Música Auditorio · CICUS
ELENCO:
Elisa Urrestarazu (saxo) y Pilar Rius (guitarra)
PROGRAMA
Ruido de Levante, de Arturo Fuentes
Kintsugi. Sobre el concepto de impermanencia, de Rebeca Santiago
Niebla, de Alicia Díaz de la Fuente
DiPRiGNT, de Juanlu Montoro
Parado en el Vuelo, de Sergio Blardony.
Kitab I,de José María Sánchez-Verdú
Antophila, de Inés Badalo
Ruido de Levante, de Arturo Fuentes, es una exploración sonora vacilante entre el brillo y la oscuridad. En esta obra dedicada a la inusitada combinación de saxofón y guitarra, la paleta colorista del compositor Arturo Fuentes, cambia drásticamente como del viento que llega desde el mar: el Levante.
La escritura musical transmuta en franjas horizontales de color que delimitan un paisaje sonoro de pura poesía. Se aprecian minuciosas notas de color, así como un rico abanico expresivo que le permite investigar la metáfora de la luz y el color, ambos materiales pictóricos-sonoros propios de Fuentes. En ocasiones nos sorprende también con susurros de la nada que se entremezclan entre el vacío, el ruido y la armonía. Los dos instrumentos, se pliegan, se entrecruzan, difuminándose como dos cuerpos que flotan en el oleaje.
Parado en el Vuelo, de Sergio Blardony.
“Un corredor nunca alcanzará su meta. Para llegar a ella, debe recorrer la mitad del camino y antes, la mitad de la mitad y antes aún, la mitad de la mitad de la mitad. Y así hasta el infinito”
La presente pieza musical trabaja sobre las aporías de Zenón de Elea, en concreto, las dedicadas al movimiento. Así, la obra dialoga con un texto poético de Pilar Martín Gila, que recoge la imposibilidad de movimiento expresada por el discípulo de Parménides en sus paradojas. El universo es homogéneo y único. Sólo el engaño de los sentidos nos lleva a afirmar el movimiento.
En realidad, no llegaremos a ninguna parte.
Niebla, de Alicia Díaz de la Fuente
Niebla es una pequeña pieza para saxofón alto y guitarra de Alicia Díaz de la Fuente dedicada al dúo Omicron XXI, formado por Pilar Rius Fortea y Elisa Urrestarazu.
La estructura de la obra viene dada por una función parabólica, cuya imagen sirve de soporte a la dirección sonora. Por otra parte, unos breves versos de la propia compositora se filtran a lo largo de la pieza otorgando al discurso una sutil dimensión poética:
“Una lágrima caía
entre la niebla
Y a lo lejos...
una luz susurrada
iluminaba el abismo”
Kintsugi. Sobre el concepto de impermanencia, de Rebeca Santiago, es una obra que realiza una exploración de los límites entre las cualidades tímbricas del sonido, sus resonancias y el silencio como generador de la forma. La obra transita sobre la idea de permanencia/impermanencia pero en lugar de enfrentados, como conceptos complementarios: el movimiento necesario dentro de la estabilidad o la estabilidad necesaria dentro del movimiento, así como desde la metafísica a un plano más concreto con el concepto de Kintsugi. De esa manera, explora cómo en los momentos de ruptura personal somos más conscientes del cambio que nos transforma, dentro de una inmovilidad ilusoria. Kitab I,de José María Sánchez-Verdú
Es la primera obra del ciclo de este autor en el que la guitarra es absoluta protagonista y la única para este instrumento solo.
Abre un grupo de composiciones que, bajo el título genérico de Kitab (‘libro’) y la indicación del número de ejecutantes requeridos, de Kitab 1 a Kitab 7, se prolonga por tres años, si bien no en un orden lineal (Kitab 3 y Kitab 4 son las últimas piezas de la serie, puesto que se concluyeron en 1998). En numerosas ocasiones se acerca al mundo sonoro del ‘ud árabe por su peculiar carácter tímbrico, remedado mediante el uso de desviaciones microinterválicas, el ataque de la cuerda con plectro y el empleo, en algunas de sus piezas, de textos de la tradición poética islámica. Todo ello dota a la serie de un carácter específico en el catálogo del compositor.
La obra está construida con adornos sobre un ostinato, como una sala de estucos de la Alhambra
DiPRiGNT, de Juanlu Montoro
La obra combina interpretación en directo de saxofón (alto y tenor) con procesamiento electrónico en tiempo real mediante Ableton Live y, opcionalmente, proyección sincronizada en vídeo (realizada por Ayran Oliveira con los movimientos de la bailarina Ximena Carnevale).
La obra puede presentarse en dos formatos escénicos:
Versión para saxofón y electrónica, con posibilidad de incluir vídeo
Versión para saxofón, electrónica y danza en directo, manteniendo los mismos requerimientos técnicos de audio y vídeo.
Antophila, de Inés Badalo
Del griego “que aman las flores”. Antófilos, conocidos comúnmente como abejas.
A abelha que, voando, freme sobre
A colorida flor, e pousa, quase
Semdiferença dela
À vista que nãoolha,
Nãomudou desde Cecrops. Sóquem vive
Uma vida com ser que se conhece
Envelhece, distinto
Da espécie de que vive.
Ela é a mesma que outra que nãoela.
Sónós — ó tempo, ó alma, ó vida, ómorte!—
Mortalmente compramos
Ter mais vida que a vida.
2-9-1923
Odes de Ricardo Reis. Fernando Pessoa.
La abeja que volando zumba y sobre
La colorida flor se posa, casi
Sin distinguirse de ella
A un mirar que no mire,
No cambia desde Cécrope. Sólo quien vive
Una vida con ser que se conoce, envejece,
Distinto de la especie
Que le da vida.
Esa abeja es la misma que otra que no sea ella.
Sólo nosotros -¡Oh tiempo, oh alma, oh vida,
Oh muerte!-
Mortalmente compramos
El tener más vida que la vida.
Fernando Pessoa
(Traducción de José A. Llardent)
Con la colaboración de:
