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SUMMARY:EXPOSICIÓN | UNIVITELINOS  ·  PAULA CABRERA
DESCRIPTION:Patio del CICUS\, desde el 12 de noviembre de 2014 hasta junio de 2015 \nProyecto ganador del II Concurso de ideas para exposición de lonas del Patio en el edificio CICUS\, comisariado por Ignacio González. \nSevilla\, 1985. Licenciada en  Bellas Artes. Su proyecto final Univitelinos\, realizado como alumna de Fotografía en la Escuela de Arte de Sevilla\, fue elegido en 2012 por la Sala Cobertura Photo para ser expuesto y continuar con su desarrollo. En el mismo año\, fue seleccionada junto con otros once jóvenes fotógrafos para participar en el proyecto europeo TOET (Los Otros viajeros europeos). Recientemente\, ha sido seleccionada en el XX Certamen Nacional de Artes Plásticas de la Universidad de Sevilla. \nLa serie fotográfica Univitelinos parte de la experiencia personal de Paula como gemela. El planteamiento en este proyecto es provocar expectación en las diferencias y crear reflexiones sobre identidad a través de aspectos formales y estéticos que tienen que ver con el sistema que nuestra sociedad ha establecido para identificarnos (DNI). Explotar ese dato tan contundente que afirma que los univitelinos contienen 100 % la misma carga genética. La idea es\, en definitiva\, crear al espectador ciertas preguntas y hacer uso de esas diferencias y roles que podemos apreciar a través de estos retratos y que rompen la idea de que los seres humanos somos únicamente genética. Todo un cúmulo de cuestiones que giran en torno a la propia identidad y personalidad del individuo\, al simple hecho de pensar “cómo sería una persona igual que yo”. \nwww.paulacabrera.com
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SUMMARY:EXPOSICIÓN | TURANDOT · NAZARIO
DESCRIPTION:  \n13 Noviembre a 17 de diciembre \nSALA MDD \nEn el marco del Encuentro del Cómic podremos disfrutar de la obra Turandot\, de Nazario Luque. Se trata del encuentro de este artista sevillano con el mundo de la ópera. En palabras del propio Nazario: \n“Cualquiera que conozca la obra homónima de Puccini podrá observar que mi historia guarda tanta relación con ella como mi “Salomé” con la de Oscar Wilde. Mi historia tiene más deudas con la ópera de Bussoni y sobre todo con la obra teatral de Carlo Gozzi\, tan admirada por Max Reinhardt\, que con el libreto usado por Puccini. Pero mi pieza está estructurada de una forma totalmente diferente al eliminar personajes\, crear un desarrollo distinto e introducir un final totalmente nuevo. La importancia dada al personaje de Adelma\, la princesa cautiva\, con resonancias medéicas\, la colocan a un nivel muy parecido al de la orgullosa y gélida protagonista. Son dos mujeres enamoradas que terminan enfrentándose por el amor de un mismo hombre. \nTurandot la pura\, la causante de la muerte de tantos hombres cuyo único delito era el de aspirar a conseguir su mano\, contempla estupefacta y derrotada cómo otra mujer\, una esclava\, venga a todas sus víctimas sacrificando al único hombre al que ella\, al final\, ha decidido elegir.” \nLa exposición se completará con vídeos realizados por el propio Nazario en el que hace un recorrido por su propia obra y algunos otros dibujos y objetos.\nColaboran: CAAC\, Encuentro del cómic de Sevilla
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SUMMARY:EXPOSICIÓN | WALLPAPER · Felipe Candel
DESCRIPTION:WALLPAPER \nFelipe Candel Pinturas 2009-2014 \nDel 29 de octubre al 19 de diciembre \nDe 11 a 21 horas\, de lunes a viernes \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n© Atín Aya \n  \n  \nFelipe Candel \nSevilla\, 1957 \nExposiciones Individuales \n2010 Galeria Felix Gomez \n2008 Exposición Pinturas recientes. Galeria Felix \nGomez. Sevilla. \n2006 Exposición “Sala Moreno Villa”. Excmo. \nAyuntamiento de Málaga. \n2003 Respiración. Galería Amparo Gámir. Madrid. \n1997 Galería Félix Gómez. Sevilla. \n1996 Galería Gamarra. Madrid. \n1992 Galería Félix Gómez. Sevilla. \n1990 Galería Magda Belloti. Algeciras\, Cádiz. \n1987 Galería Moriarty. Madrid \n1986 Galería Buades. Madrid. \nGalería Magda Belloti. Algeciras\, Cádiz. \n1983 