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SUMMARY:EXPOSICIÓN · RECHERCHEZ LES FEMMES!
DESCRIPTION:RECHERCHEZ LES FEMMES!!! \nExposición de videocreadoras \nDel 7 de octubre al 7 de noviembre \nDe 11 a 21 horas\, de lunes a viernes \n  \nIsabelle Levenez \nVidéo  \n« IL recherche Elle » \n2003 \n  \nPor Margarita aizpuru \nComisaria independiente y crítica de arte \n  \nHoy en día los discursos visuales desarrollados por las creadoras desde ópticas de género son algunos de los aportes creativos que han supuesto un mayor revulsivo del mundo artístico\, provocando en las últimas décadas nuevos planteamientos y ópticas en las artes visuales en general y en el audiovisual en particular. \nEn el área artística audiovisual\, que se extiende desde el cine más experimental y expandido hasta el videoarte\,  las creadoras visuales\, han llevado a cabo unas profundas e interesantes indagaciones discursivas\,  desde diferentes y nuevas ópticas y visiones\, en las cuales el cuerpo\, la violencia\, las identidades genéricas y sus deconstrucciones y reconstrucciones\, las relaciones afectivas\, el binomio sexo-amor\, las relaciones íntimas\, personales y familiares\, la ubicación y papel de las mujeres en la sociedad\, así como los estereotipos y clichés de comportamiento\, entre otras temáticas\, han sido los puntos generales en los cuales se han centrado mayoritariamente para elaborar sus trabajos artísticos. \nEn el sentido indicado presentamos el proyecto expositivo audiovisual  titulado  Recherchez les femmes. En el se integra una selección de obras de las tres artistas visuales francesas Katia Bourdarel\, Valérie Mréjen e Isabelle Levenez\, pues este año los Encuentros Internacionales de Arte y Género\, dentro de los que se incluye esta exposición\, tienen como invitado a este país europeo\, ya que cada año\, dentro de ellos existirá un proyecto específico con autoras de un país concreto\, que permita centrar la mirada en trabajos visuales artísticos dentro de las nuevas tendencias y los lenguajes  más actuales y experimentales. \nSe trata de tres artistas visuales actuales francesas de gran nivel aunque jóvenes e incardinadas en las últimas tendencias audiovisuales. Cada una de ellas aporta distintos tonos\, acentos\, visiones y lenguajes\, unos claramente ficcionales\, otros más cercanos al documental\, de animación y de videocreación. \n  \nLAS ARTISTAS AUDIOVISUALES FRANCESAS:  \nKATIA BOURDAREL\, VALÉRIE  MRÉJEN E ISABELL LEVENEZ Y SELECCIÓN DE OBRAS \n  \nKATIA BOURDAREL (Marsella\, 1969)   \nKatia Bourdarel es una artista francesa nacida en Marsella\, ciudad en la que vive y trabaja. Lleva a cabo una serie de trabajos en los que\, utiliza la ironía y el sentido del humor\, para deconstruir muchos estereotipos femeninos que han estado\, y aún están presentes\, en el interior de nuestras mentes y en nuestros comportamientos. \nEn esta exposición se han seleccionado de esta artista las siguientes videoanimaciones: La danse du papillon (2008); sobre los cambios dolorosos de la infancia a la adolescencia\, y sobre la pérdida dolorosa de la inocencia; Résonnance (2005)\, acerca de distintas generaciones de mujeres\, sobre el cuerpo y la pérdida\, con el tiempo\, del deseo; Glissements (2002)\, serie incluyendo las cuatro videonimaciones Anastasia\, La Belle au Bois dormant‘\, Cendrillon\, La Petite sirène\, unas deconstrucciones contundentes y humorísticas de los clichés femeninos de comportamientos de cuatro famosos cuentos de los que toma los títulos;  Bambi forever  (2004)\, un personal acercamiento a la desgarradora historia de animación infantil de Bambí\, a la alegría\, al miedo y al trauma de la muerte\, y de nuevo a la pérdida de la inocencia; y\, por último\, La fuite (2004)\, una especial huida de una mujer desnuda embarazada camuflada bajo la piel de un burro\, transformada y retornando a su lado animal y salvaje. \n  \nVALÉRIE  MRÉJEN (Paris\, 1969) \nValérie Mréjen\, nacida en París en 1969\, es escritora\, artista plástica\, fotógrafa\, videoartista y realizadora de cortometrajes. Es autora de tres breves novelas de gran éxito y difusión: