Del 16 al 19 de mayo de 2012
El 15 es el quinto numero triangular.
Hacían falta 15 fuegos para establecer una Sinagoga.
Hacían falta 15 miembros de las comunidades cátaras para formar una capilla.
Hacían falta 15 Festivales de Jazz para consagrarnos como festival importante dentro del panorama jazzístico estatal.
El festival que presentamos en mayo, es como ha ocurrido en años anteriores una muestra de la diversidad en la música de jazz. Una muestra pequeña eso si, porque el jazz, es una música tan rica; que sería imposible abarcarla en su totalidad festival a festival, máxime si se tiene en cuenta su continua evolución.
Como presentación, la Andalucía Big Band nos dará la bienvenida en el patio del CICUS. La ABB está formada por jóvenes, pero experimentados músicos, todos profesionales andaluces, que han apostado por esta formación tan propicia para desarrollar la técnica musical y para el fomento del jazz entre las nuevas generaciones de aficionados.
Se trata de dar a conocer entre el público mas joven, un repertorio clásico; propio de las bandas americanas, con un repertorio prácticamente en desuso.
El Cicus apoya esta formación desde sus inicios, posibilitando, la inclusión cada trimestre de un director que trabaje con la banda de cinco a seis días, y culmine con un concierto en el propio centro; para esta ocasión contaremos con el contrabajista y compositor Zé Eduardo.
Le seguirá el jueves Yellowjackets uno de los grupos más longevos del panorama jazzístico mundial, nace como grupo de R&B, si bien se va deslizando hacia el jazz al incorporarse al grupo Bob Mintzer.
El saxofonista Lou Donalson, la noche del viernes pondrá las notas de blues en el festival, considerado uno de los mejores altos de todos los tiempos es uno de los músicos vivos referentes de una época.
Su música está ligada desde siempre al sello Blue Note. Actualmente, ya pasados los 80 años sigue dando momentos inolvidables de jazz. Nosotros tendremos la suerte de compartirlos.
Por último Dave Duglas pondrá el broche al festival; este trompetista de la esfera Neoyorkina cuenta con la carta de presentación de Massada y John Zorn, suficiente como para saber que se trata de una de las propuestas mas arriesgadas del momento, circunstancia que cumple los objetivos y las líneas de trabajo que el CICUS se ha marcado desde sus inicios.

PROGRAMACIÓN

16 MAYO 2012 | ANDALUCÍA BIG BAND

17 MAYO 2012 | THE YELLOWJACKETS

18 MAYO 2012 | LOU DONALSON QUARTET

19 MAYO 2012 | DAVE DOUGLAS KEYSTONE SEXTET

DAVE DOUGLAS KEYSTONE SEXTET

DAVE DOUGLAS, trompeta;
MARCUS STRICKLAND, saxo tenor;
ADAM BENJAMIN, teclado;
BRAD JONES, bajo;
GENE LAKE, batería;
GEOFF COUNTRYMAN, electrónica.

Keystone interpreta música para sexteto eléctrico inspirada y escrita para películas, tanto modernas como antiguas. qu
Las nuevas composiciones de Dave Douglas para Keystone incluyen una colaboración con el cineasta norteamericano Christoph Green (series Burn To Shine, Wilco, Pearl Jam, The Black Keys). Keystone también presenta una selección de temas de la película de Bill Morrison Spark of Being así como algunos temas sin imágenes.qu
Spark of Being (Greenleaf, 2010), la última de las grabaciones de Keystone, es una colaboración entre Douglas y el director de cine experimental Bill Morrison, que revisita la novela de Mary Shelley Frankenstein utilizando piezas de otras películas para crear un nuevo vívido film. Con secuencias nuevas y de archivo, Spark of Being empieza exactamente igual que la novela de Shelley, con imágenes de un viaje a las remotas aguas glaciares, pero Morrison va más allá y no trata simplemente de revisitar el mito. Mezclando sonido, imágenes y la actuación en directo de Dave Douglas con Keystone este proyecto multimedia explora la relación de intersección entre arte y tecnología dentro del contexto de una narración clásica.
Moonshine, grabado en noviembre de 2007 en Greenleaf Music, es un álbum que desplaza los géneros musicales hacia un territorio inexplorado. La base de esta grabación fue una única actuación en estudio con público.
Keystone, el primero de los álbumes, recoge composiciones inspiradas en el gran e injustamente difamado Roscoe “Fatty” Arbuckle, una de las primeras estrellas cómicas de la historia del cine. Centrándose en los primeros trabajos de la productora Keystone (1915-1916), las piezas de Dave Douglas invocan el humor y el drama, la tragedia y la hilaridad de las películas y la vida de Arbuckle.
Las partituras eléctricas captan el ambiente de las películas –calidez, diversión y experimentación-. Para más información acerca de la vida y obra de Roscoe Arbuckle:

http://silent-movies.com/Arbucklemania//home.htmlqu

Dave Douglas es el más prolífico y original trompetista y compositor de su generación. Desde 1993, ha grabado más de 30 álbumes y ha creado un catálogo de composiciones que excede las 400. Su contribución a la música improvisada le ha valido varios premios y distinciones, entre los que podríamos mencionar un Guggenheim Fellowship, el premio Aaron Copland, nominaciones a los Grammy, y el reconocimiento de trompetista, compositor y artista de jazz del año por organizaciones como the New York Jazz Awards, Down Beat, Jazz Times, Jazziz, la Italian Jazz Critics’ Society y, más recientemente, el premio Mid Atlantic Arts Foundation’s Jazz.NEXT. Douglas ha desarrollado su trabajo en varias formaciones, de entre las cuales están en activo: Dave Douglas Quintet, Keystone, Brass Ecstasy, y a principios de 2011, Tea For 3. Desde 2005, Douglas tiene su propio sello discográfico, Greenleaf Music, en el cual graba sus álbumes así como los de otros artistas. Es por octava temporada director artístico del Workshop in Jazz and Creative Music del The Banff Centre en Canadá y cofundador y director del Festival of New Trumpet Music, que en 2011 celebró su noveno aniversario.
Aparte de ser uno de los más respetados trompetistas del mundo, Dave Douglas (New Jersey, 1963) es también un prolífico compositor, nominado dos veces para los Grammy. Ha actuado en giras con músicos de primera fila como Horace Silver, Don Byron, John Zorn, Bobby Previte, William Parker o Vincent Herring. Activo en diferentes áreas musicales, en la actualidad es miembro de la formación Masada de John Zorn, The Myra Melford Quintet, Mark Dresser’s Force Green, Michael Formanek’s Ensemble y muchos otros grupos. Dave Douglas es también colíder del grupo New and Used y ha participado en un proyecto de danza contemporánea con la coreógrafa Trisha Brown.
Su carrera en solitario se inició con la grabación del cd Parallel Worlds en 1993 en el sello Soul Note. Ese mismo año apareció el primer cd del Tiny Bell Trio, seguido inmediatamente por un cd grabado con su Sextet, In Our Lifetime, un tributo a Booker Little, en 1994. Estos tres álbumes representaron su reconocimiento internacional y su presencia en escenarios de todo el mundo. qu
Nacido en New Jersey, Dave Douglas creció en Nueva York. Empezó a tocar el piano a los cinco años, el trombón a los siete y descubrió la trompeta a los nueve. Estudió jazz y armonía clásica y empezó a tocar música improvisada en un intercambio de estudiantes en Barcelona en 1978. Entre 1981 y 1983 estudió en Boston en la Berklee School of Music y en el conservatorio de New England; cita a Igor Stravinsky, John Coltrane y Stevie Wonder como las primeras influencias en su música. En 1984 se trasladó a Nueva York donde estudió trompeta en la Universidad con Carmine Caruso y tocó en distintos grupos de jazz, funk y música experimental de la ciudad. Entre 1987 y 1990 realizó giras por todo el mundo con, entre otros, Horace Silver, Tim Berne, Don Byron y Vincent Herring.
Como compositor, improvisador y trompetista, Douglas ha desarrollado su música ampliando el tradicional lenguaje del jazz. Con un sólido background jazzístico, se cuestiona continuamente las fronteras y reexamina los supuestos de este género en cada nuevo proyecto. La diversidad de sus influencias se refleja en la música que escribe para sus propios grupos: Charms of the Night Sky, el Tiny Bell Trio, Parallel Worlds, el Douglas Quartet y Sextet, el octeto eléctrico Sanctuary, Witness, el Dave Douglas Quintet, así como en proyectos más recientes que exploran los puntos de encuentro entre la improvisación y la música electrónica. También le fascinan las conexiones entre la música y las artes visuales, como la danza, el vídeo o las películas.
Douglas ha recibido becas del National Endowment for the Arts, Meet the Composer, Mary Flagler Cary Charitable Trust y, más recientemente, Arts International, que le ayudó a financiar un viaje a la India en 1998. Recibió también el encargo del Vooruit Culture Center de Gante, Bélgica, de escribir música para la ensemble de música de cámara contemporánea Ictus. El resultado, Flemish Primitives, fue interpretado en Gante en marzo de 2002. qu
Premios y distinciones:
2011 Trumpet Player of the Year Down Beat Critics Poll
2009 Trumpet Player of the Year Down Beat Critics Poll
2008 Trumpet Player of the Year Down Beat Critics Poll
2007 Trumpet Player of the Year Jazz Journalists Association Awards
2007 Trumpet Player of the Year Down Beat Critics Poll
2006 Trumpet Player of the Year Down Beat Critics Poll
2006 Trumpet Player of the Year Jazz Journalists Association Awards
2006 Best Contemporary Jazz Album (Nominee) Keystone Grammy Awards (The Recording Academy)
2005 Guggenheim Fellowship Guggenheim Foundation
2005 Trumpet Player of the Year Down Beat Critics Poll
2004 Trumpet Player of the Year Down Beat Critics Poll
2004 Trumpet Player of the Year Jazz Journalists Association Awards
2003 Best Instrumental Jazz Album (Nominee) Infinite, The Grammy Awards
2003 Trumpet Player of the Year Jazz Journalists Association Awards
2003 Trumpet Player of the Year Down Beat Critics Poll
2003 Trumpet Player of the Year Down Beat Readers Poll
2002 Trumpet Player of the Year Jazz Journalists Association Awards
2002 Trumpet Player of the Year Down Beat Critics Poll
2002 Composer of the Year Down Beat Critics Poll
2001 Trumpet Player of the Year Jazz Times Readers Poll
2001 Composer of the Year Down Beat Critics Poll
2001 Trumpet Player of the Year Down Beat Critics Poll
2001 Trumpet Player of the Year Down Beat Readers Poll
2001 Trumpet Player of the Year Jazz Journalists Association Awards
2001 Musician of the Year Italian Jazz Critics Society
2001 Personality of the Festival International Cork Jazz Festival, Guinness Jazz Festival 2000 Talent Deserving Wider Recognition Down Beat Critics Poll
2000 Jazz Artist of the Year Down Beat Critics Poll
2000 Jazz Album of the Year Soul on Soul Down Beat Critics Poll
2000 Composer of the Year Down Beat Critics Poll
2000 Trumpet Player of the Year Down Beat Critics Poll
1999 Jazz Artist of the Year Jazz Times Readers Poll
1999 Artist of the Year Jazz Journalists Association Awards
1999 Composer of the Year Jazz Journalists Association Awards
1999 Daring Innovator/Explorer Jazz Journalists Association Awards
1999 Trumpet Player of the Year Jazz Journalists Association Awards
1998 Talent Deserving Wider Recognition Down Beat Critics Poll
1998 Jazz Artist of the Year Down Beat Critics Poll
1998 Trumpet Player of the Year Jazz Journalists Association Awards
1998 Record of the Year Charms of the Night Sky Jazzman Magazine
1997 Record of the Year Stargazer Seattle Times
1997 Best Jazz Recording Sanctuary Village Voice
1997 Best Jazz Recording Stargazer Village Voice
1997 Best Jazz Recording Sanctuary Jazziz
1997 Best Jazz Recording Stargazer Jazziz
1997 Best Jazz Recording Stargazer Boston Globe
1997 Best Jazz Recording Stargazer New York Times
1996 Best Jazz Recording Five Village Voice
1996 Best Jazz Recording Constellations Boston Globe
1996 Best Jazz Recording Constellations New York Times
1996 Best Jazz Recording Five Boston Globe
1995 Best Jazz Recording In Our Lifetime Village Voice
1995 Best Jazz Recording In Our Lifetime New York Times
1994 Best Jazz Recording Parallel Worlds Village Voice
1994 Best Jazz Recording Tiny Bell Trio Village Voice

