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SUMMARY:EXPOSICIÓN · RECHERCHEZ LES FEMMES!
DESCRIPTION:RECHERCHEZ LES FEMMES!!! \nExposición de videocreadoras \nDel 7 de octubre al 7 de noviembre \nDe 11 a 21 horas\, de lunes a viernes \n  \nIsabelle Levenez \nVidéo  \n« IL recherche Elle » \n2003 \n  \nPor Margarita aizpuru \nComisaria independiente y crítica de arte \n  \nHoy en día los discursos visuales desarrollados por las creadoras desde ópticas de género son algunos de los aportes creativos que han supuesto un mayor revulsivo del mundo artístico\, provocando en las últimas décadas nuevos planteamientos y ópticas en las artes visuales en general y en el audiovisual en particular. \nEn el área artística audiovisual\, que se extiende desde el cine más experimental y expandido hasta el videoarte\,  las creadoras visuales\, han llevado a cabo unas profundas e interesantes indagaciones discursivas\,  desde diferentes y nuevas ópticas y visiones\, en las cuales el cuerpo\, la violencia\, las identidades genéricas y sus deconstrucciones y reconstrucciones\, las relaciones afectivas\, el binomio sexo-amor\, las relaciones íntimas\, personales y familiares\, la ubicación y papel de las mujeres en la sociedad\, así como los estereotipos y clichés de comportamiento\, entre otras temáticas\, han sido los puntos generales en los cuales se han centrado mayoritariamente para elaborar sus trabajos artísticos. \nEn el sentido indicado presentamos el proyecto expositivo audiovisual  titulado  Recherchez les femmes. En el se integra una selección de obras de las tres artistas visuales francesas Katia Bourdarel\, Valérie Mréjen e Isabelle Levenez\, pues este año los Encuentros Internacionales de Arte y Género\, dentro de los que se incluye esta exposición\, tienen como invitado a este país europeo\, ya que cada año\, dentro de ellos existirá un proyecto específico con autoras de un país concreto\, que permita centrar la mirada en trabajos visuales artísticos dentro de las nuevas tendencias y los lenguajes  más actuales y experimentales. \nSe trata de tres artistas visuales actuales francesas de gran nivel aunque jóvenes e incardinadas en las últimas tendencias audiovisuales. Cada una de ellas aporta distintos tonos\, acentos\, visiones y lenguajes\, unos claramente ficcionales\, otros más cercanos al documental\, de animación y de videocreación. \n  \nLAS ARTISTAS AUDIOVISUALES FRANCESAS:  \nKATIA BOURDAREL\, VALÉRIE  MRÉJEN E ISABELL LEVENEZ Y SELECCIÓN DE OBRAS \n  \nKATIA BOURDAREL (Marsella\, 1969)   \nKatia Bourdarel es una artista francesa nacida en Marsella\, ciudad en la que vive y trabaja. Lleva a cabo una serie de trabajos en los que\, utiliza la ironía y el sentido del humor\, para deconstruir muchos estereotipos femeninos que han estado\, y aún están presentes\, en el interior de nuestras mentes y en nuestros comportamientos. \nEn esta exposición se han seleccionado de esta artista las siguientes videoanimaciones: La danse du papillon (2008); sobre los cambios dolorosos de la infancia a la adolescencia\, y sobre la pérdida dolorosa de la inocencia; Résonnance (2005)\, acerca de distintas generaciones de mujeres\, sobre el cuerpo y la pérdida\, con el tiempo\, del deseo; Glissements (2002)\, serie incluyendo las cuatro videonimaciones Anastasia\, La Belle au Bois dormant‘\, Cendrillon\, La Petite sirène\, unas deconstrucciones contundentes y humorísticas de los clichés femeninos de comportamientos de cuatro famosos cuentos de los que toma los títulos;  Bambi forever  (2004)\, un personal acercamiento a la desgarradora historia de animación infantil de Bambí\, a la alegría\, al miedo y al trauma de la muerte\, y de nuevo a la pérdida de la inocencia; y\, por último\, La fuite (2004)\, una especial huida de una mujer desnuda embarazada camuflada bajo la piel de un burro\, transformada y retornando a su lado animal y salvaje. \n  \nVALÉRIE  MRÉJEN (Paris\, 1969) \nValérie Mréjen\, nacida en París en 1969\, es escritora\, artista plástica\, fotógrafa\, videoartista y realizadora de cortometrajes. Es autora de tres breves novelas de gran éxito y difusión: Mi abuelo (1999; Periférica\, 2007)\, El Agrio (2001; Periférica\, 2009)\, y Eau sauvage. En 2006 publicó Pork and Milk\, un ensayo/documental en forma de libro-dvd que alcanzó un gran éxito en su país. Su trabajo visual se ha mostrado tanto en ferias de arte\, galerías y museos de diferentes países\, tanto europeos como americanos. \nDe sus obras audiovisuales se integran en esta Muestra: Leur histoire (2014)\, acerca una conversación de un hombre y una mujer sobre sus propias vidas mientras ojean\, en paralelo\, imágenes estereotipadas de lugares y ciudades de tarjetas postales; en Manufrance (2006)\,  construye el vídeo con  imágenes de catálogo Manufrance de los años 70\, para  contar la jornada ideal de un ama de casa; mientras que en Exercice de fascination au milieu de la foule (2011) retrata a las Shibuya gals\, chicas japonesas de looks modernos extravagantes en medio del barrio Shibuya de Tokio. En Capri\, (2008) muestra a una pareja que discute al ritmo de replicas entresacadas de repertorios de series televisivas\, como lugares comunes absurdos; y en Ils respirent (2008) ocho personajes se suceden casi inmóviles\, mientras voces en off nos hablan a modo de voces interiores \n  \nISABELL LEVENEZ  (Nantes\, Francia\, 1970) \nIsabelle Levenez nació en Nantes en 1970. Vive a Trélazé y enseña desde el 2001 en la Escuela superior de las Bellas Artes de Angers.  