Mi abuelo (1999; Periférica\, 2007)\, El Agrio (2001; Periférica\, 2009)\, y Eau sauvage. En 2006 publicó Pork and Milk\, un ensayo/documental en forma de libro-dvd que alcanzó un gran éxito en su país. Su trabajo visual se ha mostrado tanto en ferias de arte\, galerías y museos de diferentes países\, tanto europeos como americanos. \nDe sus obras audiovisuales se integran en esta Muestra: Leur histoire (2014)\, acerca una conversación de un hombre y una mujer sobre sus propias vidas mientras ojean\, en paralelo\, imágenes estereotipadas de lugares y ciudades de tarjetas postales; en Manufrance (2006)\,  construye el vídeo con  imágenes de catálogo Manufrance de los años 70\, para  contar la jornada ideal de un ama de casa; mientras que en Exercice de fascination au milieu de la foule (2011) retrata a las Shibuya gals\, chicas japonesas de looks modernos extravagantes en medio del barrio Shibuya de Tokio. En Capri\, (2008) muestra a una pareja que discute al ritmo de replicas entresacadas de repertorios de series televisivas\, como lugares comunes absurdos; y en Ils respirent (2008) ocho personajes se suceden casi inmóviles\, mientras voces en off nos hablan a modo de voces interiores \n  \nISABELL LEVENEZ  (Nantes\, Francia\, 1970) \nIsabelle Levenez nació en Nantes en 1970. Vive a Trélazé y enseña desde el 2001 en la Escuela superior de las Bellas Artes de Angers.  Artista multimedia y pluridisciplinar\, trabaja con el dibujo\, las instalaciones\, el vídeo y la fotografía digital.  Su trabajo ha sido mostrado en numerosas exposiciones y muestras tanto individuales como colectivas en numerosos museos y galerías de arte fundamentalmente europeos. \nCon la serie de cuatro videos » IL recherche Elle » (2004)\, utiliza una luz verde con la que envuelve cuerpos y entorno creando un halo tenebroso\, efectuando tomas fragmentadas de los cuerpos y escenas para crear sensación de misterio\, de enigma y de variadas posibles lecturas de la escena\, centradas entre el erotismo\, la violencia y la muerte. Mientras que en Animaux domestiques. Le repas de famille ( 2006) se interroga sobre la dualidad humana y las tensiones y contradicciones entre la pulsión animal y el ser cultural y social\, con sus normas sociales. \nEn Chambre d’attente (2012) I. Lévénez\, efectúa un juego espacio temporal que transforma la percepción del espectador y cuestiona la realidad como suele ser percibida. Con Frontière (2009) nos muestra un vídeo con personajes sumergidos en un baño de vapor\, mediante el que evoca a los recuerdos\, un imaginario personal y colectivo y la relaciones entre los individuos. Y\, finalmente\, con Bleu blanc rouge ( 2005) hace referencia\, de forma irónica\, a la adhesión radical y fanática a una identidad nacional francesa exagerada. \n  \nDel 7 de octubre al 7 de noviembre \nDe 11 a 21 horas\, de lunes a viernes
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SUMMARY:La Cuerda Pulsada en Tiempos de El Greco | TALLER DE TEORÍA DE LA CULTURA · Gustavo Pita
DESCRIPTION:“La importancia de la cuestión cultural en la coyuntura actual\, perspectivas” \nGustavo Pita (Cuba) Doctor en Traducción y Estudios Interculturales por la Universidad Autónoma de Barcelona. Colaborador del Grupo InterAsia de la UAB. \nEl filósofo Gustavo Pita realizará un recorrido sobre temas de gran importancia para la creación artística de nuestros días. La idea de cultura\, los problemas fundamentales que enfrenta la cultura artística contemporánea\, serán algunos de los aspectos que abordará en este taller estructurado en tres días como sigue: la cultura material\, la cultura artística y la cultura espiritual. \nMás información e inscripción AQUÍ.  \n23 de Octubre · 17h ·  CONFERENCIA I \n27 de Octubre · 10h ·  MESA REDONDA \n28 de Octubre · 16.30h ·  CONFERENCIA II \n28 de Octubre · 18h ·  CONFERENCIA-CONCIERTO III \n29\, 30 y 31 de Octubre · 10h · TALLER DE TEORÍA DE LA CULTURA \n1 de Noviembre · 10h · TALLER DE GUITARRA FLAMENCA Y JAZZ
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SUMMARY:EXPOSICIÓN | WALLPAPER · Felipe Candel