LOU DONALDSON QUARTET

LOU DONALDSON / SAX
AKIKO TSURUGA / HAMMOND
RANDY BARKSDALE JOHNSTON JR. / GUITAR
FUKUSHI TAINAKA / DRUMS
“Sweet Lou Poppa” Donaldson es uno de los mejores saxos altos de
todos los tiempos y de los pocos músicos aún con vida referentes de una época jazzistica ligada a un sello “blue note”, con una deslumbrante técnica y un estilo inigualable. Grabó por primera vez con Blue Note como líder en el año 1952, con 25 años de edad ya había encontrado un sonido característico, a pesar de que seguirá creciendo en profundidad a través de los años.
En los años 50 hizo una serie de discos excelentes para Blue Note con músicos fantásticos de la época y que le acompañaron toda la vida, como: Horacio Plata, Clifford Brown, Grant Green, Blue Mitchell, Donald Byrd, Horace Parlan, entre otros. Después de algunos discos excelentes para los sellos Cadet y Argo en los años 60, su regreso a Blue Note en 1967 estuvo marcado por una de sus grabaciones más famosas, un referente de la música jazz “Alligator Boogaloo”, disco en el que le acompañaron Melvin Lastie, Lonnie Smith, George Benson, y Leo Morris, y que se convertiría en un tema de culto hasta hoy en día.
Ya ha pasado los 80 años de edad, y Lou sigue desempeñando muy buenos momentos de jazz en el escenario.
Donaldson fue otorgado el Doctorado Honoris Causa en Letras por la North Carolina A & T Universidad y se creó una beca en su nombre, que se otorga cada año a los mejores músicos de North Carolina A & T de la Universidad. Fue exaltado al Salón de la Fama Internacional de Jazz y es receptor de innumerables otros honores y premios por su excelente contribución al jazz.