Galería Buades. Madrid. \n1981 Galería Buades. Madrid. \nExposiciones Colectivas \n1998 ARCO’98. Stand Galería Félix Gómez. Sevilla. \n1989 Andalucía. Arte de una década. Museo de Arte \nContemporáneo de Sevilla. \n1988 Colección Linde. Brisbane. Australia. \n1985 ARCO’85. Stand Galería Buades. Madrid. \nPunto. Centro Cultural de Argenzuela. Madrid. \n1984 ART’84. Stand Galería Buades. Basilea\, Suiza. \nLos lavanderos. Itinerante. Islas Canarias \nÚltima hornada. Itinerante. \n1982 Pintores andaluces. Museo de Bellas Artes de \nBilbao. \n1981 8 pintores\, 8 críticos. Fundación Valdecilla. \nMadrid. \n1980 Alcances. Cádiz. \n  \nEn colaboración con la Diputación Provincial de Sevilla
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SUMMARY:CONCIERTO MÚSICA CONTEMPORÁNEA · Grupo Sax Ensemble
DESCRIPTION:CONCIERTO MÚSICA CONTEMPORÁNEA  \nGrupo Sax Ensemble \nCiclo Zahir Ensemble \nTras Cosmos 21 en el mes de noviembre\, el CICUS presenta su segundo concierto de música contemporánea con el Grupo Sax Ensemble de Madrid. El programa que interpretará el grupo se caracteriza por el empleo de la música electrónica y el video dentro de la interpretación de las piezas acústicas creando una combinación muy atractiva de sonoridades nuevas. \n  \nMás info:  http://www.sax-ensemble.com \nGRUPO SAX-ENSEMBLE \nMúsica para el tercer milenio \nLA MÚSICA EN LOS NUEVOS HORIZONTES \n ENEKO VADILLO ………………………..Metapoiesis \nSaxo y electrónica \n  \nJESUS VILLA ROJO………………………. Glosario IV \nSaxo alto-soprano y electrónica \n  \nTOMAS MARCO ………………………..Ámbito de Moby Dick \nTrío de saxos y electrónica \n  \nADOLFO NUÑEZ …………………………Quebrada \nCuarteto de saxos y electrónica \n  \nSANDRO FAZZOLARI ……………………Natures Soliloquio \nCuarteto de saxos \nFrancisco Herrero: saxofón soprano y alto \nDavid Hernando: saxofón alto \nPilar Montejano: saxofón alto y tenor \nMiriam Castellanos: saxofón barítono \n  \nFrancisco Martínez: dirección artística \nRafael Fernández: sonido \nRosa Alonso: imagen \nMaría Casado: coordinación y producción \nNOTAS AL PROGRAMA \nMETAPOESIS \nEneko Vadillo nace en Málaga en 1973. Estudia piano\, cello\, composición y dirección de orquesta en el conservatorio superior de música de Málaga y Superior de Música de Madrid. Ha sido galardonado con varias Becas de residencia artística y en 2011 fue Compositor en residencia en la Manhattan School of Music–Nueva York. Es receptor del premio Reina Sofía de composición musical 2005. Premio SGAE para jóvenes compositores 2001.Finalista De diferentes premios Internacional de composición. Doctor en Historia y Ciencias de la música por la Universidad Autónoma de Madrid. \nMetapoesía (metasonido) es ¨ lo que está o lo que se encuentra más allá de la poesía ¨. La propia palabra\, su sentido interno o la frase\, cobra sentido independiente y goce en su significado y metasignificad. Todo ello\, en términos músicales\, se puede ver en la estructura de la parte electroacústica de la pieza…los elementos primigenios\, como el aire\, sonido eólicos\, y slaps de todo tipo de calidades\, crean un sentido constructivo\, un poesía más allá del sonido\, a través de transformaciones progresivas que nos llevan una sección donde aparecen otro tipo de exploraciones poéticas sonoras con medios que no son temáticos: multifónicos y armónicos complejos. La pieza finaliza con una síntesis de todos los elementos anteriores\, creando una estructura en arco\, pero asimétrica e irregular\, hiperbólica. \nGLOSARIO IV \nJesús Villa Rojo nació en Brihuega (Guadalajara) en 1940. Se formó en el Conservatorio Superior de Música de Madrid y en la Academia Internacional Santa Cecilia de Roma\, con premios y diplomas en varias especialidades superiores y de perfeccionamiento\, como intérprete\, compositor e investigador. Participa frecuentemente en festivales musicales de Europa y América\, donde ha ofrecido centenares de estrenos de obras propias y de otros compositores. Ha obtenido el Premio Koussevitzky\, Premio BélaBartók\, Gran Premio de Roma\, Premio Nacional de Música (en 1973 y 1994)\, Premio Siglo Futuro y la Palma de las Artes Francesa\, entre otras importantes