DESCRIPTION:WALLPAPER \nFelipe Candel Pinturas 2009-2014 \nDel 29 de octubre al 19 de diciembre \nDe 11 a 21 horas\, de lunes a viernes \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n© Atín Aya \n  \n  \nFelipe Candel \nSevilla\, 1957 \nExposiciones Individuales \n2010 Galeria Felix Gomez \n2008 Exposición Pinturas recientes. Galeria Felix \nGomez. Sevilla. \n2006 Exposición “Sala Moreno Villa”. Excmo. \nAyuntamiento de Málaga. \n2003 Respiración. Galería Amparo Gámir. Madrid. \n1997 Galería Félix Gómez. Sevilla. \n1996 Galería Gamarra. Madrid. \n1992 Galería Félix Gómez. Sevilla. \n1990 Galería Magda Belloti. Algeciras\, Cádiz. \n1987 Galería Moriarty. Madrid \n1986 Galería Buades. Madrid. \nGalería Magda Belloti. Algeciras\, Cádiz. \n1983 Galería Buades. Madrid. \n1981 Galería Buades. Madrid. \nExposiciones Colectivas \n1998 ARCO’98. Stand Galería Félix Gómez. Sevilla. \n1989 Andalucía. Arte de una década. Museo de Arte \nContemporáneo de Sevilla. \n1988 Colección Linde. Brisbane. Australia. \n1985 ARCO’85. Stand Galería Buades. Madrid. \nPunto. Centro Cultural de Argenzuela. Madrid. \n1984 ART’84. Stand Galería Buades. Basilea\, Suiza. \nLos lavanderos. Itinerante. Islas Canarias \nÚltima hornada. Itinerante. \n1982 Pintores andaluces. Museo de Bellas Artes de \nBilbao. \n1981 8 pintores\, 8 críticos. Fundación Valdecilla. \nMadrid. \n1980 Alcances. Cádiz. \n  \nEn colaboración con la Diputación Provincial de Sevilla
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SUMMARY:AMANT | I MASTERCLASS DE CLARINETE · Diego Montes
DESCRIPTION:Academia de Música Antigua de la Universidad de Sevilla \nDel 23 de octubre de 2014 al 21 de junio de 2015 \nI Masterclass de clarinete · Diego Montes (clarinete) \n \nPreinscripciones a partir del 23 de octubre hasta el 27 de octubre\, en este enlace. \nPrecio: 50.00 € – Estudiantes/PDI/PAS Universidad de Sevilla: 30.00 € \nPrecio alumnos CSM Manuel Castillo: 30\,00 €. \nExiste un número limitado de plazas becadas a talleres musicales del CICUS para miembros dela Orquesta Sinfónica Conjunta US/CSM Manuel Castillo. \nPosibilidad de asistencia como libre oyente \n  \nAMANT nace con la pretensión de en unos años convertirse en un centro de estudio\, investigación\, difusión\, formación y divulgación de la música antigua de referencia en España. En su primer año\, llevará por título:  «La música en el Siglo de las Luces». El programa constará de diversas actividades\, que incluyen conferencias\, ensayos abiertos\, clases magistrales\, formación de un “grupo residente” de alumnos\, seminarios de interpretación y algunos conciertos públicos. El grupo residente además tendrá ocasión de actuar en Bolonia y Gante\, al igual que alumnos de estas universidades harán lo mismo aquí en Sevilla. Habrá reconocimiento de algunos créditos por parte del CSMS y dela Universidad de Sevilla. \n  \n• 14 conferencias destinadas a alumnos universitarios\, alumnos del Conservatorio Superior de Sevilla y público en general. \n• 4 ensayos abiertos. \n• 9 clases magistrales de instrumento. \n• Formación de un «grupo residente» de alumnos del Conservatorio Superior con asistencia a las clases magistrales de AMANT. \n• 1 seminario de interpretación con grupos de alumnos de los conservatorios de Gante y Bolonia. \n• 1 concierto de los tres grupos residentes de las ciudades pertenecientes a la red Creative Cities Of  Music (Gante\, Bolonia y Sevilla). \n• 1 viaje de estudios del «grupo residente». Las conferencias\, clases magistrales y ensayos de los grupos residentes tendrán lugar en la sede del CICUS (C/ Madre de Dios\, 1. Sevilla). \nLos ensayos abiertos tendrán lugar en el espacio de ensayo de la OBS (a definir\, dependiendo de las fechas) o en el Centro Cultural Cajasol (C/Laraña\, 4). \nSolicitudes e inscripción \nPreinscripción desde el 23 de septiembre hasta el 27 de octubre de 2014 en este enlace. \n  \nUn proyecto del Cicus y la Orquesta Barroca de Sevilla \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n  \nEn colaboración con \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n 
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SUMMARY:MES DE DANZA · ¿Hasta dónde?