THE YELLOWJACKETS

RUSSELL FERRANTE  piano/teclados

BOB MINTZER           saxo / Ewi

FELIX PASTORIUS     bajo eléctrico

WILL KENNEDY         batería

Originalmente, el grupo se llamaba The Robben Ford Group, y fue formado en 1977; sus miembros eran Robben Ford, Russell Ferrante, Jimmy Haslip y Ricky Lawson. Ford había creado el grupo para grabar el disco Inside Story’, pero firmó un contrato de grabación separado apareciendo listado como artista invitado. Finalmente, fue reemplazado por el saxofonista Marc Russo. Ricky Lawson abandonó en 1986 para trabajar con Lionel Richie. Varias de sus canciones fueron utilizadas en el The Weather Channel en el programa Local On The 8s.
Con su nombre actual, el grupo fue fundado en 1981 como una banda orientada hacia el rhythm and blues que estaba liderada por el guitarrista Robben Ford. El grupo dio un paso de gigante cuando, tras la marcha de Ford, el saxofonista alto Marc Russo ocupó su lugar. Junto con los miembros originales, Russell Ferrante al teclado y Jimmy Haslip en el bajo eléctrico, y con el baterista William Kennedy, la banda encontró su propio sonido de R&B, tocando en ocasiones composiciones originales que sonaban al estilo de la línea más melódica de Joe Zawinul.
Empezaron a comienzos de los ochenta en la Warner Brothers y en 1986 se pasaron a MCA/GRP, compañía con la que realizaron un puñado de discos bien recibidos.
También aparecieron con dos canciones en la banda sonora original de Star Trek IV: The Voyage Home.
En los años noventa, Russo se independizó y empezó a tocar habitualmente con The Doobie Brothers; su sustituto, Bob Mintzer (al clarinete bajo y tenor), añadió más credibilidad jazzística a la música del grupo. Regresaron a la Warner Brothers en 1995 para grabar varios discos antes de firmar por Heads Up para un doble disco en directo titulado Mint Jam en 2002. En 2003 grabaron su primer álbum de estudio en cinco años, Time Squared. Tres años después, la banda celebró su veinticinco aniversario como conjunto con la realización del álbum en directo Twenty Five.
En mayo de 2008, los Yellowjackets realizaron su trabajo número 20, Lifecycle, también para el sello HeadsUp International. Lifecycle cuenta con la colaboración del guitarrista y compañero de sello Mike Stern, haciendo la primera grabación en quince años de los Yellowjackets con guitarra (Run For Your Life de 1994 había contado con Robben Ford en el temaEven Song). El álbum fue nominado para un Grammy 2009 en la categoría «Best Contemporary Jazz Album». Russell Ferrante fue también nominado en la categoría de «Best Instrumental Composer» por el tema “Claire’s Closet.”

ANDALUCIA BIG BAND

Es bastante posible que en los tiempos que corren, y también en la región de Europa en la que vivimos, imaginar una propuesta como ésta que le presentamos sea algo arriesgado, lo que no significa que no sea necesario.
Precisamente por eso, por el esfuerzo que se necesita hoy más que nunca para sacar adelante proyectos culturales que de verdad generen interés social y expandan su influencia creativa y formativa a su alrededor, hemos concebido la Andalucía Big Band (ABB). Un proyecto que pretende suplir ciertas carencias que la música y el jazz acumulan en nuestra región tanto a nivel profesional como desde su base educacional, carente de programas de estudio en los conservatorios.
La ABB echó andar en el festival de la Universidad de Sevilla de 2011 y que desde el primer momento generó expectación. Está respaldado por los músicos de amplia trayectoria. Como plataforma antes señalada que es, la ABB tiene unos objetivos y también unas necesidades que cubrir:
1.- Necesidad de acercar el jazz al público de cualquier condición.
2.-Servir de pupitre, observatorio y lanzadera a jóvenes músicos para que adquieran experiencia en los conciertos.
3.-Establecer colaboraciones con músicos de renombre, directores como el valenciano Ramón Cardo o músicos como el portugués Zé Eduardo, que potencien con su experiencia esta iniciativa.

FERIA DEL LIBRO DE SEVILLA 2012
Actos de la la Universidad de Sevilla

VIERNES 11 DE MAYO

12.30 h. Pérgola. Homenaje a A. Tabucchi. Interviene: Manuel Ángel Vázquez Medel. Organiza: Universidad de Sevilla y Red de Universidades Lectoras

18.00 h- Pérgola. Juan Antonio Cavestany y la poesía popular andaluza. Presentación y  lectura de poemas del libro Al pie de la Giralda. Presenta: Manuel Ángel Vázquez Medel. Organiza: Edicionesl Alfar, Universidad de Sevilla y Red de Universidades Lectoras.

19.00 h. Pérgola. Club de Lectura del CICUS.  Encuentro con Manuel Vilas. Organizan Universidad de Sevilla-CICUS y Centro Andaluz de las Letras.

LUNES 14 DE MAYO

13.00 h. Sala Apeadero. Presentación de publicaciones de la Universidad de Sevilla. Organiza Secretariado de Publicaciones de la Universidad de Sevilla.

MARTES 15 DE MAYO

19.00 h. Pérgola. La recuperación de la memoria histórica. Mesa redonda. Modera: Leandro Álvarez Rey. Intervienen: Juan Ortiz Villalba, Encarnación Lemus López y Fernando Martínez López. Organiza Universidad de Sevilla- CICUS.

MIÉRCOLES 16 DE MAYO

12.30 h. Pérgola programa de Punto Radio y la Universidad de Sevulla. De 12’30 a 13’00 horas la Ubniversidad de Sevilla através del programa Protagonistas Sevilla de Punto Radio nos contará su compromiso con la Feria del Libro, las publicaciones más recientes, y otras actividades del CICUS como el 15 Festival de Jazz o la exposición ‘Esto no es Graffiti’

13.00 h. Talleres de Lectura. Aula de la Experiencia. Recital de fragmentos de Ocnos de Luis Cernuda. Presentan: Rosa María Ávila y Manuel Broullón. Intervienen coordinadores y participantes de los talleres de lectura del Aula de la Experiencia. Organizan Universidad de Sevilla, Red de Universidades Lectoras y Aula de la Experiencia.

Fecha: Lunes 21 de mayo de 2012
Hora: 21:00h
Lugar: Iglesia de la Anunciación

CONCIERTO DE CELLO Y ÓRGANO 

LUIZA NANCU, violonchelo · MIGUEL ÁNGEL GARCÍA, órgano

PROGRAMA

Giulio CACCINI  (ca. 1550-1618)

Ave Maria

Antonio de CABEZÓN (1510-1566) 

(*) Tiento de quinto tono (Madrid, 1578)

Antonio CALDARA (ca. 1670-1736)

Sonata en Re mayor

Adagio-Allegro-Grave-Presto

(*)Abraham van der KERCKHOVEN (ca. 1618-1702)

Fantasia octavi toni

Antonio VIVALDI (1678-1741)

Sonata V en Mi menor RV 40 (Amsterdam, 1740)

Largo-Allegro-Largo-Allegro

Johann Ernst EBERLIN (1702-1762)

(*) Toccata et fuga noni toni (Augsburgo, 1747)

Giovanni Battista SAMMARTINI (1701-1775)

Sonata en Sol mayor

Allegro non troppo-Grave con espressione-Vivace
Las obras con (*) son para órgano solo.

LUIZA NANCU

La violonchelista Luiza Nancu terminó los estudios musicales en el Conservatorio Superior de Música de Bucarest con el profesor Aurel Niculescu y después se perfeccionó con los Maestros Radu Aldulescu, Franz Helmersson y Greenhouse.

Ha ejercido la función de Solista de violonchelo en las orquestas de Bacau, Filarmónica de Bucarest, Orquesta Internazionale d`Italia y Orquesta Ciudad de Barcelona y Nacional de Cataluña. Ha tocado como solista con la mayoría de las orquestas de su país natal, y en España con la orquesta de mujeres Almaclara.

Interesada por la música de cámara, ofrece numerosos recitales con piano y con órgano por toda la geografía de España.

Tiene grabado un CD  de música española con la pianista Tatiana Postnikova CANTOS DE ESPAÑA y este año va a salir su segundo disco con el pianista Alejandro Rojas Marcos. En la actualidad es componente de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla.

MIGUEL ÁNGEL GARCÍA

Puente Genil (Córdoba). Inicia sus estudios musicales en el CSM de Córdoba, trasladándose más tarde a Sevilla, cursando estudios de Órgano bajo la dirección de José Enrique Ayarra, así como los de Composición con Manuel Castillo.

Desde 1991 está en posesión del Diploma Superior de Órgano y del Título de Profesor de Solfeo y Teoría de la Música,   obteniendo asimismo,   y por  unanimidad,   Primeros Premios de Honor en las enseñanzas de Órgano, Armonía y Contrapunto y Fuga.

