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SUMMARY:EXPOSICIÓN · QUÈ DIUS?
DESCRIPTION:QUÈ DIUS? \nExposición de arte joven catalán \n  \nSala MDD CICUS\, C/ Madre de Dios\, 1 \nDel 7 de octubre al 7 de noviembre\, de lunes a viernes\, de 11 a 20 H. \nHistóricamente en Europa las Artes Visuales se organizaban sobre el territorio por zonas de influencias de las academias a las que se les atribuían unos saberes y una maneras-de-hacer. Se trata de representaciones del mundo transmitidas de generación en generación\, en la que los creadores hicieron de eslabones que enlazaban el pasado con el futuro. Las narraciones\, que son a la vez visuales y verbales\, han tejido una escenografía llena de símbolos\, de protocolos sociales\, y se podria decir que\, de maneras de pensar. A pesar de la homogeneización que suponen los medios de comunicación global hoy\, la realidad física que nos rodea y los consensos sociales mantienen ciertas construcciones regionales. En este marco nos hacemos la siguiente pregunta: ¿Puede ser una exposición un acto de comunicación entre culturas? \nCon la realización de la presente exposición pretendemos que así sea. Más allá de presentar los diferentes discursos artísticos dela Cataluñade hoy\, la muestra pretende acercar el contexto artístico catalán al andaluz. La exhibición propone dar difusión a una serie de prácticas artísticas de la presente escena catalana que están en sintonía con la manera mayoritaria de sentir el Arte por el público en Andalucía y por una gran parte de su escena creativa. \nEn el contexto amplio de modos de entender el Arte en el que nos movemos en la actualidad\, hemos querido destacar la presencia de obras que estuvieran cargadas de capacidad sugestiva y de plasticidad. En esta línea se presentan piezas que se podrían agruparse en tres categorías. Por un lado\, aquellas que utilizan el espacio pictórico para construir objetos autónomos en relación a la realidad. Un segundo grupo de obras que hacen uso de imágenes provenientes de lo real para generar una nueva visión lírica de ella. Y en tercer lugar\, una serie de propuestas que nos empujan a repensar el mundo a través de especulaciones e interpretaciones de objetos y situaciones. Transversalmente a estas categorías se adivinan intereses comunes como el de repensar el proceso de fabricación de las imágenes; la confrontación del espacio mental y el de la materia; sobre como los objetos son investidos en obra de Arte; y el deseo de dar un nueva perspectiva y un soplo de vida a técnicas tradicionales como la pintura\, la escultura – y ya hoy la fotografía –. \nLa exposición presenta obras producidas entre el año 2011 y el 2015 por 12 artistas emergentes provenientes de 4 nacionalidades\, de los cuales 4 son naturales de Cataluña. Nacidos entre 1977 y 1989\, ellos representan una generación amplia que recrea una multiplicidad de influencias y visiones. \n  \nComisarios · Natalia Vearr y Mariano Orte
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SUMMARY:TRANSFORMACIONES IV · El trabajo de archivo en Walter Benjamin.
DESCRIPTION:Transformaciones: Arte y Estética desde 1960 / IX Edición Una deriva del arte contemporáneo: del museo al archivo. \n En 1924\, Aby Warburg\, el erudito historiador del arte del renacimiento inició el Atlas Mnemosyne\, una serie de paneles en los que colocó imágenes\, signos y textos\, sin ordenarlos de acuerdo a criterios estrictamente historiográficos. Con ellos quería formar de manera tentativa asociaciones y correlaciones que le ayudaran a una nueva comprensión de aquella época. Poco después\, Walter Benjamin iniciaba un trabajo similar\, El libro de los pasajes en el que situaba temas\, aparentemente dispares y apenas relevantes para teóricos e historiadores\, con los que esperaba encontrar un mejor entendimiento de los inicios del arte moderno. Estas obras tienen interesantes paralelos en el arte de la época: desde las fotografías de August Sander y Auguste Atget hasta las fotocomposiciones de Hannah Höch y John Heartfield. Algo después\, Marcel Duchamp decidió publicar una selección de sus obras\, no en un libro\, sino en una caja\, émula de la maleta de un agente de venta\, para que el usuario pudiera ordenar las obras\, cada vez\, a su arbitrio. Estas iniciativas que parecen cuestionar tanto el orden de bibliotecas y museos como ciertos criterios historiográficos\, se revelaron sin embargo fértiles: recuperaban elementos desechados dándoles un nuevo valor\, potenciaban la memoria de lo censurado u olvidado\, impulsaban asociaciones insospechadas y relaciones no explícitas\, e invitaban al espectador a una recepción propia del arte. Tal vez por eso el archivo ha cobrado en los últimos años un singular valor artístico\, lógico y estético\, y a él queremos dedicar esta edición de Transformaciones. \nINSCRIPCIÓN AQUÍ \nPlazo de inscripción: del 14/07/2015 al 09/10/2015 o hasta la adjudicación de todas las plazas disponibles \n40 horas \nSesiones \n(*)Este calendario puede estar sujeto a cambios de día/hora/lugar por necesidades de programación del CICUS. \n21/09/2015 · Visitas guiadas a exposiciones (10 horas a lo largo del curso).  Fechas por programar. \n14/10/2015 · Vídeo\, fragmento y archivo. Conferenciantes: Elena Vozmediano\, María Cañas. \n21/10/2015 · Falsas identidades: la crítica feminista a la imagen. Conferenciantes: Nuria Enguita\, Inmaculada Salinas. \n28/10/2015 · Marcel Duchamp: su aportación al archivo. Conferenciantes: Javier San Martín\, Txuspo Poyo. \n04/11/2015 · El trabajo de archivo en Walter Benjamin. Conferenciantes: Manuel Barrios\, Pedro G. Romero. \n11/11/2015 ·  “El lugar de todos los lugares”: el archivo según Michel Foucault. Conferenciantes: Miguel Morey\, Ignasi Aballí. \n18/11/2015 · En torno a Mal de Archivo. Conferenciantes: Rocío dela Villa\, Monserrat Soto. \n25/11/2015 · Archivo\, imagen y memoria. Conferenciantes: Juan Bosco Díaz-Urmeneta\, Manuel J. Lombardo. \n02/12/2015 · Archivo y fotografía. Conferenciantes: Ramón Esparza\, Carlos Gollonet. \n09/12/2015 · El libro como archivo. Conferenciantes: Gloria Picazo\, Isidoro Valcárcel Medina. \n16/12/2015 · Exposición y archivo. Conferenciantes: Anna María Guasch\, José Lebrero.
