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SUMMARY:IN ICTU OCULI
DESCRIPTION:IN ICTU OCULI\nDe Amalia Ortega \n“In ictu oculi” es una instalación intermedia con la que presento una reflexión sobre el paso del tiempo. Reutilizando el «jeroglífico» de Valdés Leal\, trato de recuperar la filosofía barroca de la «vanitas»\, reutilizando los símbolos de la vela y el abrir y cerrar de ojos (parpadeo).\nMi intención es utilizar el espacio del arte como lugar de reflexión y proposición de un nuevo estatuto para las imágenes\, mediante medios de producción que mezclan disciplinas\, enfrentando y superponiendo las diversas narrativas que están inscritas en ellos. Mediante esta obra pongo en diálogo la imagen fija y la imagen en movimiento\, incorporando cuestiones relacionadas con los metalenguajes del vídeo y la fotografía\, y su relación con el concepto de tiempo (tiempo congelado y tiempo en discurso). Propongo jugar con la cualidad múltiple de la imagen\, su carácter no unívoco\, su capacidad de evocación y la posibilidad de construcción de múltiples significados por parte del espectador.\nLa pieza de vídeo “In ictu oculi” presenta una reflexión sobre el propio concepto de tiempo\, incorporándolo como herramienta de trabajo. El tiempo\, su paso\, aparece en su literalidad\, mediante la sucesión de imágenes\, y metafóricamente\, haciendo alusiones al nacimiento y la muerte mediante el uso de símbolos que nos remiten a otros niveles de significado. Se reutiliza el «jeroglífico» de Valdés Leal presente en una de las postrimerías del Hospital de la Caridad de Sevilla. En este encargo de D.Juan de Mañara\, aparece la muerte que con su mano derecha apaga una vela sobre la que se lee «In Ictu Oculi»\, en un abrir y cerrar de ojos\, indicando la rapidez con la que llega la muerte y apaga la vida humana que simboliza la vela. Los símbolos de la vela y el abrir y cerrar de ojos se actualizan mediante el lenguaje del vídeo\, dando así una vuelta de tuerca al incorporar el tiempo como materia prima\, ya que es el tiempo ingrediente indispensable en el metalenguaje de la imagen en movimiento.\nLa pieza “En un abrir y cerrar de ojos” está compuesta por una serie de 12 impresiones digitales que capturan en imágenes congeladas los pequeños movimientos en los que se fragmenta un parpadeo. Se juega así con el concepto de tiempo como devenir\, que queda paralizado en una sucesión de imágenes estáticas\, a través de las cuales se puede reconstruir mentalmente la acción.\nLa pieza “Velario”\, compuesta por 9 impresiones digitales presenta grupos de velas\, con distintas morfologías\, en las que las llamas son a veces grandes\, otras pequeñas\, tenues\, fuertes o débiles\, a punto de inflamarse\, o de apagarse. Formalmente recurre a los altares de velas tan propios de nuestra tradición religiosa. Conceptualmente juega\, al igual que las piezas anteriores\, con el blanco y el negro\, reforzando el contraste luz-oscuridad\, para volver a remitir a los conceptos vida-muerte y presencia-ausencia. La vela que “se consume siendo” simboliza nuevamente el paso del tiempo y el concepto de devenir. \nAmalia Ortega \n\nLA LLAMA Y LA MIRADA \nJuan Bosco Díaz-Urmeneta \nLa llama y la mirada\, más que símbolos de la muerte\, lo son de la conciencia que tenemos de ella. Ambas son precarias pero las dos iluminan. Leonardo llamó a los ojos ventanas de las estancias del alma y siguió designando a la pupila como luz del ojo\, aunque consideraba absurda la teoría que explicaba la visión mediante el rayo ocular. \nEn la exposición de Amalia Ortega\, la cámara\, prótesis de la mirada\, saca a la luz el tiempo. Su vídeo muestra diversas formas del acontecer: el del niño (entre el juego y el descanso)\, el de ciertas fuerzas naturales\, el del viaje\, el del reloj. Pero la vitalidad y el sueño del niño\, el ir y venir de aguas y animales\, los trayectos de paso del viajero o la campana del reloj de la ciudad son algo más que sucesos: están encapsulados en los moldes del tiempo. Moldes\, en plural: no sólo hablan de un tiempo objetivo -edades de la vida\, ciclos naturales\, tránsitos y encuentros del viaje\, tiempo-valor de una mercancía llamada trabajo que mide el reloj- sino que todos ellos están conectados con otro tiempo\, el nuestro\, el de la duración\, enhebrado en la memoria. \nDe ahí que la mirada abra un espacio ambivalente: es afirmación y recuerdo\, otorga entidad a cuanto la rodea\, sacándolo del ciego suceder\, para formar con ello un mundo propio que será consistente aunque irremisiblemente caduco. \nPero aquí\, en esta obra\, la mirada abre un tercer enclave. No viene dado por la representación de lo que se ve (o se recuerda) ni por la figura de quien mira\, sino por el hecho mismo de mirar: si los ojos que se sirven de la cámara hablan de la condición humana\, ser y pasar\, cuando miran desde la pantalla son una invitación a reconocer y apreciar esa misma condición que\, desde su inevitable fugacidad\, logra iluminar las cosas. \nSon ojos que no requieren ni obligan: sólo invitan. Habrá quien prefiera quedarse en la belleza de la imagen. Está en su derecho. Se quedará sin embargo en el umbral. Permanecerá ajeno a cuánta luz puede haber en un abrir y cerrar de ojos\, en el instante de una mirada.