Ha ofrecido numerosos recitales en España, Francia, Alemania, Italia, y Portugal, bien, en calidad de solista, o bien, formando parte en agrupaciones de cámara. Igualmente ha desempeñado el cargo de organista en la Basílica de Nuestra. Señora de Fátima (Portugal), Catedral Católica de Gibraltar  y en la Parroquia de Santa María de Mahón.

Es Director Artístico y coordinador, entre otros, del festival “Órganos Históricos de Sevilla” –Un patrimonio sonoro-, organizado por el ICAS, así como responsable del apartado organístico del Ciclo “Música en Cuaresma” de la Fundación Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Cádiz. Desde el año 2005 es Secretario Nacional de la Asociación del Órgano Hispano (A.O.H.). Ha grabado igualmente para RNE y Canal Sur Televisión. Recientemente ha registrado para el sello discográfico RTVE Música, el Requiem de W. A. Mozart junto a la Orquesta Filarmónica de Andalucía y el Orfeón Donostiarra.

Ha sido durante ocho años profesor del departamento de Armonía del CSMS, siendo en la actualidad profesor de Órgano del CPM Cristóbal de Morales de Sevilla y organista titular de la iglesia parroquial de San Lorenzo. Es desde el año 2001, organista auxiliar en la Santa Iglesia Catedral de Sevilla.

Fecha: Jueves 17 de mayo de 2012
Hora: 21:00h
Lugar: Iglesia de la Anunciación

CONCIERTO DE CANTO Y ÓRGANO 
AURORA GÓMEZ MORA, soprano · ANA BELÉN GARCÍA, órgano

PROGRAMA

G. MUFFAT (1653-1704)

* Ciacona

G.F. HAENDEL (1685-1759)

“Ombra mai fu” de la Ópera Xerxes

“Lascia ch’io pianga” de la Ópera Rinaldo

“V’adoro, pupille” de la Ópera Giulio Cesare

J.K.F. FISCHER (1670-1746)

*Ciacona.

J.S. BACH (1685-1750)

Wiewohl mein Herz… Ich will dir mein Herze schenken” del Oratorio La Pasión Según San Mateo

“Höchster, mache deine Güte” de la Cantata BWV 51

G. MUFFAT 

*Passacaglia

G.F. HAENDEL 

“Haec est Regina Virginum” de Antífona

“How beautiful are the feet” del Oratorio El Mesías

“Let the bright Seraphin” del Oratorio Samson

AURORA GÓMEZ MORA 

Soprano lírico-ligera. Nace en Zalamea la Real (Huelva). Obtiene el “Título Profesional de Canto” y “Titulo Superior de Canto” en el CSM Manuel Castillo de Sevilla, licenciándose con “Premio de Honor Fin de Carrera”. Recibe también el “Premio Extraordinario de Música para Jóvenes Intérpretes de la Real Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría”, y, por dos veces, “Segundo Premio de Amigos de la Ópera de Sevilla”. Es, al mismo tiempo, licenciada en Pedagogía por la Universidad de Sevilla. Cuenta con grabaciones de tres cd y dos dvd. Ha realizado cursos de perfeccionamiento vocal con Teresa Berganza, Ana Luisa Chova, Ana María Sánchez, Álvaro Ramírez, Helena Lazarska (en Viena y Salzburgo), Romano Franceschetto (en Italia), Simon Estes (quien le ofrece una plaza para estudiar con él en la Universidad de Iowa), Kym Amps, Iñaki Fresán y Enrique Viana, recibiendo también consejos de los repertoristas Rubén Fernández Aguirre, Giovanni Farina y Jorge Robaina.

Realiza conciertos e intervenciones para el “Teatro de La Maestranza” de Sevilla, “Juventudes Musicales”, “El Ateneo” de Madrid, “Gran Teatro” de Huelva, Fundación Cajasol, Fundación “Andrés Segovia”, “Caja Rural del Sur”, “Asociación Amigos de la Ópera” y Fiestas Mayores de Ceuta.

Ha sido profesora de canto del Conservatorio Superior de Música “Victoria Eugenia” de Granada, del Conservatorio Profesional de Música de Jaén, y en la actualidad del Conservatorio Profesional de Música “Cristóbal de Morales” de Sevilla.

ANA BELÉN GARCÍA PÉREZ

 Nace en 1977 en Andoain (Gipuzkoa), donde inicia en los estudios musicales. Prosigue su formación como pianista en el CSM de San Sebastián donde finaliza sus estudios superiores de piano y clavicémbalo así como grado medio de órgano con Esteban Elizondo.