DESCRIPTION:¿Hasta dónde? · Sharon Fridman (Madrid) \n¿Hasta dónde…? es un dúo de danza contemporánea basado en la técnica del contact. La pieza en sí es un extracto de 20 minutos de duración del montaje Al menos dos caras\, estrenado en el Festival de Otoño en Primavera 2011. Desde su estreno en el Festival Mudanzas  de Cartagena\, Murcia\, en abril de 2011\, el dúo ha recorrido más de 30 ciudades en todo el mundo. \n¿Hasta dónde…? es una lucha entre dos caras\, las caras interiores que todos contenemos en mayor o menor medida. La manipulación que practicamos sobre nosotros mismos para llegar… ¿hasta dónde…? ¿Hasta dónde puedes transmitir\, hasta dónde puedes sufrir\, hasta dónde puedes tirar o dejar que tiren de ti? Este es el concepto del trabajo. Fuimos hasta el límite de la manipulación física entre dos cuerpos y empezamos a romper paredes. No gana ninguna de las dos caras. Mi objetivo era conseguir un mundo común\, donde al 100% te estás entregando\, apoyando al otro y confiando en él. En cada movimiento hay mucha libertad para improvisar y decidir qué dirección tomar: es la oportunidad que me da el otro cuerpo. Mi forma de trabajar siempre fue así\, conectando con otra alma\, otra persona y cuerpo\, y a través de la relación que surge durante el trabajo basarme en ella para contar otra historia”.  Sharon FRIDMAN \n  \nDirección artística y coreografía: Sharon Fridman \nIntérpretes: Arthur Bernard-Bazin y Sharon Fridman \nDuración: 20´ \nEn colaboración con
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SUMMARY:GARABATO FEST 2014
DESCRIPTION:31 de octubre \n17 h  Enseña y cuenta \nInvitados: Julia Bereciartu\, Daniel Diosdado\, José Fragoso y Jesús Escudero. \n19:30 h Charla con autores de la revista digital Orgullo y satisfacción. Invitados: José Luis Ágreda\, Guillermo\, Bernardo Vergara y Mel Prats \n1 de Noviembre: GARABATO FEST 2014. \n11\,30 h DE TU CABEZA AL BOLSILLO. Charla Smart Ibérica + Gestión de nuevos proyectos. Invitados: Laura Acosta de SmartIB y Montserrat Pérez de Gestión Nuevos Proyectos.\nModera: Israel Dias. \n18 h Portfolio Project. Invitados: José Luis Ágreda\, Io Brú y Laura Pérez de Ilustrando Dudas\, Alberto Carnero\,Guillermo Sánchez y Pedro J. Saavedra de Innn.\nModera: Jesús Escudero. \nTODA LA INFORMACIÓN EN GARABATOFEST2014
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SUMMARY:VI CENIT | 30e tantos osos · APORIA TEATRO
DESCRIPTION:30e tantos osos. APORIA TEATRO (Vigo)  \nSinopsis: 30 e tantos ósos es un viaje de cuatro mujeres que cansadas de vivir escondidas tras carcasas prefabricadas\, adoptando conductas ajenas\, deciden transcender la piel y la carne a través de la figura mítica de la Loba\, para llegar a sus huesos\, a la materia más elemental\, donde se inscribe su historia personal y colectiva y se halla\, desterrado\, su potencial más vital y salvaje. \nDuración aproximada: 65 minutos. \n  \nFICHA ARTÍSTICA \nA partir de textos y materiales de creación colectiva \nDirección y dramaturgia: Diana Mera \nInterpretación: Teté García\, María Roja\, Merche Pérez\, Diana Mera \nEspacio escénico e Iluminación: Diego Valeiras \nMúsica en directo para piano: Teté García \nGrabación y edición de vídeo: Pablo Pintor \nFotografía: César Carballo \nFotografía cartel: Miguel Vidal \nDiseño gráfico: María Roja \nAgradecimientos: Dani Salgado\, Óscar Codesido \n  \nVI CENIT PROGRAMA COMPLETO \nSESIÓN DOBLE Jueves 30 a las 19h y a las  21:30 horas “OVIDIA”. LA SOCIÉTÉ DE LA MOUFFETTE  \nJueves 30 a las 20:30 horas “SEKVANTARO”. EL POLLO CAMPERO. COMIDAS PARA LLEVAR  \nViernes 31 octubre a las 20:30 horas «30e tantos osos». APORIA TEATRO  \nViernes 31 octubre a las 22:00 horas «Flores en las cunetas». MAITE TARAZONA  \nSábado 1 noviembre a las 20:30 horas «Naturaleza muerta con fondo blanco«. FHOLIA TEATRO  \nSábado 1 noviembre a las 22:00 horas «Entre todos la mataron y ella sola se murió». ESTIGMA TEATRO  \nDomingo 2 noviembre a las 19:00 horas «Viaje a ninguna parte». CATALINA CARRASCO \nDomingo 2 noviembre a las 20:30 horas «La habitación y el tiempo de Botho Strauss«. TEATRO EL GHETTO  \nReserva de entradas: \n–http://www.atalaya-tnt.com/entradas/ \n-Teléfono: 954 95 03 76 (horario: 9:00h-15:00horas) \n-E-mail:  programacion@atalaya-tnt.com \nVenta de entradas: desde una hora antes de cada función en Centro-TNT. \nCICUS y TNT pusieron en marcha el Certamen de Nuevos Investigadores Teatrales – CENIT- en Otoño de 2009. Si la primera edición constituyó una sorpresa tanto en el número de compañías inscritas como en el nivel de los espectáculos finalistas\, representados en TNT\, en las siguientes ediciones se dobló la cantidad de inscripciones\, y aumentó significativamente la calidad de los espectáculos. Sumando las cinco ediciones anteriores\, han sido más de cuatro cincuenta las compañías y grupos inscritos\, procedentes de once países latinoamericanos\, seis europeos y la totalidad de las comunidades autónomas españolas. \nEn la actual edición han concurrido compañías de cinco países latinoamericanos y dos europeos\, de todas las provincias andaluzas (excepto Jaén) y de once comunidades autónomas del estado español. \nLa programación del CENIT parte de una convocatoria anual internacional dirigida a nuevos creadores teatrales que desarrollan un lenguaje experimental y de investigación. Su objetivo es promover el teatro como indagación artística. Su lema \n“Otro teatro es posible” significa una alternativa frente al teatro que apuesta por los nombres televisivos y el mercado como referente primordial. \nLos espectáculos premiados en las anteriores ediciones son: Concierto para la acumulación\, de Los Hedonistas (Madrid) en 2009\, Decir lluvia y que llueva\, de Kabia (Euskadi) y Antígona 18100-7 de Carme Teatre (Valencia) en 2010\, El cielo de los Tristes de Los Corderos (Barcelona) en 2011 El Mar Dulce\, de Espacio Espiral (Santander) triunfó en 2012 y Sekvantaro\, El pollo campero comidas para llevar\, en la última edición del 2013.
