TALLER HERRAMIENTAS PARA LA ESCENA, LA ILUMINACIÓN COMO RECURSO CREATIVO

Contenidos

cartel taller

Objetivo y contenidos:

La luz es el agente físico que hace visibles los cuerpos. La luz es uno de los fenómenos más misteriosos entre los que convivimos, dividida entre ser física y metafísica. Vivimos rodeadas de luz y gracias a esta y cuando nos metemos en un teatro nos quedamos a oscuras. Entonces necesitamos que la luz de los focos avive aquello que está por suceder.

A través de este taller teórico-práctico queremos acercaros a la naturaleza de la luz y sus potencias, a sus usos y requerimientos. Queremos que el lenguaje de la luz nos suene más familiar, poder pensar desde la luz y comunicarnos con la luz.

La luz en escena tiene un potencial casi ilimitado y nos parece imprescindible que este recurso esté más cerca de aquellas personas que se dedican a la creación en cualquier rama de las Artes Vivas. Para que cada una, según sus necesidades, pueda introducir esta materia entre sus herramientas de trabajo a la hora de crear.

Requisitos de los participantes:

Coreógrafos/as, intérpretes, creadores/as con experiencia en danza, artes del movimiento o cualquier otro sector de las artes vivas. Estudiantes de materias relacionadas con las artes escénicas. Personas interesadas en la materia.

Formadores
Jou Serra: Es profesional de la creación interdisciplinar que trabaja la luz, el espacio y el cuerpo dentro de las artes escénicas y la instalación. Tiene una licenciatura en Salzburg Experimental Academy of Dance (SEAD) en danza contemporánea y composición, y con una titulación técnica en luces por Escénica Técnica (Granada). Sigue su formación con cursos de instalación artística con Irma Marco, curso de iluminación con Ana Rovira, Thomas Bourreaus y Valentín Álvarez, curso en la Massana de Arte y Feminismo con Maria Llopis, entre otros. Codirige desde 2018 la compañía Animal Religion, junto a Quim Girón (fundador) y Joan Cot Ros. Desde los inicios forma parte de la compañía desarrollando tareas de diseño de iluminación y espacio, dirección técnica y performer. Profesional de la iluminación de espectáculos escénicos dentro de los ámbitos de la danza contemporánea, el nuevo circo y las nuevas dramaturgias. Ha trabajado con Pep Pla y Míriam Iscla, Big Bouncers, Federica Porello, Roser López, Magí Serra, Joan Català, Ursa Sekirnik, Pollo Campero, Marcio Cannabarro, Laia Santanach, Joao Lima, entre otras personalidades.

Carmen Mori: Licenciada en Periodismo y Arte Dramático y formada como técnica de iluminación escénica. Amplía su formación técnica con cursos de diseño de iluminación, escenografía, regiduría, producción
y gestión cultural. Ha realizado diseños de iluminación para las compañías Leonor Leal, Excéntrica Producciones-Isabel Vázquez, Fundición Producciones, Lucía Vázquez & Satoshi Kudo, Sala Cero Producciones, Teatro del Gallinero, Teatro Resistente, Trastero 203, La Calabaza Danza Teatro y Mansilla y los Espías, entre otros. Trabaja habitualmente como técnica de iluminación para diversas
compañías de teatro y danza y, eventualmente, como asistente de dirección y movimiento; aunque también es posible encontrarla disimulando en cualquier otro oficio.

Irene Cantero. Licenciada en Escenografía en la Real Escuela Superior de Arte Dramático y en Coreografía en el Conservatorio Superior de Danza María de Ávila, Madrid. Ha obtenido becas de creación e investigación como Beca Danceweb-Impulstanz Viena, Ayudas a la producción INJUVE, Residencia en La Fragua y Centro de Danza Canal, Artista residente en la Real Academia de España en Roma, Artistas en residencia en La Casa Encendida y CA2M, etc.
Su práctica artística explora una forma de entender la danza desde la transdisciplinaridad y la resistencia. Han presentado trabajos en Matadero Madrid, Festival Internacional de Danza de Itálica, Sevilla; Festival differenti Sensazioni, Biella, Italia; Festival Danzamos, Madrid; Real Academia de España en Roma, Sevilla Fest, etc.





Duración y calendario

Plazo de inscripción del 15/02/2022 al 13/03/2022 o hasta la adjudicaciónde todas las plazas disponibles

13 horas

Sesiones

Este calendario puede estar sujeto a cambios de día/hora/lugar por necesidades de programación del CICUS.

15/03/2022 10:30 a 13:30h Acercamiento a la naturaleza de la luz. Teórico-Práctico
JOU SERRA FORASTÉ - Jou Serra Forasté
CARMEN MORI PRENDES
IRENE CANTERO SANZ
15/03/2022 15:30 a 19:30h Introducción a la iluminación escénica. Práctica
JOU SERRA FORASTÉ - Jou Serra Forasté
CARMEN MORI PRENDES
IRENE CANTERO SANZ
16/03/2022 10:30 a 13:30h La luz como materia y material para la práctica artística. Conversación
JOU SERRA FORASTÉ - Jou Serra Forasté
CARMEN MORI PRENDES
IRENE CANTERO SANZ
16/03/2022 15:30 a 18:30h Experimentación con los materiales prácticos y teóricos propuestos en el taller. Práctica
JOU SERRA FORASTÉ - Jou Serra Forasté
CARMEN MORI PRENDES
IRENE CANTERO SANZ

Lugar

Edificio Centro de Iniciativas Culturales (CICUS) - ver mapa - ver web

Precio

Precio 50.00 € - Estudiantes/PDI/PAS Universidad de Sevilla: 25.00 €

Precio reducido para Socios de la PAD y alumnos del Conservatorio Superior de Danza: 25€, previa acreditación.

Créditos

Este taller no da lugar a reconocimiento de créditos de libre configuración / libre disposición

Condiciones de inscripción

En los talleres que tienen establecido un precio, el estudiante deberá realizar el pago y enviar justificante del mismo al correo electrónico cicus0@us.es en el plazo de dos días hábiles

  • Desde la comunicación de la admisión por correo electrónico (si hay establecido un procecimiento de preinscripción)
  • Desde la inscripción en la página web (si no hay establecido un sistema de selección y las plazas se adjudican pororden de solicitud)
  • Si en dicho plazo no se realiza el pago y se envía el justificante a cicus0@us.es, la organización podrá entender que el estudiante renuncia a su plaza, y adjudicarla a la siguiente persona.

Dirección

Formadores

  • IRENE CANTERO SANZ
  • CARMEN MORI PRENDES
  • JOU SERRA FORASTÉ - Jou Serra Forasté

Colaboraciones / participaciones

  • Asociación Andaluza de Profesionales de la Danza-PAD

Acreditación de asistencia

Está prevista la expedición de acreditaciones de asistencia y participación a los alumnos que asistan al menos al 80% de las horas del curso. Para ello, deberán cumplimentar el sistema de control de asistencia establecido (normalmente, firmar el impreso de control de asistencia que se pasará en cada sesión. Si se estableciera un sistema de control distinto, los participantes serán oportunamente informados).