URL:https://cicus.us.es/evento/in-ictu-oculi/
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SUMMARY:LA ESCLUSA
DESCRIPTION:LA ESCLUSA | SED TEATRO\nSINOPSIS \nLa esclusa de Michel Azama (1947) se enmarca dentro de un teatro intimista\, que adopta el monologo como base dramática.\nEl teatro de Azama se caracteriza por la huida del naturalismo salpicado de formas épicas\, barrocas y por la personificación de héroes insatisfechos que cambian de lugar para encontrarse todavía peor. \nAzama escribe la esclusa tras realizar un taller en la Central de Mujeres en Rennes\, Francia.\nComo el propio autor afirma esta pieza teatral recoge el eco de la voz de una mujer encerrada en sus propios miedos. Una oración conformada por una plegaría donde la dicotomía entre la seguridad y la libertad estructura el dialogo de este personaje con dichos temores. \nEl miedo a la libertad y la seguridad que supone el reducido ámbito de una celda física y psicológica conforman la dicotomía como núcleo central del texto cuya puesta en escena se ofrece al espectador. \n“Vuestros muros se han esfumado esta noche. Ya no existen. Ya no están ahí vuestros malditos muros. Esta vez es de verdad\, el sueño será más largo que la noche. Y esta mañana la puerta se abrirá realmente a la calle” \nFICHA ARTÍSTICA  \nTEXTO: MICHEL AZAMA \nINTERPRETACION: ELISA MARINAS \nDIRECCION: PILAR VALENCIANO \nAYUDANTE DE DIRECCIÓN: DAVID SASTRE \nESPACIO SONORO: ANGEL OJEA \nDISEÑO DE ILUMINACIÓN: MIGUEL ANGEL CAMACHO \nESCENOGRAFIA: LA SED TEATRO \nDISEÑO CARTELERIA – PROGRAMA: RUBEN LOPEZ GEA \nVESTUARIO: PILAR VALENCIANO \nPRODUCCIÓN: SANTIAGO RUIZQUIERDO/ ELENA MARIA SANCHEZ \nFOTOGRAFIA: DANIEL ALBALADEJO \nVIDEO: JOSE VICENTE \n\nVER VÍDEO «La Esclusa» (Sed Teatro)
URL:https://cicus.us.es/evento/la-esclusa/
LOCATION:ATALAYA-TNT (SALA)\, Avda. Parque de Despeñaperros\, 1\, Sevilla\, Sevilla\, 41005\, España
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SUMMARY:ÓPERA COSÌ FAN TUTTE
DESCRIPTION:La Universidad de Sevilla\, el CSM Manuel Castillo y la Universidad de Música Fryderyk Chopin de Varsovia llevarán a escena este ambicioso proyecto académico-artístico los días 16\, 17 y 18 del mes de noviembre en el Teatro Lope de Vega\, con la representación de la famosa ópera del compositor W.A. Mozart\, con libreto de Lorenzo da Ponte. Los protagonistas de esta coproducción serán todos estudiantes y jóvenes promesas del panorama musical de estas instituciones\, contando asimismo en la dirección de escena con el catedrático de la UMFC de Varsovia Ryszard Cieśla y en la dirección musical con Juan García Rodríguez. \nEQUIPO DE REALIZACIÓN\nDirección de escena\nProf. Ryszard Cieśla (director)\nPrzemysław Klonowski (asistente de dirección) \nDirección musical\nJuan García Rodríguez\nMarta Kosielska (segunda directora)\nEscenografia e iluminación\nLuis Miguel Casal\, Fran Pérez Román y Julia Rodríguez. \nVestuario del coro y atrezzo\nNoelia Pérez\, Carmen Rodríguez y Aurora Trujillo. \nColaboración en escenografía e iluminación (Taller US) \nMaría