y piano en si menor op.70      \nPablo Sarasate                                   \nRomanza andaluza \nManuel de Falla \nDanza española de  «La vida Breve»   \n  \nEn colaboración con
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SUMMARY:JAZZ & CLUBS · MARTA SANCHEZ QUINTET
DESCRIPTION:  \n \n  \nMARTA SANCHEZ QUINTET \n  \nCombinando elementos del Jazz\, Pop\, Rock\, música clásica y experimental\, la música de Marta es compleja rítmicamente pero melódicamente muy expresiva. Es una música que cuenta historias integrando elementos del folk con la sofistificación armónica y la espontaneidad del Jazz. \nEl quinteto de Marta Sánchez fue creado hace cuatro años en la ciudad de Nueva York\, ciudad a la que Marta se mudó para hacer un máster en Jazz gracias a una beca Fulbright\, aunque supone una continuación del cuarteto formado años atrás con la incorporación de Román Filiú al saxo alto. Durante estos cuatro años\, el grupo ha actuado en los clubes más prestigiosos de la gran manzana. \nEn el año 2014 el quinteto grabó el disco  ̈Partenika ̈\, editado en el sello Fresh Sound Records. El aclamado pianista de The Bad Plus\, Ethan Iverson\, escribió las notas del disco\, diciendo: “On Partenika\, Marta Sanchez continues her exploration of \nmodern sound with a forward-thinking quintet». \nEl recibimiento de“Partenika” por parte de la prensa estadounidense fue espectacular. Además de las increíibles críticas que el disco recibió\, “Partenika” fue seleccionado por el NY Times como uno de los 10 mejores discos del 2015\, incluyendo todos los géneros. All Music\, Downbeat y la Jazz Journalist Association también incluyeron el trabajo del quinteto en sus respectivas listas de los mejores discos de jazz del 2015. \n  \nCaleb Curtis: saxofón alto \nAriel Bringuez: saxofón tenor \nMarta Sánchez: piano \nTBA: bass \nDani Dominguez: batería \n  \nPROGRAMA COMPLETO \n27 de octubre · NAFTULE · Sala Turina · 21:30h \n3 de noviembre · GAUTAMA DEL CAMPO & CO «SAXOLEÁ» · Sala Turina · 21:30h \n5 de noviembre · ABB & PERICO SAMBEAT · CICUS · 21h \n10 de noviembre · DÚO SÁNCHEZ Y GALIANA WITH STRINGS «AIRES» · Sala Turina · 21:30h \n17 de noviembre · ANDERSEN / MADSEN / ANDERSSON TRIO + ENRIQUE OLIVER · Sala Turina · 21:30h \n24 de noviembre · MARTA SANCHEZ QUINTET · Sala Turina · 21:30h \n1 de diciembre · ODD ALBRITSEN QUARTET · Sala Turina · 21:30h \n8 de diciembre · PER MØLLEHØJ TRIO · Sala Turina · 21:30h \n13 de diciembre · CMS TRIO  · CICUS · 21h \n15 de diciembre · VIKTORIJA PILATOVIC · Sala Turina · 21:30h \n  \nUn programa de \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n  \n.
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