distinciones. Cuenta con una amplia producción discográfica  y cerca de un millar de grabaciones radiofónicas en emisoras de distintos países\, además de numerosos programas para televisión. Profesor invitado de las universidades McGill de Montreal (Canadá)\, Bello Horizonte (Brasil)\, Murcia\, Menéndez Pelayo de Santander\, Complutense de Madrid. Ha sido profesor del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid\, de varios cursos de perfeccionamiento tanto en España como en el exterior. \nGlosario IV es el título de una serie de composiciones para distintos instrumentos donde manteniendo la misma estructura formal y los mismos elementos sonoros de base\, son transformadas por medio de su elaboración ornamental y aleatoria\, relacionando y contrastando las características propias de los instrumentos en cada composición. En este sentido\, es bien diferenciado el material que expone el instrumento principal\, solista\, con el que interpretan los instrumentos\, tutti\, que sirven de base en la combinación instrumental\, tanto si es realizada en vivo\, o en la grabación en CD si es realizada con dispositivo electroacústico (posibilidades previstas en el proyecto compositivo). O sea\, la presentación de la obra siempre será un instrumento en vivo como solita\, con cuatro instrumentos de su misma familia\, o en la versión de solista en vivo con dispositivo electroacústico CD\, donde han sido previamente grabados los cuatro instrumentos del tutti. \nÁMBITO DE MOBY DICK \nTomás Marco: (Madrid\, 1942) Compositor español. Ha sido discípulo de K. Stockhausen\, P. Boulez\, B. Maderna\, G. Lygeti y T.W. Adorno. Ha cultivado también el teatro musical y la música para danza. Director del Centro para la Difusión de la Música Contemporánea (1985-1995)\, académico de número de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando desde 1993 y director de los Festivales de la Comunidad de Madrid y director general del Instituto Nacional de Artes Escénicas (INAEM) desde 1996. En 1998 fue nombrado Doctor honoris causa por la Universidad Complutense de Madrid. \n  \nÁmbito de Moby Dick\, concluida a fines de 2013\, está compuesta para tres saxofones (alto\, tenor y barítono) y soporte electrónico. El material electrónico parte de diversas grabaciones de sonidos naturales procedentes de cantos de ballenas y delfines en su propio hábitat marino que es luego tratado por procedimientos de la música electrónica. Este material está fraccionado en cinco fragmentos de aproximadamente la misma duración y en los que también tocan los saxofones alternando con otro cuatro en los que solamente tocan los instrumentos.  Los saxofones tienen una parte completamente escrita y no improvisan sobre el material electrónico pero su escritura parte de unas estructuras que tímbricamente pueden relacionarse con él de manera que hay  en el momento de la composición una interrelación de materiales. No obstante no pretende ser música naturalista ni imitativa aunque transite casi siempre por las regiones graves de los instrumentos.  El título de la obra alude a la célebre novela de Melville pero sólo hay una intencionalidad de evocar un ámbito\, no de describir nada concreto de la narración.  Desde un punto de vista puramente musical\, los fragmentos de saxofones  sin electrónica no observan una diferencia esencial con los que sí la llevan pero en aquellos en que intervienen ambos elementos si hay una intencionalidad  musical común. La obra está dedicada a los solistas del SaxEnsemble. \nQUEBRADA \n  \nAdolfo Núñez nació en Madrid (1954)\, posee los títulos superiores de Composición\, Guitarra e Ingeniería Industrial. Estudiando con los compositores Guerrero\, Bernaola\, G. Abril\, Alís\, Ferneyhough y de Pablo; así como Música por Ordenador en el CCRMA (Universidad de Stanford\, EEUU) con Chowning y Smith\, becado por el Comité Conjunto Hispano Norteamericano para la Cooperación Cultural y Educativa (programa Fulbright). Diseñó y dirige el laboratorio LIEM del CDMC-Ministerio de Cultura (Madrid). Su obra abarca la música sinfónica\, electroacústica\, por ordenador\, para la imagen\, para la radio y las instalaciones