Finaliza sus estudios de órgano en el Centro Superior de Música de San Sebastian: Musikene, con Esteban Landart y completa su formación con diversos profesores como Loïc Mallié, de quien recibe clases de improvisación. Entre sus maestros se encuentran Brett Leighton, Michel Bouvard, Louis Robilliard, Montserrat Torrent, Daniel Roth, Jacques van Oortmerssen, Pieter Van Dijk, entre otros.

Ha participado como solista y acompañante en diferentes festivales tanto en Francia como en España, interpretando un repertorio que abarca desde la música barroca hasta la contemporánea.

Becada en varias ocasiones por la Fundación Enrique Lartundo  profundiza sus estudios de piano y órgano, obteniendo en L’Ecole Nationale de Musique de Pau la “Mention Très Bien a l’ Unanimité” en la especialidad de órgano con el maestro Jesús Martín Moro.

Compagina su labor de profesora de órgano y piano con la de organista titular de la Basílica Santa María de San Sebastián (Cavaillé-Coll 1863) y San Martín de Tours de Andoain (Merklin 1907).

Fecha: Martes 15 de mayo de 2012
Hora: 21:00h
Lugar: Iglesia de la Anunciación

CONCIERTO DE FLAUTA Y ÓRGANO 
EDUARDO GONZÁLEZ-BARBA, flauta · ÁNGEL JUSTO ESTEBARANZ, órgano

PROGRAMA 

J. M. HOTTETERRE (1674-1763)

Suite en Mi menor

Prélude (Lentement) – Allemande “La Fontainebleau” – Sarabande “Le Depart” – Air “Le Fleuri” -Gavotte “La Mitilde” – Branle de Village “L´Auteuil” – Menuet “Le Beaulieu” – Menuet

M. A. CAVAZZONI (ca. 1485-ca. 1569)

*Recercada

G. F. HAENDEL (1685-1759)

Sonata en Si menor

Largo - Vivace  - Presto - Adagio – Alla breve – Minuetto

M. RODRIGUES COELHO (ca. 1555-1635)

*Segundo Tento do mesmo tom

B. MARCELLO (1686-1739)

Sonata nº 2 en Re menor

Adagio - Allegro - Largo – Allegro

J. G. ALBRECHTSBERGER (1736-1809)

*Fuga in d

M. BLAVET (1700-1768)

Sonata I (L´Henriette)

Adagio -Allegro -Aria Iª - Aria IIª - Presto

*Obras para órgano solo

EDUARDO GONZÁLEZ-BARBA

Sevilla, 1972. Cursa estudios de flauta travesera en el CSM Manuel Castillo, bajo la dirección de Francisco Javier López Rodríguez. En 1995 culmina su formación académica con la obtención del Premio de Honor fin de Carrera.

Ha sido miembro de la Joven Orquesta Andaluza y de  la Orquesta Manuel de Falla de Cádiz. En 1999 estrena “Concertino para flauta y orquesta de cuerdas” de López Rodríguez, y en noviembre de 2000 “Pesni i tanzi”, del compositor noruego Dagfinn Koch, una original obra compuesta expresamente para el Festival de Música Contemporánea “Autunnale” de Bergen (Noruega). En 2005 graba “dieciocho duettinos originales para dos flautas”, del burgalés José María del Carmen Ribas, obteniendo por ello el reconocimiento de la prestigiosa revista Flute Talk. En febrero de 2011 defiende su tesis doctoral “Manuel de Falla, Ernesto Halffter y la Orquesta Bética de Cámara” obteniendo la calificación de Sobresaliente cum Laude por unanimidad. Es autor de numerosos artículos científicos y didácticos que publica frecuentemente en la revista Flauta y Música (revista de la Asociación de Flautistas Andaluces).

En la actualidad compagina su actividad concertística, que lleva a cabo con el grupo de cámara Ensemble Ottocento, con la investigación y la docencia en el CSM Manuel Castillo.

ÁNGEL JUSTO ESTEBARANZ

Es Titulado Superior de Música en la especialidad de Órgano por el CSM Manuel Castillo de Sevilla, obteniendo en 2005 Matrícula de Honor y Premio Extraordinario de Fin de Carrera, así como otros premios en interpretación e investigación. Discípulo de José Enrique Ayarra, ha seguido cursos de perfeccionamiento con A. Isoir, J. M. Mas i Bonet, F. Friedrich, W. van de Pol, H. Vogel, L.F. Tagliavini, O. Latry, M.-C. Alain, I. Valotti, D. Roth, J. Willen Jansen, P. van Dijk y W. Zerer. Es organista titular de la Iglesia Parroquial de Santa Cruz de Sevilla.

