CICUS · Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla

EXPOSICIÓN · DISEÑO GRÁFICO EN FRANCIA!
2015-10-05 - 2015-10-09
Diseño gráfico en Francia!
Del 10 de septiembre al 9 de octubre de 2015
De lunes a viernes de 11 a 21 horas.
Comisaria Stéphane Dupont
Galería del patio de CICUS
Con motivo del mes del diseño en España, se ha presentado el trabajo de once autores y talleres que contribuyen, en Francia y en diversos dominios, a la calidad del diseño gráfico y a su integración en la vida cotidiana.
Se trata de autores reconocidos internacionalmente y que han adquirido una larga experiencia, o bien de jóvenes diseñadores gráficos comprometidos con importantes intervenciones.
Lo que les une es el gusto por el trabajo bien hecho, casi artesanal, a veces solos o en el marco de pequeñas estructuras, talleres, estudios o colectivo. Son los representantes de ese “diseño gráfico de autor” claramente reivindicado en Francia desde hace unos veinte años, que se ha arraigado en ciertos sectores, como el mundo de la cultura o del espectáculo viviente, y gana terreno en muchos otros: desde la imagen de las cadenas de televisión hasta la edición.
Dicho diseño gráfico de autor es indisociable con un compromiso ético muy marcado que aparece hasta en los más pequeños detalles de la intervención. Este compromiso se articula, en una producción política y social, cuya pertinencia renace en estos tiempos de crisis.
Por tanto, a través de esta exposición podremos apreciar gestiones muy diversas que van desde el packaging a la edición, pasando por la identidad de las instituciones culturales, de los festivales, de cadenas de televisión, hasta del cartel destinado a las artes escénicas o a la expresión política.
Todos estos trabajos, realizados en su mayoría en los últimos cinco años, son en un principio, el fruto de una colaboración estrecha entre el comendatario y el diseñador gráfico o el taller que los han realizado. Poseen una coherencia en el tiempo, y reposan sobre verdaderas líneas gráficas, bien identificadas, y claramente percibidas por el público, sin ser objeto por ello de un contrato apremiante. Comportan una auténtica radicalidad.
Sobre este conjunto variado, no se advierte un estilo general y menos aún la noción de un “diseño gráfico francés”, tal y como se ha podido hablar de un estilo suizo. La diversidad es prueba de autenticidad en el seno de una práctica cada vez más extendida, y es beneficiosa admitiéndola como un principio, dentro de un clima tan tenso en el plan político y social.
Sin embargo, podremos encontrar rasgos comunes en todas estas creaciones: una gran libertad empleando los materiales del diseño gráfico – sobre todo la tipografía -, un excelente conocimiento de su historia y de su connotación, o también una especie de irreverencia hacia los códigos de la comunicación.
Todo esto se refiere a una verdadera tradición que no ha pasado de moda, y que sigue estando muy viva. Los jóvenes diseñadores gráficos no dudan en citar tanto a Savignac, como a los artistas plásticos contemporáneos, mientras que sus mayores siempre saben sorprendernos mostrando un asombroso vigor.
Stéphane Dupont. Comisaria
Exposición producida por el Institut Français de España

EXPOSICIÓN · QUÈ DIUS?
2015-10-07 11:00 - 2015-10-09 20:00 (Europe/Madrid)
QUÈ DIUS?
Exposición de arte joven catalán

Sala MDD CICUS, C/ Madre de Dios, 1
Del 7 de octubre al 7 de noviembre, de lunes a viernes, de 11 a 20 H.
Históricamente en Europa las Artes Visuales se organizaban sobre el territorio por zonas de influencias de las academias a las que se les atribuían unos saberes y una maneras-de-hacer. Se trata de representaciones del mundo transmitidas de generación en generación, en la que los creadores hicieron de eslabones que enlazaban el pasado con el futuro. Las narraciones, que son a la vez visuales y verbales, han tejido una escenografía llena de símbolos, de protocolos sociales, y se podria decir que, de maneras de pensar. A pesar de la homogeneización que suponen los medios de comunicación global hoy, la realidad física que nos rodea y los consensos sociales mantienen ciertas construcciones regionales. En este marco nos hacemos la siguiente pregunta: ¿Puede ser una exposición un acto de comunicación entre culturas?
Con la realización de la presente exposición pretendemos que así sea. Más allá de presentar los diferentes discursos artísticos dela Cataluñade hoy, la muestra pretende acercar el contexto artístico catalán al andaluz. La exhibición propone dar difusión a una serie de prácticas artísticas de la presente escena catalana que están en sintonía con la manera mayoritaria de sentir el Arte por el público en Andalucía y por una gran parte de su escena creativa.
En el contexto amplio de modos de entender el Arte en el que nos movemos en la actualidad, hemos querido destacar la presencia de obras que estuvieran cargadas de capacidad sugestiva y de plasticidad. En esta línea se presentan piezas que se podrían agruparse en tres categorías. Por un lado, aquellas que utilizan el espacio pictórico para construir objetos autónomos en relación a la realidad. Un segundo grupo de obras que hacen uso de imágenes provenientes de lo real para generar una nueva visión lírica de ella. Y en tercer lugar, una serie de propuestas que nos empujan a repensar el mundo a través de especulaciones e interpretaciones de objetos y situaciones. Transversalmente a estas categorías se adivinan intereses comunes como el de repensar el proceso de fabricación de las imágenes; la confrontación del espacio mental y el de la materia; sobre como los objetos son investidos en obra de Arte; y el deseo de dar un nueva perspectiva y un soplo de vida a técnicas tradicionales como la pintura, la escultura – y ya hoy la fotografía –.
La exposición presenta obras producidas entre el año 2011 y el 2015 por 12 artistas emergentes provenientes de 4 nacionalidades, de los cuales 4 son naturales de Cataluña. Nacidos entre 1977 y 1989, ellos representan una generación amplia que recrea una multiplicidad de influencias y visiones.

Comisarios · Natalia Vearr y Mariano Orte