sonoras. Ha sido premiado entre otros en los concursos de Polifonía 1982 (Cuenca)\, Gaudeamus 1983-Holanda\, Paul &Hanna – Stanford 1986 (EEUU)\, Bourges 1994 (Francia)\, Musica Nova’95 (R. Checa)\, NeuenAkademieBraunschweig 1996 (Alemania)\, SGAE 2003\, etc. Entre sus discos cabe destacar el realizado por Ana Vega Toscano (Tecnosaga) con su obra para piano y “Anira” (HyadesArts) con su música por ordenador. También imparte clases en el Departamento de Música de la Universidad Autónoma\, además de otros cursos\, conferencias y colaboraciones en diversas publicaciones sobre composición\, ciencia y tecnologías para la música. \n  \nDe su obra Quebrada\, Adolfo Núñez comenta :“La parte de cinta se realizó en el LIEM-CDMC y en el estudio privado del autor. La idea principal consiste en tratar de modificar la sonoridad del cuarteto de saxofones mediante la mezcla con los sonidos electrónicos grabados en la cinta. Se pretende\, más que establecer un diálogo entre los instrumentos y la electrónica\, el intentar fundirlos\, creando nuevos mundos sonoros sin renunciar a la comunicatividad que los intérpretes en vivo proporcionan. La electrónica propone unas pocas sonoridades -ruidos de viento racheado\, percusiones tipo calderería pesada\, gamelanes de Marte\, orquestas movedizas\, etc.- que se modifican y vuelven a platearse en diversas ocasiones produciendo contrastes y recuerdos. Lo de quebrada\, si se quiere\, se debe tanto a la utilización de ciertos diseños melódicos en forma de cordillera\, como a los abundantes cambios repentinos de ambiente sonoro. \n  \nNATURE´S SOLILOQUIO op.13 \, Nº.4 \nSandro Fazzolari nació en Toronto (Canadá) en 1966 y comenzó sus estudios musicales a la edad de cuatro años. A los cinco años compuso su primera pieza para piano. Continua su formación en el Real Conservatorio de Música de Toronto (1975-1985) en piano\, armonía y contrapunto\, pero una lesión en su mano derecha le empuja a la composición. Ingresa en la University of Western Ontario\, donde se gradúa con los más altos honores en teoría y composición\, estudiando con el compositor polaco Peter Paul Koprowski. Gana el concurso para jóvenes compositores con su preludio de orquesta Astolfo (1989). Después de su estancia americana\, decide trasladarse a Milán\, donde comienza a enseñar y a componer música para teatro\, trabajando con el cineasta italo-argentino Coco Leonardi. Compone las óperas Amedeo (1997) (libreto y escenografía del compositor sobre la vida y obra de Modigliani) y Lolek (1999) (libreto y escenografía basada e inspirada en la vida del papa Juan Pablo II). \nDe Nature´s Soliloquio dice Sandro Fazzolari: \n“Este cuarteto para saxofones es mi tercera obra a la que puede aplicarse el nombre de soliloquio. Usando ese ‘momento’ teatral (en el que el actor se dirige directamente al público\, susurrando mensajes significativos para el conocimiento de los otros actores) quise que esta esta obra aportara un mensaje importante para el público que escucha: nuestro planeta está sufriendo y debemos hacer algo para salvarlo. Hay dos metáforas opuestas en mi texto. La primera\, en negativo\, es el tráfico caótico y la contaminación. La segunda\, en positivo\, es la alusión a la historia de un pueblo que ha sabido vivir en armonía con el planeta: los indios de América. La música y la palabra se mezclan en mi obra para sugerir la dulzura que recibimos a cada momento de la naturaleza y que debemos corresponder con amor y respeto… aportando cada uno su parte”. \n  \nGRUPO SAX-ENSEMBLE \nEl grupo Sax-Ensemble surge en 1987 con el objetivo de potenciar la creación y difusión de música contemporánea. Se trata de un grupo de cámara flexible integrado como base\, por flauta\, clarinete\, violín\, violonchelo\, cuarteto de saxofones\, piano\, percusión y música electroacústica\, pero que cuenta en los casos necesarios\, con la participación de otros instrumentos de viento\, cuerda y la voz\, en muchas de sus actuaciones. \nLa creación y promoción de la música de nuestro tiempo –tanto para la formación inicial del grupo\, formación inexistente hasta entonces (cuarteto de saxofones\, piano y percusión)\, como