Agudo\, Manuel Broullón\, María Cantizano\, María Carrascal\, Ana de Tena\, Rosa Estrada\, Macarena Fernández\, María Freire\, Nono Gándara\, Luna García-Longoria\, Cristina Gordo\, Lucía Guillén\, Mari Carmen Guisado\, Laura Moreno\, Vanessa Morillo\, Ponciano Prol\, Pedro Sánchez\, Ana Isabel Suárez\, José Luis Toral\, Pablo Boza  \nMaquillaje y Caracterización\nVaujaus Teatro \nVestuario\nZofia Lubińska \nCoreografía\nAleksandra Dziurosz \nCembalo\nMonika Kolasińska \nPreparación de los solistas\nProf. Ryszard Karczykowski\nProf. Rosa María de Alba \nPreparación de los recitativos\nDagmara Dudzińska \nCoordinadores de producción\nMałgorzata Kubala (Polonia)\nFrancisco Manuel Soriano Ramírez\, CSM Manuel Castillo (España)\nDiego Marín Martín\, CICUS (España)\nJuan Diego Martín Cabeza\, CICUS (España) \n  \nSolistas (Reparto I/Reparto II)\nDon Alfonso\nEun-Bae Jeon/Kamil Kaznowski\nFerrando\nYoung-Jun Schin/Andrzej Marusiak\nGuglielmo\nTomasz Kumięga/Jorge de la Rosa\nFiordiligi\nJoanna Wydorska/Joanna Freszel\nDorabella\nElwira Janasik/Małgorzata Bartkowska\nDespina\nKarolina Ciwis/Katarzyna Liszcz \n\n Una coproducción de\nUniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina (Universidad de Música F. Chopin de Varsovia)\nUniversidad de Sevilla (CICUS)\nConservatorio Superior de Música “Manuel Castillo”\, de Sevilla.\nTeatro “Lope de Vega” \n  \nEmbajada de Polonia en España \n\nInstituto Polaco de Cultura en Madrid\nIdea Bank S. A.\nFirma “Tylko ona” \, de Danuta Cymerman \, Varsovia.
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SUMMARY:EL MAR DULCE
DESCRIPTION:EL MAR DULCE | ESPACIO ESPIRAL \nEl Mar Dulce está basado en diversos textos de referencia sobre la historia encarnada en el sanguinario caudillo Lope de Aguirre\, Aguirre “el loco”\, nombrado a sí mismo “la ira de Dios”. El espectáculo es el resultado momentáneo del proceso de dos años de formación de un joven grupo de actores de distintas procedencias\, proceso que proseguirá en 2012 con maestros internacionales de la escena y a través de una campaña divulgativa para estudiantes universitarios y de educación secundaria\, con la formación creativa en el siglo XXI como horizonte personal y profesional de los jóvenes.\nREPARTO\n-Gonzalo C. Megías: Marañón/Coro/Músico\n-Miguel Meca: Pedrarias de Almesto/autor\n-Pedro Morales: Fernando de Guzmán/coro\n-Cristina Samaniego: Inés de Atienza/Juana Torralva/coro\n-Txusmi Solana: Marañón/coro\n-Marc Torrents: Antón Llamoso/coro\n-Fani Venero: Ana de Rojas/coro\n-Pablo V. Aguirre: Pedro de Ursúa/coro\nMONTAJE COREOGRÁFICO ADAPTACIÓN DE TEXTOS\nY DIRECCIÓN Y DRAMATURGIA\nCristina Samaniego Cristina Samaniego\nAYUDANTÍA MUSICAL DISEÑO Y REALIZACIÓN DE VESTUARIO\nGonzalo C. Megías Espacio Espiral\nDISEÑO DE ILUMINACIÓN TÉCNICO DE SONIDO E ILUMINACIÓN\nFélix Garma Carlos Rodríguez Cirre\nREGISTRO Y MONTAJE AUDIOVISUAL\nDavid Moreno \nVER VÍDEO «El mar dulce» (Espacio Espiral): https://vimeo.com/42536366/  https://vimeo.com/42757196
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