Artista multimedia y pluridisciplinar\, trabaja con el dibujo\, las instalaciones\, el vídeo y la fotografía digital.  Su trabajo ha sido mostrado en numerosas exposiciones y muestras tanto individuales como colectivas en numerosos museos y galerías de arte fundamentalmente europeos. \nCon la serie de cuatro videos » IL recherche Elle » (2004)\, utiliza una luz verde con la que envuelve cuerpos y entorno creando un halo tenebroso\, efectuando tomas fragmentadas de los cuerpos y escenas para crear sensación de misterio\, de enigma y de variadas posibles lecturas de la escena\, centradas entre el erotismo\, la violencia y la muerte. Mientras que en Animaux domestiques. Le repas de famille ( 2006) se interroga sobre la dualidad humana y las tensiones y contradicciones entre la pulsión animal y el ser cultural y social\, con sus normas sociales. \nEn Chambre d’attente (2012) I. Lévénez\, efectúa un juego espacio temporal que transforma la percepción del espectador y cuestiona la realidad como suele ser percibida. Con Frontière (2009) nos muestra un vídeo con personajes sumergidos en un baño de vapor\, mediante el que evoca a los recuerdos\, un imaginario personal y colectivo y la relaciones entre los individuos. Y\, finalmente\, con Bleu blanc rouge ( 2005) hace referencia\, de forma irónica\, a la adhesión radical y fanática a una identidad nacional francesa exagerada. \n  \nDel 7 de octubre al 7 de noviembre \nDe 11 a 21 horas\, de lunes a viernes
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SUMMARY:MES DE LA ANIMACIÓN | FESTIVAL ANIMALADA · Workshop: Modelado digital de personajes para animación
DESCRIPTION:20 plazas \nPlazo de preinscripción : del 01/10/2014 hasta la adjudicación de todas las plazas.  INSCRIPCIÓN AQUÍ \nProfesor: Juan Reina \nEl taller “Modelado digital de personajes para animación” ofrecerá al alumno una visión general del trabajo con el software de modelado Sculptris para producciones de animación. \nLa duración del taller será de 4 horas y comenzará con una introducción sobre el mundo del modelado en general y en particular para producciones de animación. Continuará con la explicación teórica del funcionamiento del software y sus posibilidades para la creación de personajes con la realización de ejercicios prácticos. En la última parte del taller el profesor hará una breve presentación del software de modelado Zbrush\, realizando comparativas con lo aprendido con Sculptris. \nRequisitos: El alumno deberá llevar su portátil con el software Sculptris previamente instalado\, más un ratón o tableta gráfica. \nLos contenidos a tratar serán: \n● ¿Que es el modelado Digital? Filosofía\, programas y aplicaciones \n● Presentación de Sculptris. Su historia y particularidades. \n● Interfaz Básica y navegación.La materia prima \n● La materia prima Pinceles y comportamientos. Geometría y teselización dinámica. \n● Simetrías. \n● Máscaras. \n● Suma de objetos. \n● Color. \n● Posado. \n● Modelado básico de un busto de una criatura. Detalles.Coloreado. Aplicaciones de lo modelado. \n● Práctica de lo aprendido. \n● Presentación de Zbrush. Diferencias con Sculptris. Posibilidades. \n  \nEn colaboración con
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SUMMARY:MES DE LA ANIMACIÓN | SESIÓN ESPECIAL LE ROI ET L'OISEAU
DESCRIPTION:  \nSESIÓN ESPECIAL CINE FRANCÉS \nLE ROI ET L’OISEAU (Paul Grimault\, Francia\, 1979\, 87 min.\, VOSE) \nProyección especial de la copia restaurada\, ganadora del premio especial del Jurado en el edición del 2004 del Festival de Cannes. \nLa película: \nParábola sobre el poder y la opresión emblemática de los años 70\, El rey y el pájaro es una obra maestra. \nAdaptación del cuento de Andersen\, esta versión de Grimault\, co-escrita con el poeta Jacques Prevert\, presta más atención al Tirano\, feo y caprichoso\, y al pájaro malicioso. El animal empuja al pueblo dormido\, trabajadores explotados\, y a los animales salvajes a rebelarse en contra el orden vertical. El discurso político es fuerte\, universal añadiendo un valor humanista a la fábula. \nEl director propone una animación fluida\, viva y dinámica en un conjunto acrónico. \nEsta copia restaurada (imagen y sonido) cuenta con una banda sonora del compositor Wojciech Kilar (compositor\, entre otras\, de Drácula de Coppola o de El pianista de Polanski) \n  \nEn colaboración con
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