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SUMMARY:CONCIERTO OBS. PROYECTO ATALAYA - ASTRO NUEVO
DESCRIPTION:VII EDICIÓN PROYECTO ATALAYA.  \nCONCIERTO ORQUESTA BARROCA DE SEVILLA\n \nIglesia de la Anunciación (c/Laraña\, s/n) · 4 de noviembre · 20:30H \nEntradas: 7€ comunidad universitaria. 12€ general. Pueden adquirirse en taquillas del Teatro Lope de Vega (Av María Luisa\, s/n.)\, de 11:00 a 14:00 y de 17:30 a 20:30 (cerrado lunes y festivos sin función). Telf: 955472822 \n  \n“Astro Nuevo. En torno a Rabassa” \nOrquesta Barroca de Sevilla \nJulia Doyle\, soprano \nEnrico Onofri\, dirección \n\n \nEl proyecto Atalaya es un ámbito de colaboración cultural de las universidades andaluzas\, auspiciado por la Consejería de Economía y Conocimiento Junta de Andalucía. La Consejería impulsó a finales de 2005\, a través de los Vicerrectorados de Cultura de las Universidades andaluzas\, la puesta en marcha del Proyecto Atalaya\, con la idea de promover\, difundir y reavivar las muy diversas iniciativas culturales auspiciadas por las diez universidades de la comunidad autónoma andaluza. Aquél fue el germen de lo que hoy ya se ha consolidado como Proyecto Atalaya. En este contexto\, se puso en marcha en 2009 un Proyecto de Recuperación del Patrimonio Musical Andaluz\, con objeto de recuperar parte del patrimonio musical conservado en nuestros archivos históricos de Andalucía. La Orquesta Barroca de Sevilla (Premio Nacional de Música 2011) ha sido durante estos años la formación musical con la que se ha llevado a cabo la labor de localización\, selección\, estudio\, trascripción\, edición crítica\, grabación\, publicación\, interpretación en vivo y máxima difusión del rico patrimonio musical que se atesora en los distintos archivos musicales andaluces. \nEn esta edición\, con Julia Doyle como soprano y Enrico Onofri como director  se interpretarán bajo el título “Astro Nuevo. En torno a Rabassa”\, obras de Pedro Rabassa\, Juan Manuel González Gaitán\, Antonio Ripa y Vicente Basset. \nEl concierto de estreno en Sevilla será retransmitido vía web por la Televisión Online de la Universidad de Sevilla. Este mismo concierto se interpretará el día 5 de noviembre en Huelva (Iglesia de San Pedro) y el 6 de noviembre en Córdoba (Iglesia de la Magdalena). \n  \nPrograma \n  \nI parte \nVicente Basset (ca. 1748-ca. 1762) \nApertura a piu stromenti de violín y violongelo obligatto\, Bas-8 \nPedro Rabassa (1683-1767) \nCorred\, corred\, pastores\, para soprano\, violines y acompañamiento \nJuan Manuel González Gaitán (1716-1804) \nCantada a solo “Voy buscando mi cordero” para tiple\, violines y acompañamiento \nAntonio Ripa (1718-1795) \nVau\, Lamentación 2ª\, para soprano y orquesta (inédita\, 1781) \nII parte \nVicente Basset \nObertura para cuerdas y bajo continuo\, Bas-4 \nJuan Pascual Valdivia (1760-1811) \nSi recatada\, si traslúcida. Área a Solo con violines para tiple\, cuerda y continuo \nPedro Rabassa \nAstro Nuevo. Cantata al Santísimo con violines \nJuan Manuel González Gaitán (1716-1804) \nCantada a solo “Eternamente triste”\, para soprano\, violines\, trompas y acompañamiento \n  \n– Plantilla –\n \nViolines I: Enrico Onofri\, José Manuel Navarro\, José Manuel Villarreal\, Valentín Sánchez \nViolines II: Leo Rossi\, Antonio Almela\, María de Gracia Ramírez \nViolas: José Manuel Navarro\, María de Gracia Ramírez \nCello: Mercedes Ruiz \nContrabajo: Ventura Rico \nArpa: Sara Águeda \nClave y órgano: Alejandro Casal \nTrompas: Rafael Mira\, Vicente Giner \n  \nEn colaboración con \n \n 
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