Ha ofrecido numerosos conciertos en España y otros países, actuando asimismo con diversas agrupaciones instrumentales y vocales, y participando como solista, entre otros, con la orquesta de cuerda del CSMS, Orquesta de Cámara Andaluza dirigido por Michael Thomas, conciertos con la Orquesta de Ceuta y la Capilla Musical de la Catedral de Jerez dirigida por A. Hortas. Ha coordinado junto a Miguel Ángel García el Ciclo de Conferencias y conciertos de órgano “El órgano y la voz humana”, organizado por el CICUS en mayo de 2010, así como la edición de. En 2012 ha coordinado el Seminario “El órgano barroco: su naturaleza y su música” de la Fundación Focus-Abengoa en el Hospital de Los Venerables de Sevilla.

En la actualidad es Profesor Contratado Doctor de la Universidad de Sevilla, trabajando concretamente en el Departamento de Historia del Arte. Ha recibido el Premio Extraordinario de Doctorado de la Universidad de Sevilla (2008), y Premio Extraordinario de Fin de Carrera (2004). Ha publicado diversos trabajos sobre pintura barroca española e hispanoamericana, y sobre historia del órgano español. Forma parte del Proyecto de Investigación “Estudio de Órganos Históricos: Composición y Alteración de tubos metálicos” (MAT2007-63234, del Plan Nacional de I+D+i, Ministerio de Educación y Ciencia).

PROGRAMA
Las cortes de Luis XIV y Luis XV de Francia

Pierre DU MAGE (1674-1751)
(*) Suite de premier ton
Plein Jeu – Fugue – Recit – Grand Jeu

Jean Marie LECLERC (1697-1764)
Sonata VII (troisième livre) en La mineur
Largo – Allegro – Adagio – Gavotta – Altra gavotta

François COUPERIN (1668-1733)
Second concert Royaux
Prelude – Allemande fugueé – Air tendre – Air contre fugué – Echos

La corte del ducado de Sajonia Eisenach. Sacro imperio Romano Germánico

Friedrich Wilhelm ZACHOW (1663 – 1712)
(*) Praeludium

Georg Philip TELEMANN (1681 – 1767)
Methodische sonate Sol menor
Adagio – Vivace – Grave – Allegro

Johann Sebastian BACH (1685 – 1750)
Sonata Bwv 1019
Allegro – Largo – Allegro – Adagio -Allegro

Las obras con (*) son para órgano solo.

BÁRBARA MINGOT CORTÉS
Alicante, 1976. Inicia sus estudios musicales en el CSM “Oscar Esplá”, donde finaliza el Grado Superior de Música de Cámara con las máximas calificaciones y Premio Extraordinario, al tiempo que finaliza el Grado Superior de violín con D. Agustín León Ara en el CSM de Barcelona.
Ha recibido consejos de Vicente Balaguer, C. Guiot, V. Manoogian, V. Martín, V. Huertas o J. Palomares entre otros y asistido como becaria en los Cursos Internacionales de Música Española en Santiago de Compostela.
Ha actuado con formaciones camerísticas en diversos puntos de España y en el extranjero, destacando su concierto de 2007 en el Acropolium de Cartago invitada por el Instituto Cervantes. Asimismo ha sido miembro de orquestas como la Orquesta Sinfónica de Alicante, la Orquesta Orfeo de Ciudad Real, la Orquesta Ciutat d’Elx o la Sinfónica de Albacete. Desde el año 2000 se especializa en Violín Barroco con Ángel Sampedro y ha actuado en formaciones tales como L’Harmonia del Parnàs, El Arte Mvsico o el Ensemble Salanova.
Desde 1999 es profesora de violín por oposición, desarrollando su labor docente en el CSM de Alicante, al tiempo que se ha licenciado recientemente en Ciencias de la Educación.

JOXÉ BENANTZI BILBAO
Nace en Mundaka, Bizkaia. Cursa estudios de Órgano, Clave, Canto, Dirección de Coros y Música Antigua en diversos conservatorios y centros especializados de Europa, obteniendo las máximas calificaciones. Tiene en su haber diversos galardones entre los que cabe destacar el Premio Fin de Carrera en las especialidades de órgano y clave, y el Premio Andrés Segovia de la Universidad de Santiago de Compostela.
Ha participado en diversas grabaciones discográficas para sellos como RTVE, Lycanus, Ausart Records. Ha dirigido ciclos musicales, tales como el Festival Internacional de Música de Lekeitio, Semana de Música Sacra de Elche y Els Orgues d´Alacant. En la actualidad es director de los festivales de música de órgano “Urdaibaiko Organoak”, Festival Internacional de Órgano “Ciudad de Monóvar”, al tiempo que es profesor numerario de Órgano del Conservatorio “Guitarrista José Tomás” de Alicante.
Posee una dilatada experiencia concertística, realizando anualmente entre 30 y 40 conciertos por todo el mundo.