en múltiples plantillas con otros instrumentos\, con música electroacústica\, con grupos orquestales y con los catorce intérpretes de la actual plantilla- ha sido el motor de la continuidad del grupo en estos veinticinco años. En 1997 fue galardonado con el Premio Nacional de Música de Interpretación\, principalmente por su aportación a la música española en sus diez años de existencia. Son numerosos los autores que les han dedicado su música y el grupo ha efectuado más de ciento cuarenta estrenos mundiales de compositores europeos y americanos. El catálogo de discos de Sax-Ensemble comprende catorce títulos en la actualidad\, de autores españoles y europeos\, entre los cuales cabe destacar el primer “monográfico de obras para saxofón” de compositores como Edison Denisov o Zulema de la Cruz\, junto con otros monográficos de Tomas Marco\, Cristóbal Halffter\, Luis de Pablo\, Carlos Cruz de Castro\, Claudio Prieto\, etc. Además\, se han publicado dos DVDs monográficos de los compositores Tomás Marco y Luis de Pablo. \nEn la actualidad el grupo Sax-Ensemble está formado por Francisco Martínez\, Francisco Herrero\, Pilar Montejano y Miriam Castellanos (saxofones)\, María Antonia Rodríguez (flauta)\, Nerea Meyer (clarinete)\, María Saiz (violín)\, Pilar Serrano (violonchelo)\, Alberto Román\, Miguel Ángel Pérez y Antonio Domingo (percusión)\, KayokoMorimoto (piano) y Rafael Fernández (música electroacústica). Todos bajo la dirección artística de Francisco Martínez. \nColaboran:
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SUMMARY:Presentación | El corazón de Livingstone · Aurora Delgado
DESCRIPTION:El corazón de Livingstone · Aurora Delgado \nEdita Libros de la Herida. \nSobre EL CORAZÓN DE LIVINGSTONE: \nDe El corazón de Livingstone se puede decir lo que de muy pocas novelas actuales: es distinta. Ganadora del Premio Ciudad de Alcalá de Henares de Narrativa por sus «destellos de verdadera brillantez»\, nos promete un viaje extraordinario desde Camas (Sevilla) hasta Buffalo (EE.UU.) y de la Transición a su memoria. Las sorpresas van más allá de traer a una pequeña ciudad dormitorio las consecuencias más asombrosas del 23f\, o del asesinato del que solo un caparazón de tortuga parece ser testigo\, de las extravagantes aficiones sexuales del muerto\, los interrogatorios en La Gavidia franquista o los bebés mecánicos del asilo de ancianos. Además de las vicisitudes que agitan a este grupo de personajes tan reales como insólitos\, sorprenden la sabia arquitectura de los juegos temporales\, el tratamiento irónico y a veces despiadado de la memoria de la Transición y sobre todo la fuerza de las imágenes con que nos estremece a cada página. Aurora Delgado clava las palabras y las enciende; a los lectores nos alcanza como un fogonazo la clarividencia de su observación y la certeza radical del veredicto. Bajo la extrañeza de esta luz\, las historias se encuentran\, se rehacen y se cruzan en un tejido de pasados políticos y presentes familiares\, sin querer cerrarse ni rematar\, pues están absolutamente vivas. En su centro\, Camas se convierte en territorio mítico. \nMercedes Comellas Aguirrezábal \nIntervendrán: Aurora Delgado\, autora de El corazón de Livingstone; Mercedes Comellas Aguirrezábal\, profesora de Literatura Española de la Universidad de Sevilla\, que realizará una invitación a la lectura de la novela\, y José María Gómez Valero\, de la editorial Libros de la Herida\, que introducirá el acto. \nSobre AURORA DELGADO: \nAurora Delgado García nació en 1968 en Sevilla\, ciudad en la que reside. Es licenciada en Arte Dramático y máster en Escritura Creativa en la Universidad de Sevilla\, en la que también ha cursado estudios de Publicidad y Relaciones Públicas. En 2011 ganó el I Premio de Microrrelatos convocado por la librería Relatoras y uno de sus relatos\, «El contador a cero »\, fue publicado en la revista Vespucio. En 2013 su novela El corazón de Livingstone recibió el Premio Ciudad de Alcalá de Henares de Narrativa\, cuyo jurado estuvo compuesto por los escritores Fernando Marías\, Espido Freire y Carmen Posadas.
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