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SUMMARY:VI CENIT | Flores en las cunetas · MAITE TARAZONA
DESCRIPTION:Flores en las cunetas. MAITE TARAZONA (Bilbao) \nSinopsis: Este es un proyecto sobre mujeres; sobre mujeres que después de mandarlo todo\, siguieron luchando para sobrevivir; sobre las mujeres que queriendo morir de pena siguieron viviendo para cuidar de sus seres queridos; sobre esas mujeres\, que después de perder la guerra y la utopía de un mundo en igualdad\, siguieron luchando por sobrevivir en un mundo de posguerra en el que ya no había espacio para ellas\, un mundo en el cual no se les permitía llorar a sus muertos o expresas sus verdaderas creencias\, un mundo regido por la opresión y el silencio. Un silencio que dio forma a sus almas y a sus cuerpos. \nDuración aproximada: 50-60 minutos. \n  \nEquipo artístico: \nCreado\, escrito e interpretado por: Maite Tarazona \nDirección: Maite Tarazona/ Przemyslaw Blaszczak \nAsesor movimiento escénico: Cécile Da Costa \nAsesor vocal: Ditte Berkeley \nVestuario: Maite Tarazona \nDiseño de luces: Przemyslaw Blaszzak / Kamil Piwko \nDiseño de escenografía: Przemyslaw Blaszzak / Maite Tarazona \nColaborador Artístico y co-diseño de escenografía: Bartosz Radziszewski \nAsistente Artística: Miriam Ptak \nConstrucción de escenografía: Andrzej Walada\, Piotr Jacyk\, Krzysztof  Nawój. \nFotos: Jacek Swiatek / Magdalena Madra \nProducción y Distribución: Maite Tarazona. \n  \nVI CENIT PROGRAMA COMPLETO \nSESIÓN DOBLE Jueves 30 a las 19h y a las  21:30 horas “OVIDIA”. LA SOCIÉTÉ DE LA MOUFFETTE  \nJueves 30 a las 20:30 horas “SEKVANTARO”. EL POLLO CAMPERO. COMIDAS PARA LLEVAR  \nViernes 31 octubre a las 20:30 horas «30e tantos osos». APORIA TEATRO  \nViernes 31 octubre a las 22:00 horas «Flores en las cunetas». MAITE TARAZONA  \nSábado 1 noviembre a las 20:30 horas «Naturaleza muerta con fondo blanco«. FHOLIA TEATRO  \nSábado 1 noviembre a las 22:00 horas «Entre todos la mataron y ella sola se murió». ESTIGMA TEATRO  \nDomingo 2 noviembre a las 19:00 horas «Viaje a ninguna parte». CATALINA CARRASCO. \nDomingo 2 noviembre a las 20:30 horas «La habitación y el tiempo de Botho Strauss«. TEATRO EL GHETTO  \nReserva de entradas: \n–http://www.atalaya-tnt.com/entradas/ \n-Teléfono: 954 95 03 76 (horario: 9:00h-15:00horas) \n-E-mail:  programacion@atalaya-tnt.com \nVenta de entradas: desde una hora antes de cada función en Centro-TNT. \nCICUS y TNT pusieron en marcha el Certamen de Nuevos Investigadores Teatrales – CENIT- en Otoño de 2009. Si la primera edición constituyó una sorpresa tanto en el número de compañías inscritas como en el nivel de los espectáculos finalistas\, representados en TNT\, en las siguientes ediciones se dobló la cantidad de inscripciones\, y aumentó significativamente la calidad de los espectáculos. Sumando las cinco ediciones anteriores\, han sido más de cuatro cincuenta las compañías y grupos inscritos\, procedentes de once países latinoamericanos\, seis europeos y la totalidad de las comunidades autónomas españolas. \nEn la actual edición han concurrido compañías de cinco países latinoamericanos y dos europeos\, de todas las provincias andaluzas (excepto Jaén) y de once comunidades autónomas del estado español. \nLa programación del CENIT parte de una convocatoria anual internacional dirigida a nuevos creadores teatrales que desarrollan un lenguaje experimental y de investigación. Su objetivo es promover el teatro como indagación artística. Su lema \n“Otro teatro es posible” significa una alternativa frente al teatro que apuesta por los nombres televisivos y el mercado como referente primordial. \nLos espectáculos premiados en las anteriores ediciones son: Concierto para la acumulación\, de Los Hedonistas (Madrid) en 2009\, Decir lluvia y que llueva\, de Kabia (Euskadi) y Antígona 18100-7 de Carme Teatre (Valencia) en 2010\, El cielo de los Tristes de Los Corderos (Barcelona) en 2011 El Mar Dulce\, de Espacio Espiral (Santander) triunfó en 2012 y Sekvantaro\, El pollo campero comidas para llevar\, en la última edición del 2013.
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